今年的2月末，东京艺术大学2009年度毕业展又如期在东京都美术馆和东京艺大美术馆举行了。每年在这个固定的时间举行毕业作品展，已经是东京艺术大学的一个传统，从创始之初一直未曾改变，今后也会一直延续下去。当我们走进东京艺大雕塑系占老而坚实的教学楼就一定能深切地感触到这个学科在崇尚传统的同时对现念创新的探求，这一点也止体现在雕塑系的教学和创作中。
　　关于传统，东京艺大从创建之初就确定了立足和弘扬日本的古代优秀艺术并结合学院教学的方式，用教育的传承来延续传统文化的学术价值。所以，雕塑系最早成立了木雕与牙雕工作室，后来又引进意大利专家建立了泥塑工作室，在日本首次建立了本土艺术和欧洲写实艺术并举的教学传统，至今已有120年之久。二战后，在战争废墟上重建的日本社会面临着信仰的彷徨和精神的空白，对国家主义的批判造成了对国体和民族意识的空前反省，日本民族艺术面临前所未有的冲击，民族的自卑和历史的否定逐渐使传统艺术失去了生存的土壤。在这种时代的大背景下，东京艺大作为惟一的国立艺术大学仍然坚守传统艺术最后的圣地，在倍受保守指责下坚持独立的学术理想和治学精神(图01)。
　　这种传统首先体现在材料方面，陶塑，干漆、术雕、青铜是从中国传入日本，并在日本生根发芽的所谓本土雕塑形式，石雕、金属雕塑是近现代主义形式革命后浸入到日本雕塑教学体系的，而近年来出现的影像、多煤体艺术也体现在了毕业作品的构成中。在每一年的毕业展中，都可以看到以上各种材料形式的作品，并没有一边倒，也没有顾此失彼，这种多元的并存也许就是东京艺大教学上的特色和传统。今年本科毕业生占谷野真理惠的作品《家路》(图02)就是用陶、瓷和水泥的组合表现少女的个人体验和公众空间的对话。土屋裕介的作品《PRAY》(图03)(图04)用陶与漆的材料语言营造了一个童话般的冥想空间。加藤大介的《似梦》(图05)作品探讨的是人和自然的话题，人与动物的位置置换构造了矛盾和滑稽的空间感觉。研究生森靖的作品《辉煌的木》(图106)，用木雕工艺的技法和技巧，个人的体力和体验与木头的对话，精灵的造型、枯涩的质感渗透出作者艺术的理想和心境。
　　虫本文的作品《守者》(图07)，巨大的似人似兽的躯体，既恐怖又荒诞，类似黑色幽默的主题体现了年轻一代对社会、生活的认知。佐佐木速人的作品《不存在》(图08)用抽象的形式探讨现实与不现实的概念意义。竹元彰吾的作品《好了，构了》(图09)用术头雕刻出了一个爬满老鼠的机关枪的形象，情节性的形式与主题，戏剧性的场景与造型，令人产生无尽联想。对美的理想是艺术长久的话题，美可以是华丽的，也可以足朴素的。小川刚的作品《AMPIIITRITE》(图10)和藤田航的《杂草》(图11)分别用不同的形代表现了个人对美的体验，超越了具像和抽象的语境，超越了自然与非自然的界限，以非常个人的表现观和极限的完成度，感受到了一种寂静的美感。
　　对传统的继承并不否定艺术的创新，年轻学生对新鲜事物有异乎寻常的渴望，日本高速信息化的社会又对新生事物的传播起了异乎寻常的作用。无法想象有谁还能独守封闭的空间去独自怀念故人的精神理想。如图所示，(图12)(图13)(图14)(图15)年轻的学生没有更多的人生体验，没有令人震撼的记忆片断，他们只有对未来的渴望与期待，无论他们用最先端的多媒体来表现，还是用传统的陶，未来塑造与雕琢，都不影响他们表现强烈的个人愿望。(图16)他们对未来非常敏锐，因为他们拥有的是未来无限的可能。