在常人眼中，对女性画家其人其画进行解读赏析，很容易就会陷入预设好的一种语境中去——在琴棋书画中熏染着的红颜，仿佛自身就已定格成一幅画一个符码，可以毫不费力地拈出清雅、温婉、细腻、唯美一类的词。确实，对其中某一唯美小情调的追摹就足以支撑起一位女性画家的创作观。一个女性画家，不被某种小情小调诱惑，保持一份清醒的态度，洗尽铅华，素面朝天，祛除来自外界和自身外衣上的浮华，并不是一件那么容易的事情。
　　陈慧钧就是这样一位女子，从小喜欢写写画画的她尽管很会读书，学习成绩一直很好，但高三那年说服了父母与班主任“弃文从艺”，考入怀化学院美术系，毕业后在职业中专任教，完成结婚生子两件人生大事后，考入湖南师大读了三年服装美术设计本科，毕业工作三年之后再次考入湖南师大美术学院攻读全日制美术学硕士研究生，师从著名山水画家王金石教授，打下了扎实的山水画理论和技法的功底。研究生毕业后在湖南文理学院任教，生活、教书、画画三不误，把日子打理得宁静、充实又惬意。
　　陈慧钧算得上是典型的湖南女子，真率、大气、热情，却又不乏朴素、从容、沉静。用方言来说，就是霸得蛮也耐得烦。当年她还在怀化学院读书时，一个清秀灵动的小女孩，却落得一雅号“陈公子”，却足见其行事作风颇有些英侠之气。观其山水画中自然流露的大气繁盛，或许这正是她的天性发于毫端。不少人看到她的画，以为她是那种不食人间烟火的霸气女强人，其实，教学、画画、照顾孩子哪一点她都没拉下。不论是在艺术中，还是生活里，她一贯能在收与放、开与合中来去自如。这是多年专业积淀的结果，更是心性使然。
　　女性于绘事，大多长于工笔花鸟人物，类似于古代的“女红”。女性的特性与山水画的特质决定了山水画并不是女人最大的擅长，因为山水画需要“造境”，需要“胸中有丘壑”，没有足够的胸次，是驰骋和驾驭不了的，笔墨功夫、学问修养、心胸气度缺一不可。而陈慧钧面对一张张画幅大小各异的宣纸，提起笔来对山水的笔墨与画境却能随性掌控，除了学养与性情，这要得益于她是一个能安静地坐下来潜心创作和做学问的人吧。这些年来陈慧钧一直潜心绘事、埋头用功、笔耕不止，不浮不躁、兢兢业业学习工作，面对专业教学与中国画创作仍存庄重心思，心存敬畏，做到为人师表，循经典轨范，赓续文脉，于笔墨畦畛中寄寓情怀，风雅鼓荡，岁月静好，面对纷纷扰扰的淡然过着自己的简单而丰盈的生活。2011年秋，陈慧钧暂时放下教鞭，负笈京华，在中央美院进修访学一年，对自己所从事的山水画艺术进行再度的审视和修炼。画以人重，艺由道崇，绘画创作，实际上是“功夫在画外”，是在读书、行走中不断净化、提升心灵的过程，而决不只是“个人风格图式”的确立与表现。惟有融合着画家自然体验与人格精神的真实展现，才能成为拨动人内心琴弦而奏鸣的清泉。如今，学成归来的她回到任教学校，悠游沉静，状态极佳，艺术创作上越发恪守大道，清虚自守，着力宽泛而精进不息。
　　从事艺术的人，必定时常面临着心灵的矛盾以及精神的困境，能静下心来，才能做到个体的自觉追求与对心灵的观照。相对于西方当代女性主义艺术对社会和自身进行的严厉拷问，在中国传统笔墨中优游的女性，似乎少了些激越和担当。陈慧钧亦不例外。她的山水画笔墨精致，写景造境，追求与呈现的都是平和、安宁、朴素而雅致的田园情怀，营造的都是一幅幅充满了詩意的栖居之地。追求贴近自然更贴近心灵的那一份真切：山石、树木、云水、路桥、房舍，在色与墨的交融中显现自然的亲切温馨、恬静隽永的情致，强调用笔的随性、精致与耐人寻味。其山水画境，成为她内心一处处宁静的圣地，随时退隐其间修炼打磨，不断提升着自己。或许艺术的担当，不在于个人的自求圆满，而在于以自身的创造，为人们的精神寻找一个栖居的家园。中国传统中的“天人合一”的思想曾在西方理性主义主宰下的坚船利炮中败下阵来，却在人类灵魂的山水清境中得到永生。在现实功利的世界里，对“天人合一”理想的追求，不是退避，而是坚守，是战斗。
　　这样的积淀，这样的性情，这样的思想，我们有理由相信，陈慧钧有一天会给我们带来更大的欣喜。
　　陈慧钧
　　湖南常德人，湖南师范大学美术学院美术学硕士研究生毕业，2011-2012年中央美术学院访问学者。湖南文理学院美术学院副教授。湖南省美术家协会会员，常德市美术家协会副主席，常德女画家学会会长。