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摘 要：音乐听觉不仅能使观众直接欣赏或感知钢琴音乐，而且也非常有利于钢琴演奏者明确演奏方向并提高演奏效果。由此可见，音乐听觉对钢琴演奏有十分重要的作用。对此，文章对音乐听觉在钢琴演奏中的重要意义和作用进行了分析，并提出了两点关于音乐听觉和钢琴演奏的相关策略。
关键词：音乐听觉;钢琴演奏;听觉技巧
钢琴演奏以优美动听的音乐深深吸引着每一位听众，对于钢琴演奏者来说，要想充分发挥钢琴演奏的效果就必须重视音乐听觉的重要作用。因此，钢琴演奏者要对音乐听觉在钢琴演奏中的意义和作用进行了解，然后再根据自己实际情况和演奏技巧等对音乐听觉加以应用，最终提高钢琴演奏的表现力和创新力，实现钢琴音乐更有效的输出。
一、音乐听觉在钢琴演奏中的重要性
音乐听觉是钢琴演奏者进行听力训练的基础，钢琴演奏者一旦展开演奏就需要借助听力增强演奏效果，由此可见音乐听觉在钢琴演奏中有非常重要的意义。优秀的钢琴演奏者不仅是一名音乐表演者，同时也是一名音乐欣赏者，他们不仅要对其他钢琴作品进行感性欣赏和情感体验，也要对自身作品进行感觉欣赏以提高钢琴作品的吸引力，而这样的音乐听觉应用既出现在演奏中，也出现在自我提升阶段，贯穿于钢琴演奏者终身学习的历程。就音乐听觉于钢琴演奏的重要性而言，音乐听觉的应用可以帮助演奏者预判演奏效果是否达到任务要求，明确演奏者钢琴演奏水平，而且也可用于对钢琴演奏过程的不断调整和优化，有效避免钢琴演奏过程枯燥、空洞等问题。总之，音乐听觉作为钢琴演奏者进行演奏的动力和基础，对音乐本身有极其重要的意义，能够在不断修复和完善中融入作品的情感，以达到吸引听众的效果。
二、音乐听觉在钢琴演奏中的作用
（一）效果提升作用
钢琴演奏作为一门音乐艺术，不仅需要天赋和努力，还需要循序渐进的层次提升，而音乐听觉就是推动钢琴演奏者不断提升和发展的重要动力。一方面，钢琴演奏者在进行效果完善和能力提升的过程中需要用音乐听觉来感知自己的弹奏效果，要在品味自身音乐水平的基础上发现演奏细节的种种问题并加以改善;另一方面，不同演奏水平的钢琴演奏者要对相应优秀钢琴作品进行听觉欣赏，要从演奏者的角度出发去发现优秀钢琴作品的优势与值得借鉴的地方，然后再将这些优势与自身的演奏风格和音乐实际情况等相结合，从而提高自身演奏的效果。也正因为音乐听觉在钢琴演奏中的作用极大，钢琴演奏者在演奏开始前都会进行一定的音乐听觉训练以激发自身的听觉能力，从而保证在演奏过程中能得到音乐听觉有效的推动作用。
（二）演奏基础作用
音乐听觉并不是一项钢琴演奏者与生俱来的能力，而是需要演奏者在长期的训练和体验中获得，在钢琴演奏前大量进行训练的方式无疑是有助于钢琴演奏者自身发展的。在音乐听觉中，钢琴演奏者大致可通过内部听觉和外部听觉达到其基础作用。一方面，钢琴演奏者可通过内部听觉去体会和感悟相关作品的内容和所蕴含的情感;另一方面，钢琴演奏者也可通过外部听觉对相关作品的基调进行准确判断并发现作品中的不足之处和提升点。结合来看，钢琴演奏者在对作品本身的内容和情感进行体验后，可通过外部听觉进行更深入和准确的感知，最终达到情感共鸣的有效作用。由此可知，钢琴演奏者的音乐听觉中所运用的内部听觉与外部听觉联系十分紧密，前者以后者为基础形成了较有效的结合作用。总之，当不同风格、不同创作背景以及不同创作情感的钢琴作品被钢琴演奏者所展现时，钢琴演奏者需要以音乐听觉的方式加以控制和调整。钢琴演奏者通过对音乐听觉的有效利用可较好地实现对作品情感和内容的理解，将情感和领悟传递下去，引发钢琴音乐听众的共鸣与称赞。
（三）再创作作用
现有的钢琴演奏作品是有限的，但钢琴演奏的再创作是无限的，音乐听觉的存在就为钢琴演奏的再创作提供了挖掘能力。优秀的钢琴演奏者不仅要对现有的钢琴作品进行完美演绎，更要根据现有钢琴作品的情感与风格等进行再次创作以达到更好或更独特的效果。钢琴演奏者要通过音乐听觉的应用对原有钢琴演奏作品进行准确把握与了解，然后再融入自身风格或再创作理念，并以音乐听觉为基础进行体验和调整，以达到更好的创作效果。比如，对钢琴大师莫扎特的演奏作品进行再创作时，演奏者既要了解莫扎特钢琴艺术的风格、特点和背景，也要通过音乐听觉对莫扎特的音乐进行理解和感知，然后再对其进行不断的再创作、音乐听觉应用和辨析、完善等，最终完成更优秀的钢琴音乐再创作作品。钢琴演奏者在对原作品的风格、内容和背景进行感知时可充分利用音乐听觉的作用，通过有效的音乐听觉训练提高对相关作品的感知，实现对再创作作品的意义、感情和背景的有效展现，最终促进听众对作品的深入认知与共鸣。
（四）练习导向作用
音乐听觉具有促进钢琴演奏过程逐渐完善的作用，也就是对钢琴演奏过程和钢琴练习过程的导向作用。钢琴演奏者在进行演奏时可利用音乐听觉来感知自身的演奏水平。钢琴演奏的基础是充分的练习，而在练习中，演奏者的音乐听觉能力十分重要，可利用此能力感受自身演奏效果，找出问题，进而提升自身演奏能力。音乐听觉是钢琴演奏与练习的向导，贯穿于钢琴演奏与练习过程中。音乐听觉能力是初学者练习的向导，初学阶段是演奏生涯中最基础的阶段，要准确把握琴键发声规律，需要初学者利用音乐听觉能力进行了解。此外，钢琴演奏的目的是通过演奏者的演奏技巧展现感情与意境。因此，需要演奏者利用音乐听觉能力充分理解、展现作品。
三、钢琴演奏中音乐听觉的应用策略
（一）增强听觉技巧，提升表现力
钢琴演奏作为一项表演艺术，对演奏者的表現力要求较高，因此，在音乐听觉方面，钢琴演奏者可应用音乐听觉提高其自身的表现力。为了提高钢琴演奏者演奏效果和综合表现能力，钢琴演奏者在进行训练时要注意自身的演奏天赋与音乐感知能力，在培养音乐感知能力的基础上提升作品和音律的感悟能力，从而将被动练习转化为主动练习。这要求演奏者在对自身表演技巧进行训练时注重对其演奏作品的作曲家、创作背景以及情感有深入了解，以帮助自身最终形成更正确的感知能力。除此以外，演奏者还应注重锻炼自己的感情敏感性和丰富的想象力，通过音乐听觉训练加强手耳结合，从而提高对音乐作品的表现能力。与此同时，钢琴演奏者还可将专业的演奏录音进行重复播放和聆听，从而提高自身的音乐审美能力，在对不同作品的欣赏中探索音乐表现力展现技巧，提高自身音乐演奏综合素质。
（二）技艺平衡与融合，增强感知力
就我国钢琴演奏实际情况来看，钢琴演奏者的水平以及钢琴演奏教师的教学水平已经取得很大进步，但仍然存在一些可改善的问题，其中最显著的一大问题就是钢琴技术与钢琴艺术的脱离，这导致很多钢琴演奏者只注重钢琴的技术训练和专业性，而忽视了对钢琴音律、钢琴艺术的有效感知。对此，钢琴演奏者要明确演奏技术与演奏艺术的平衡与融合，演奏技术是演奏艺术的基础，而演奏艺术是演奏技术的升华，二者应当是相辅相成、不可或缺的关系。一方面，钢琴演奏者要通过音乐听觉努力提升自己的演奏技术，积极用音乐听觉发掘演奏技术中的问题和技巧，不断磨砺自己钢琴演奏的准确性和专业性;另一方面，钢琴演奏者要通过音乐听觉训练，感知作品情感，更深入地了解钢琴演奏作品的情感与背景，从而更准确地演奏钢琴作品，最终实现对钢琴作品专业而深刻的演奏，引起听众共鸣，实现演奏效果的有效提升。总之，钢琴演奏者需要在技术与艺术方面同时训练，并积极采用音乐听觉训练的方式将技术与艺术统一而合理应用，实现自身技艺的有效提升。
四、结语
为了使钢琴演奏作品呈现出更好的效果，钢琴演奏者务必要注重音乐听觉的重要意义和作用，要在长期的训练和有效的应用中充分发挥音乐听觉在钢琴演奏中的基础作用、导向作用、再创作作用以及效果提升作用。钢琴演奏者以演奏作品为中心进行音乐听觉训练和应用，不断感知作品背景和情感，发掘自身演奏的提高点并加以优化，最终实现对演奏作品的有效把握和感知，推动演奏作品与听众心灵的融合与共鸣，提高钢琴演奏效果，实现作品的完美诠释与美感升华。
参考文献：
[1]付蓉华.音乐听觉感知下钢琴演奏革新思路探析[J].黑河学院学报，2018（6）：169-170.
[2]汤泓玲.论音乐内心听觉在钢琴演奏中的运用[J].黄河之声，2019（23）：35.
[3]贠婷.钢琴演奏中的音乐听觉作用探讨[J].北方音乐，2020（10）：226-227.
[4]冯媛.音乐听觉在钢琴演奏中的作用研究[J].黄河之声，2020（12）：45.
作者单位：
衡水学院
关键词：音乐听觉;钢琴演奏;听觉技巧
钢琴演奏以优美动听的音乐深深吸引着每一位听众，对于钢琴演奏者来说，要想充分发挥钢琴演奏的效果就必须重视音乐听觉的重要作用。因此，钢琴演奏者要对音乐听觉在钢琴演奏中的意义和作用进行了解，然后再根据自己实际情况和演奏技巧等对音乐听觉加以应用，最终提高钢琴演奏的表现力和创新力，实现钢琴音乐更有效的输出。
一、音乐听觉在钢琴演奏中的重要性
音乐听觉是钢琴演奏者进行听力训练的基础，钢琴演奏者一旦展开演奏就需要借助听力增强演奏效果，由此可见音乐听觉在钢琴演奏中有非常重要的意义。优秀的钢琴演奏者不仅是一名音乐表演者，同时也是一名音乐欣赏者，他们不仅要对其他钢琴作品进行感性欣赏和情感体验，也要对自身作品进行感觉欣赏以提高钢琴作品的吸引力，而这样的音乐听觉应用既出现在演奏中，也出现在自我提升阶段，贯穿于钢琴演奏者终身学习的历程。就音乐听觉于钢琴演奏的重要性而言，音乐听觉的应用可以帮助演奏者预判演奏效果是否达到任务要求，明确演奏者钢琴演奏水平，而且也可用于对钢琴演奏过程的不断调整和优化，有效避免钢琴演奏过程枯燥、空洞等问题。总之，音乐听觉作为钢琴演奏者进行演奏的动力和基础，对音乐本身有极其重要的意义，能够在不断修复和完善中融入作品的情感，以达到吸引听众的效果。
二、音乐听觉在钢琴演奏中的作用
（一）效果提升作用
钢琴演奏作为一门音乐艺术，不仅需要天赋和努力，还需要循序渐进的层次提升，而音乐听觉就是推动钢琴演奏者不断提升和发展的重要动力。一方面，钢琴演奏者在进行效果完善和能力提升的过程中需要用音乐听觉来感知自己的弹奏效果，要在品味自身音乐水平的基础上发现演奏细节的种种问题并加以改善;另一方面，不同演奏水平的钢琴演奏者要对相应优秀钢琴作品进行听觉欣赏，要从演奏者的角度出发去发现优秀钢琴作品的优势与值得借鉴的地方，然后再将这些优势与自身的演奏风格和音乐实际情况等相结合，从而提高自身演奏的效果。也正因为音乐听觉在钢琴演奏中的作用极大，钢琴演奏者在演奏开始前都会进行一定的音乐听觉训练以激发自身的听觉能力，从而保证在演奏过程中能得到音乐听觉有效的推动作用。
（二）演奏基础作用
音乐听觉并不是一项钢琴演奏者与生俱来的能力，而是需要演奏者在长期的训练和体验中获得，在钢琴演奏前大量进行训练的方式无疑是有助于钢琴演奏者自身发展的。在音乐听觉中，钢琴演奏者大致可通过内部听觉和外部听觉达到其基础作用。一方面，钢琴演奏者可通过内部听觉去体会和感悟相关作品的内容和所蕴含的情感;另一方面，钢琴演奏者也可通过外部听觉对相关作品的基调进行准确判断并发现作品中的不足之处和提升点。结合来看，钢琴演奏者在对作品本身的内容和情感进行体验后，可通过外部听觉进行更深入和准确的感知，最终达到情感共鸣的有效作用。由此可知，钢琴演奏者的音乐听觉中所运用的内部听觉与外部听觉联系十分紧密，前者以后者为基础形成了较有效的结合作用。总之，当不同风格、不同创作背景以及不同创作情感的钢琴作品被钢琴演奏者所展现时，钢琴演奏者需要以音乐听觉的方式加以控制和调整。钢琴演奏者通过对音乐听觉的有效利用可较好地实现对作品情感和内容的理解，将情感和领悟传递下去，引发钢琴音乐听众的共鸣与称赞。
（三）再创作作用
现有的钢琴演奏作品是有限的，但钢琴演奏的再创作是无限的，音乐听觉的存在就为钢琴演奏的再创作提供了挖掘能力。优秀的钢琴演奏者不仅要对现有的钢琴作品进行完美演绎，更要根据现有钢琴作品的情感与风格等进行再次创作以达到更好或更独特的效果。钢琴演奏者要通过音乐听觉的应用对原有钢琴演奏作品进行准确把握与了解，然后再融入自身风格或再创作理念，并以音乐听觉为基础进行体验和调整，以达到更好的创作效果。比如，对钢琴大师莫扎特的演奏作品进行再创作时，演奏者既要了解莫扎特钢琴艺术的风格、特点和背景，也要通过音乐听觉对莫扎特的音乐进行理解和感知，然后再对其进行不断的再创作、音乐听觉应用和辨析、完善等，最终完成更优秀的钢琴音乐再创作作品。钢琴演奏者在对原作品的风格、内容和背景进行感知时可充分利用音乐听觉的作用，通过有效的音乐听觉训练提高对相关作品的感知，实现对再创作作品的意义、感情和背景的有效展现，最终促进听众对作品的深入认知与共鸣。
（四）练习导向作用
音乐听觉具有促进钢琴演奏过程逐渐完善的作用，也就是对钢琴演奏过程和钢琴练习过程的导向作用。钢琴演奏者在进行演奏时可利用音乐听觉来感知自身的演奏水平。钢琴演奏的基础是充分的练习，而在练习中，演奏者的音乐听觉能力十分重要，可利用此能力感受自身演奏效果，找出问题，进而提升自身演奏能力。音乐听觉是钢琴演奏与练习的向导，贯穿于钢琴演奏与练习过程中。音乐听觉能力是初学者练习的向导，初学阶段是演奏生涯中最基础的阶段，要准确把握琴键发声规律，需要初学者利用音乐听觉能力进行了解。此外，钢琴演奏的目的是通过演奏者的演奏技巧展现感情与意境。因此，需要演奏者利用音乐听觉能力充分理解、展现作品。
三、钢琴演奏中音乐听觉的应用策略
（一）增强听觉技巧，提升表现力
钢琴演奏作为一项表演艺术，对演奏者的表現力要求较高，因此，在音乐听觉方面，钢琴演奏者可应用音乐听觉提高其自身的表现力。为了提高钢琴演奏者演奏效果和综合表现能力，钢琴演奏者在进行训练时要注意自身的演奏天赋与音乐感知能力，在培养音乐感知能力的基础上提升作品和音律的感悟能力，从而将被动练习转化为主动练习。这要求演奏者在对自身表演技巧进行训练时注重对其演奏作品的作曲家、创作背景以及情感有深入了解，以帮助自身最终形成更正确的感知能力。除此以外，演奏者还应注重锻炼自己的感情敏感性和丰富的想象力，通过音乐听觉训练加强手耳结合，从而提高对音乐作品的表现能力。与此同时，钢琴演奏者还可将专业的演奏录音进行重复播放和聆听，从而提高自身的音乐审美能力，在对不同作品的欣赏中探索音乐表现力展现技巧，提高自身音乐演奏综合素质。
（二）技艺平衡与融合，增强感知力
就我国钢琴演奏实际情况来看，钢琴演奏者的水平以及钢琴演奏教师的教学水平已经取得很大进步，但仍然存在一些可改善的问题，其中最显著的一大问题就是钢琴技术与钢琴艺术的脱离，这导致很多钢琴演奏者只注重钢琴的技术训练和专业性，而忽视了对钢琴音律、钢琴艺术的有效感知。对此，钢琴演奏者要明确演奏技术与演奏艺术的平衡与融合，演奏技术是演奏艺术的基础，而演奏艺术是演奏技术的升华，二者应当是相辅相成、不可或缺的关系。一方面，钢琴演奏者要通过音乐听觉努力提升自己的演奏技术，积极用音乐听觉发掘演奏技术中的问题和技巧，不断磨砺自己钢琴演奏的准确性和专业性;另一方面，钢琴演奏者要通过音乐听觉训练，感知作品情感，更深入地了解钢琴演奏作品的情感与背景，从而更准确地演奏钢琴作品，最终实现对钢琴作品专业而深刻的演奏，引起听众共鸣，实现演奏效果的有效提升。总之，钢琴演奏者需要在技术与艺术方面同时训练，并积极采用音乐听觉训练的方式将技术与艺术统一而合理应用，实现自身技艺的有效提升。
四、结语
为了使钢琴演奏作品呈现出更好的效果，钢琴演奏者务必要注重音乐听觉的重要意义和作用，要在长期的训练和有效的应用中充分发挥音乐听觉在钢琴演奏中的基础作用、导向作用、再创作作用以及效果提升作用。钢琴演奏者以演奏作品为中心进行音乐听觉训练和应用，不断感知作品背景和情感，发掘自身演奏的提高点并加以优化，最终实现对演奏作品的有效把握和感知，推动演奏作品与听众心灵的融合与共鸣，提高钢琴演奏效果，实现作品的完美诠释与美感升华。
参考文献：
[1]付蓉华.音乐听觉感知下钢琴演奏革新思路探析[J].黑河学院学报，2018（6）：169-170.
[2]汤泓玲.论音乐内心听觉在钢琴演奏中的运用[J].黄河之声，2019（23）：35.
[3]贠婷.钢琴演奏中的音乐听觉作用探讨[J].北方音乐，2020（10）：226-227.
[4]冯媛.音乐听觉在钢琴演奏中的作用研究[J].黄河之声，2020（12）：45.
作者单位：
衡水学院