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一、讴歌民主和自由
我听见美利坚在歌唱，我听见各种不同的欢歌，
机械工的欢歌，每人按照着自己的心情歌唱，快乐而健壮，
木工在裁量他的木板或横梁时唱着他的歌，
瓦工在准备上工或歇工时唱着他的歌，
船夫唱着他船上自己所有的一切，舱面水手在轮船的甲板上歌唱，
鞋匠坐在他的板凳上歌唱，帽匠站着歌唱，
伐木工人唱的歌，农家子在早晨上工、正午休息、太阳西下时唱的歌，
母亲的甜润歌声，年轻的妻子工作时、少女在缝补或浆洗时的歌声，
每个人唱着属于他或她个人而并非属于旁人的歌曲，
白天唱着白天的事情——晚上是成群的小伙子，健康，友善，
放开喉咙唱着他们有力度而声调优美的歌曲。（《我听见美利坚在歌唱》，赵萝蕤译）
创作背景
惠特曼认为，诗人的写作必须忠于现实。而在他所生活的岁月和国度里，现实就是争取民主和自由。惠特曼生活在社会底层，一生从事过许多职业，木工、排字工、编辑、记者等，这使得他接触了形形色色的人，并知晓他们所经历的不平遭遇。1848年起，惠特曼开始在美国各地漫游。所到之处，他都同当地民众打成一片。他立志要为普通劳动者歌唱，为平等、民主歌唱。
作品主题
这首诗描绘了一幅美国底层人民的生活图景。在这幅图景中，每个人都是生活的主體，是社会的建设者、历史的推动者，没有高低贵贱之分。“歌唱”代表了自由、热情和希望。机械工、木工、瓦工、船夫、水手等，都以自己独特的方式歌唱着，能够掌控自我的生活，这正是当时美国民众的呼声。在表现形式上，本诗没有固定的韵脚，而是靠强有力的排比、奔放的热情、炽烈耀眼的思想火花去打动一代又一代读者。
二、重视爱与自然之美
从滚滚的人海中，一滴水温柔地来向我低语：
“我爱你，我不久就要死去；
我曾经旅行了迢遥的长途，只是为的来看你，和你亲近，
因为除非见到了你，我不能死去，
因为我怕以后会失去了你。”
现在我们已经相会了，我们看见了，我们很平安，
我爱，和平地归回到海洋里去吧，
我爱，我也是海洋的一部分，我们并非隔得很远，
看哪，伟大的宇宙，万物的联系，何等的完美！
只是为着我，为着你，这不可抗拒的海，分隔了我们，
只是在一小时，使我们分离，但不能使我们永久地分离，
别焦急，——等一会——你知道我向空气，海洋和大地敬礼，
每天在日落的时候，为着你，我亲爱的缘故。
（《从滚滚的人海中》，李野光译）
创作背景
对于惠特曼，不少批评家和传记作家都曾用“孤独”来形容他的心理状态，因为他倾心于海滩和做白日梦，并且终身未娶。据说惠特曼这样做是为了保持自己在精神和身体上的“纯洁”，这是否属实我们不得而知，但在诗歌中我们却能看见他对纯然的爱和美的不懈追索，而大自然就是他所认为的集合了爱与美的和谐存在。通过大自然，他领悟到了生命的活力、自然界的生机，以及自然推动宇宙永恒地向前发展的奥秘，因此他沉醉于一片草叶、一滴水的丰富内涵，并通过它们表达自己对人类之爱的强烈渴求。
作品主题
这首诗描写了至死不渝的爱情，诗人用海譬喻人生，而把自己和爱人比作“人海”中的两滴水。在波涛滚滚的大海中， 两滴水相遇，这是多么值得珍视和赞美的奇迹。然而个体身处庞大的“人海”中，就不得不面对不可抗拒的外部力量，即“不可抗拒的海，分隔了我们”。但诗人对此表现出达观和辩证的态度，虽然相爱的人不能朝朝暮暮地相守， 但会永远彼此思念， 遥致问候。水滴回归海洋，也体现出诗人对大自然广博的包容力的赞美。自然、爱与美，这三种诗人一生追逐的事物都汇聚在这首诗中。
三、畅想美国和全人类的未来
我轻松愉快走上大路，
我健康自由，世界在我面前，
长长的褐色的大路在我面前，指向我想去的任何地方。
从此我不再希求好运气，我自己就是好运气，
从此我不再抱怨，不再迟疑，什么也不需要，
消除了闷在屋里的晦气，放下了书本，摆脱了苛刻的责难，我强壮满足，迈步走上大路。
大地，有它就足够了，
我不要星星离我更近，
我知道它们正好各居其所，
我知道它们满足了属于它们的人。
（我仍然肩负着我多年喜爱的责任，
我带着他们，男男女女，我无论去哪里都带着他们，
我发誓我不可能甩掉他们，
他们充实了我，我也要满足他们。）
（《大路之歌》节选，邹仲之译）
创作背景
19世纪中期，工业革命迅速传播，包括美国在内的很多国家都步入了发展的新时期。惠特曼深受这种充满希望的社会氛围的影响，对人类的未来怀有无限憧憬和信心，因此创作出《大路之歌》。
作品主题
“大路旅行”是惠特曼诗歌中常见的意象之一，象征着美国人民的生活，诗人常用“我”在“大路”上行走来讴歌对美国美好未来的追求，展现美利坚民族的成长历程。从惠特曼创作的整体来看，本诗中的“我”不仅代表美国人，也是整个人类的代表。“我”看到形形色色的“男男女女”，他们的肤色、身份可能各不相同，但“我”一并接受了他们，并甘愿与他们同行，鲜明地体现了惠特曼的普世价值观。
我听见美利坚在歌唱，我听见各种不同的欢歌，
机械工的欢歌，每人按照着自己的心情歌唱，快乐而健壮，
木工在裁量他的木板或横梁时唱着他的歌，
瓦工在准备上工或歇工时唱着他的歌，
船夫唱着他船上自己所有的一切，舱面水手在轮船的甲板上歌唱，
鞋匠坐在他的板凳上歌唱，帽匠站着歌唱，
伐木工人唱的歌，农家子在早晨上工、正午休息、太阳西下时唱的歌，
母亲的甜润歌声，年轻的妻子工作时、少女在缝补或浆洗时的歌声，
每个人唱着属于他或她个人而并非属于旁人的歌曲，
白天唱着白天的事情——晚上是成群的小伙子，健康，友善，
放开喉咙唱着他们有力度而声调优美的歌曲。（《我听见美利坚在歌唱》，赵萝蕤译）
创作背景
惠特曼认为，诗人的写作必须忠于现实。而在他所生活的岁月和国度里，现实就是争取民主和自由。惠特曼生活在社会底层，一生从事过许多职业，木工、排字工、编辑、记者等，这使得他接触了形形色色的人，并知晓他们所经历的不平遭遇。1848年起，惠特曼开始在美国各地漫游。所到之处，他都同当地民众打成一片。他立志要为普通劳动者歌唱，为平等、民主歌唱。
作品主题
这首诗描绘了一幅美国底层人民的生活图景。在这幅图景中，每个人都是生活的主體，是社会的建设者、历史的推动者，没有高低贵贱之分。“歌唱”代表了自由、热情和希望。机械工、木工、瓦工、船夫、水手等，都以自己独特的方式歌唱着，能够掌控自我的生活，这正是当时美国民众的呼声。在表现形式上，本诗没有固定的韵脚，而是靠强有力的排比、奔放的热情、炽烈耀眼的思想火花去打动一代又一代读者。
二、重视爱与自然之美
从滚滚的人海中，一滴水温柔地来向我低语：
“我爱你，我不久就要死去；
我曾经旅行了迢遥的长途，只是为的来看你，和你亲近，
因为除非见到了你，我不能死去，
因为我怕以后会失去了你。”
现在我们已经相会了，我们看见了，我们很平安，
我爱，和平地归回到海洋里去吧，
我爱，我也是海洋的一部分，我们并非隔得很远，
看哪，伟大的宇宙，万物的联系，何等的完美！
只是为着我，为着你，这不可抗拒的海，分隔了我们，
只是在一小时，使我们分离，但不能使我们永久地分离，
别焦急，——等一会——你知道我向空气，海洋和大地敬礼，
每天在日落的时候，为着你，我亲爱的缘故。
（《从滚滚的人海中》，李野光译）
创作背景
对于惠特曼，不少批评家和传记作家都曾用“孤独”来形容他的心理状态，因为他倾心于海滩和做白日梦，并且终身未娶。据说惠特曼这样做是为了保持自己在精神和身体上的“纯洁”，这是否属实我们不得而知，但在诗歌中我们却能看见他对纯然的爱和美的不懈追索，而大自然就是他所认为的集合了爱与美的和谐存在。通过大自然，他领悟到了生命的活力、自然界的生机，以及自然推动宇宙永恒地向前发展的奥秘，因此他沉醉于一片草叶、一滴水的丰富内涵，并通过它们表达自己对人类之爱的强烈渴求。
作品主题
这首诗描写了至死不渝的爱情，诗人用海譬喻人生，而把自己和爱人比作“人海”中的两滴水。在波涛滚滚的大海中， 两滴水相遇，这是多么值得珍视和赞美的奇迹。然而个体身处庞大的“人海”中，就不得不面对不可抗拒的外部力量，即“不可抗拒的海，分隔了我们”。但诗人对此表现出达观和辩证的态度，虽然相爱的人不能朝朝暮暮地相守， 但会永远彼此思念， 遥致问候。水滴回归海洋，也体现出诗人对大自然广博的包容力的赞美。自然、爱与美，这三种诗人一生追逐的事物都汇聚在这首诗中。
三、畅想美国和全人类的未来
我轻松愉快走上大路，
我健康自由，世界在我面前，
长长的褐色的大路在我面前，指向我想去的任何地方。
从此我不再希求好运气，我自己就是好运气，
从此我不再抱怨，不再迟疑，什么也不需要，
消除了闷在屋里的晦气，放下了书本，摆脱了苛刻的责难，我强壮满足，迈步走上大路。
大地，有它就足够了，
我不要星星离我更近，
我知道它们正好各居其所，
我知道它们满足了属于它们的人。
（我仍然肩负着我多年喜爱的责任，
我带着他们，男男女女，我无论去哪里都带着他们，
我发誓我不可能甩掉他们，
他们充实了我，我也要满足他们。）
（《大路之歌》节选，邹仲之译）
创作背景
19世纪中期，工业革命迅速传播，包括美国在内的很多国家都步入了发展的新时期。惠特曼深受这种充满希望的社会氛围的影响，对人类的未来怀有无限憧憬和信心，因此创作出《大路之歌》。
作品主题
“大路旅行”是惠特曼诗歌中常见的意象之一，象征着美国人民的生活，诗人常用“我”在“大路”上行走来讴歌对美国美好未来的追求，展现美利坚民族的成长历程。从惠特曼创作的整体来看，本诗中的“我”不仅代表美国人，也是整个人类的代表。“我”看到形形色色的“男男女女”，他们的肤色、身份可能各不相同，但“我”一并接受了他们，并甘愿与他们同行，鲜明地体现了惠特曼的普世价值观。