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【中图分类号】G633.3
中华五千年文化积淀孕育出了魅力无穷的灿烂文明，在这片浩翰的文化海洋里，点点珍贝，俯拾皆是，那一首首脍炙人口的诗、词、曲，不仅是中国古典文化的精髓，而且已经成为近年来高考试卷中古典诗歌鉴赏题目的来源，所以，如何鉴赏诗歌是我们首先要研究的问题。
一首好的诗歌，它可以包含着诗人的理想，感叹、情怀，也可以郁结着时代的苦难、尘世的沧桑、无言的呐喊。因此，我们鉴赏诗歌就是要透过那简炼的语言，去品味积淀于其中的酸甜苦辣。在讲授这些古典诗歌时，我们必须注意引导学生品味意境美，理解理想美，欣赏形式美，使学生获得美的享受，提高审美情趣和文学修养，将美学教育融入诗词教学中，让学生从中获得美的享受。下面，我们从四个方面来具体地讨论：
一、情趣美--感情
诗的特点在于抒情，一般来说，诗歌中都有物象，比如自然界中的花草树木、鸟兽虫鱼等，而这些景物形象，是情中景，都由感情而来，投上了感情的色彩，因此，我们在鉴赏诗歌的时候，就要拔开这些诗人借以抒情的物象来挖掘出作者真实的情感取向，从而了解其真正的创作意图。同为"咏梅"，陆游感叹"已是黄昏独自愁，更著风和雨"，而毛泽东则赞赏"待到山花烂漫时，她在丛中笑"。同为写柳絮，薛宝钗是希望"好风凭借力，送我上青云"，而林黛玉则感伤"叹今生，谁拾谁收，嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留"。
由此可见，体裁不同，题材不同，作者的情感也不尽相同，因此，赏析诗歌，我们得细细品味作者携于诗歌中的主观情感，赏析诗歌的情趣美。
二、意趣美--志趣
"诗言志"，诗歌自古以来就有这样的作用，正如《毛诗序》中所言："诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。"它所表达的就是人们的内心世界和志向、理想。而诗人在传递情感时往往借助于客观物象。因此，我们就是要透过物象，挖掘意象所包含的旨趣以及意象所体现的情调。一首诗歌就好似一杯香茗，而作者揉于其中的志趣就是那茶叶，有了茶叶，才能泡出一杯香茶。中国古典诗歌很早就有寄托象征的传统，美人香草，春兰秋菊各有习惯的寓意，因此，我们就要熟悉一些古人常用的情感载体，如莲花往往与高洁有关，而"陶家"则常常与隐逸相联，关汉卿曾以"蒸不烂，煮不熟，锤不扁，炒不爆，响当当一粒铜豌豆"来比喻自己浪子风流，不伏老的个性，文天祥借"零丁洋"抒发了自己"留取丹心照汗青"的意愿，而毛泽东也曾托"青蛙"言志，道出了"春来我不先开口，哪个虫儿敢做声"的豪言，其次，王冕的"不要人夸颜色好，徒留清气满乾坤"，于谦的"粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间"都是诗人"托物言志"的代表。
这些诗歌，我们要善于捕捉诗歌中这些美的意向背后所寄予的美的志趣。
三、境趣美--叹世
白居易曾说："文章合为时而著，歌诗合为事而作"。因此，透过诗歌简炼的语言，往往可以看见一幅广阔而生动的社会画面，那里面有尘世的沧桑，社会的变迁，有生活的艰辛，人民的苦难，品诗的"境味"，就是要寻觅作者的感时叹世之情，杜牧夜泊秦淮，却感叹"商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花"，张养浩也道出了"兴，百姓苦；亡，百姓苦"的真实境遇，此外，杜甫的"三吏"，"三别"，白居易的《轻肥》、《买花》都是这类诗的代表，由此可见，将诗人的情感置于特定的历史，社会环境中，作品就带上了浓厚的时代色彩，如杜牧的《过华清宫绝句》，诗歌生动地呈现出一幅唐代宫庭荒淫享乐的历史画面，"一骑红尘妃子笑"正是这一笑，"汉皇重色思倾国"；也正是这一笑，"从此君王不早朝"。因此，这一笑，是唐明皇享乐灵魂的外化，是宫庭腐烂生活的缩影，也是时代痛苦的积淀。
赏析此类诗歌，我们要"诗史结合"，挖掘出诗歌中所寄寓的伤时之情。
四、理趣美--哲理
同诗的艺术一起来的还有思想，诗是寓有哲理意味的文学样式，往往在浓郁的感情中有理想信仰，人世经验，生活智慧的闪光，这就使诗歌有了隽永的意味。王之涣《登鹳雀楼》中的千古名句"欲穷千里目，更上一层楼"就体现了"站得高方能看得远"的哲理，李商隐也有"夕阳无限好，只是近黄昏"的感悟，苏轼有一首《琴诗》曰：
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，于君何不指上听？
诗中两个假设两次提问，从中悟出了这样的道理：只有很好的客观条件，或者只有很好的主观条件，都不行，必须二者结合，才会取得很好的效果。在这一点上，朱熹的《观书有感》也是一个很好的例子："问渠哪得清如许，为有源头活水来"，生动地阐释出了知识更新的重要性。
当然，以上四种"品味法"并不能囊括全部的诗歌，"一千个读者就有一千个哈姆雷特"，诗歌的题材不同，体裁不同，其思想内容也不尽相同，因此，我们在鉴赏诗歌的时候，要"拨云见日"，找出蕴含于诗歌字面背后的"美"，从而灵活运用，举一反三，只有这样，我们才能真正的吸收这些文化遗产中的精华，熏陶我们的情感，从中受到美的感受，美的启迪。
中华五千年文化积淀孕育出了魅力无穷的灿烂文明，在这片浩翰的文化海洋里，点点珍贝，俯拾皆是，那一首首脍炙人口的诗、词、曲，不仅是中国古典文化的精髓，而且已经成为近年来高考试卷中古典诗歌鉴赏题目的来源，所以，如何鉴赏诗歌是我们首先要研究的问题。
一首好的诗歌，它可以包含着诗人的理想，感叹、情怀，也可以郁结着时代的苦难、尘世的沧桑、无言的呐喊。因此，我们鉴赏诗歌就是要透过那简炼的语言，去品味积淀于其中的酸甜苦辣。在讲授这些古典诗歌时，我们必须注意引导学生品味意境美，理解理想美，欣赏形式美，使学生获得美的享受，提高审美情趣和文学修养，将美学教育融入诗词教学中，让学生从中获得美的享受。下面，我们从四个方面来具体地讨论：
一、情趣美--感情
诗的特点在于抒情，一般来说，诗歌中都有物象，比如自然界中的花草树木、鸟兽虫鱼等，而这些景物形象，是情中景，都由感情而来，投上了感情的色彩，因此，我们在鉴赏诗歌的时候，就要拔开这些诗人借以抒情的物象来挖掘出作者真实的情感取向，从而了解其真正的创作意图。同为"咏梅"，陆游感叹"已是黄昏独自愁，更著风和雨"，而毛泽东则赞赏"待到山花烂漫时，她在丛中笑"。同为写柳絮，薛宝钗是希望"好风凭借力，送我上青云"，而林黛玉则感伤"叹今生，谁拾谁收，嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留"。
由此可见，体裁不同，题材不同，作者的情感也不尽相同，因此，赏析诗歌，我们得细细品味作者携于诗歌中的主观情感，赏析诗歌的情趣美。
二、意趣美--志趣
"诗言志"，诗歌自古以来就有这样的作用，正如《毛诗序》中所言："诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。"它所表达的就是人们的内心世界和志向、理想。而诗人在传递情感时往往借助于客观物象。因此，我们就是要透过物象，挖掘意象所包含的旨趣以及意象所体现的情调。一首诗歌就好似一杯香茗，而作者揉于其中的志趣就是那茶叶，有了茶叶，才能泡出一杯香茶。中国古典诗歌很早就有寄托象征的传统，美人香草，春兰秋菊各有习惯的寓意，因此，我们就要熟悉一些古人常用的情感载体，如莲花往往与高洁有关，而"陶家"则常常与隐逸相联，关汉卿曾以"蒸不烂，煮不熟，锤不扁，炒不爆，响当当一粒铜豌豆"来比喻自己浪子风流，不伏老的个性，文天祥借"零丁洋"抒发了自己"留取丹心照汗青"的意愿，而毛泽东也曾托"青蛙"言志，道出了"春来我不先开口，哪个虫儿敢做声"的豪言，其次，王冕的"不要人夸颜色好，徒留清气满乾坤"，于谦的"粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间"都是诗人"托物言志"的代表。
这些诗歌，我们要善于捕捉诗歌中这些美的意向背后所寄予的美的志趣。
三、境趣美--叹世
白居易曾说："文章合为时而著，歌诗合为事而作"。因此，透过诗歌简炼的语言，往往可以看见一幅广阔而生动的社会画面，那里面有尘世的沧桑，社会的变迁，有生活的艰辛，人民的苦难，品诗的"境味"，就是要寻觅作者的感时叹世之情，杜牧夜泊秦淮，却感叹"商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花"，张养浩也道出了"兴，百姓苦；亡，百姓苦"的真实境遇，此外，杜甫的"三吏"，"三别"，白居易的《轻肥》、《买花》都是这类诗的代表，由此可见，将诗人的情感置于特定的历史，社会环境中，作品就带上了浓厚的时代色彩，如杜牧的《过华清宫绝句》，诗歌生动地呈现出一幅唐代宫庭荒淫享乐的历史画面，"一骑红尘妃子笑"正是这一笑，"汉皇重色思倾国"；也正是这一笑，"从此君王不早朝"。因此，这一笑，是唐明皇享乐灵魂的外化，是宫庭腐烂生活的缩影，也是时代痛苦的积淀。
赏析此类诗歌，我们要"诗史结合"，挖掘出诗歌中所寄寓的伤时之情。
四、理趣美--哲理
同诗的艺术一起来的还有思想，诗是寓有哲理意味的文学样式，往往在浓郁的感情中有理想信仰，人世经验，生活智慧的闪光，这就使诗歌有了隽永的意味。王之涣《登鹳雀楼》中的千古名句"欲穷千里目，更上一层楼"就体现了"站得高方能看得远"的哲理，李商隐也有"夕阳无限好，只是近黄昏"的感悟，苏轼有一首《琴诗》曰：
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，于君何不指上听？
诗中两个假设两次提问，从中悟出了这样的道理：只有很好的客观条件，或者只有很好的主观条件，都不行，必须二者结合，才会取得很好的效果。在这一点上，朱熹的《观书有感》也是一个很好的例子："问渠哪得清如许，为有源头活水来"，生动地阐释出了知识更新的重要性。
当然，以上四种"品味法"并不能囊括全部的诗歌，"一千个读者就有一千个哈姆雷特"，诗歌的题材不同，体裁不同，其思想内容也不尽相同，因此，我们在鉴赏诗歌的时候，要"拨云见日"，找出蕴含于诗歌字面背后的"美"，从而灵活运用，举一反三，只有这样，我们才能真正的吸收这些文化遗产中的精华，熏陶我们的情感，从中受到美的感受，美的启迪。