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【摘要】：明清以后，中国画掀起了“复古”之风，以石涛为代表的画家“非主流非传统”的一派隐居山林，石涛作为清出四僧之一，继往开来的一代绘画大师，对传统文人画派进行了大胆的革新尝试，绘画特色极具鲜明个性，并且提出了一系列的绘画理论与艺术主张，本文从石涛绘画作品和理论谈及艺术特色成就以及对后世的深远影响。
【關键词】：石涛；艺术特色；艺术影响
一、石涛的艺术成就
在明清时期，与"四王"的绘画风格有很大差别的截然不同“四僧”，在艺术上主张重视生活感受，强调抒发情感，创造出豪放、磊落、独具风采的画风，对振兴当时画坛有深远的影响，他们就是有很高艺术水平的“清初四僧”---朱耷、石涛、弘仁、髡残。明朝（公元1368--公元1644年）后代，在政治上对清代统治者是不合作的态度，反对清王朝贵族的作风。他们利用传统艺术形式，面向自然、面对人生，表达真情感受。他们也重视笔墨情趣，并寻找自己的绘画空间，抚慰曾经遭受过折磨的心灵。在石涛的绘画作品中表现的更为突出。
石涛的绘画作品及其理论有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。著《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。
二、石涛的绘画艺术特点
石涛山水绘画风格自成一家，早年居安徽宣城，与梅清关系很好，受其影响，山水多用方折线条和虬结的皴法，景色奇秀，苍浑。后又遍学前代各家画法，博采众长，主张借古以开今，所作山水苍劲恣肆，生意盎然，笔情恣肆，淋漓洒脱，豪放郁勃。他的山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。
石涛的山水画特点不拘一格，景色构图大胆新颖，笔墨运用多变，是清代早期最富有创造性的画家。朱耷以画花鸟画出名，继承陈淳、徐渭的传统，发展了泼墨写意画法。作品往往借物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发厌恶世俗生活和国亡家破的痛苦内心。他的艺术成就，对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响很大。石涛的山水学习黄公望、王蒙风格自有变化，以真实景色为对象，描绘山水，具有雄伟壮阔，苍茫浑厚的气势。松风水月，未足比其清华；仙露明珠，讵能方其朗润。类莲花之出水，赫焕无方；若桂月以空悬，光明洞澈。——王时敏题石涛画册
作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣暢淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。石涛的绘画，在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。
作品《群峰苍润》采用平远法，作品骨体清健，雄中有秀，笔墨滋润，用色淡雅，画面表现自然的氤氲变幻、一派秋深素朴气象。近景丛树环绕，屋宇隐落，山体轮廓及前后层次分明。林中掩隐屋舍，一高士独坐，溪水野舍、晓烟秋声。用笔苍劲有力，丛叶多以混点、竖点、夹叶，干湿并用，或再加焦墨。中景写沙陀平坡，几家茅舍半隐半现，隔水对岸层云缭绕，林木含烟，坡石林舍互为映蔽。山石淡墨勾染，树木用墨略重，苍茫含混。远景群峰起伏，云烟出没，远水、遥山，约略点染，水墨交融。山脚下丛树苍茫朦胧，一任自然，疏密有致。远山浓淡墨相间，意境深远。石涛着力表现自然中的烟雨、明晦和对真山真水的自我感受。整幅画面，峰峦雾霭，生机流荡，用笔灵活多变，注重墨色的浓淡关系，温润雄秀又蕴藏着沉郁苍茫之气。给人一种可游可居，身临其境的感受。石涛长期生活在江南，其山水画大都描绘江南景色。石涛登山临水，从自然山水中领悟四时朝暮，阴晴变幻。主张绘画要“曲尽物态”，写出山水的真性情。《群峰苍润》不但表现出其高超的艺术技巧，也流露了他绘画以内心观照的方式，既超越古法又脱胎于形迹，“与予神遇而迹化”，创造出自由驰骋的精神空间。石涛书画，重在写意。而意境正是中国书画艺术最精灿的古典美学精髓所在。石涛惯以新奇为绘画的意象之本。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。石涛作画是遵循着意境界里的“三远”之境而独树一格的。
石涛此件《群峰苍润》图，在绘画结构上，也有其独到之处，于变化中求和谐，于墨色局限中求完美，石涛山水中的点，是构成画面气势和韵律的关键。石涛所谓：“无法之法，乃为至法”，说的就是那万点恶墨皆情随笔走，落墨不多而心魄抒意，浓墨深墨，潜伏于山脉，行走于松间，让水墨知天地，让笔墨不孤行。《群峰苍润》正是这种神韵境界的代表之作，郭熙有言：“山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。高远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之色重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。”可见石涛的《群峰苍润》无论从意境还是技法，都是极其少有的神妙之笔。
三、石涛对后世画坛的深远影响
石涛身为明朝后裔一生经历磨难，满心抱负难以实现，功名未就，但在文学艺术方面取得了令人惊叹的难以想象的巨大成就。他在绘画作品上显现出他以无法胜有发，不拘成法，极具创新意识，创造出直抒性灵令人震撼的山水画作品，这是前无古人后无来者的，是我们难以达到的境界，这些成为人类文化的精神财富，值得我们所学习敬仰的画家。对中国绘画的深远影响越来越明显。
受石涛绘画影响“扬州画派”的画家们敢于突破前人的传统的绘画风格规范，追求自己的情感的表达，有自己独特的绘画面貌，这种创新精神是对石涛艺术的继承与发展。“扬州画派”主张师造化，师法自然，注重创作，摆脱清出摹古的思想。
提到石涛对后世影响不得不说黄宾虹，他称石涛为“清代画坛第一人”，黄宾虹先生在石涛山水画艺术中感悟到“作画当以大自然为师，若胸中有丘壑，运笔便自如畅达矣。”，在石涛的影响下，他一生不卑不亢，始终以一颗平常心态对待人生及其绘画艺术，经常自己上黄山下江南，把自己眼中的客观事物经过日积月累的艺术实践与创造变化通过画笔表现出来，他的作品既不媚俗也不欺世，把中国传统绘画的艺术精神传递下去，并推向极致。把自然界的山川树木画的出神入化，极富有生命力，为中国绘画的开拓发展做出了杰出贡献。
石涛的绘画艺术不仅体现在绘画艺术上还体现在，还有美学思想，张大千、李可染、刘海粟、傅抱石、潘天寿等绘画思想都可以追溯到石涛的绘画理论中，师古人然后中得心源。李可染先生一直主张一手伸入生活一手伸向传统，身体力行，游览许多名山名水深入生活，经常几个月外出写生创作，在自然中获得灵感，创作出富有时代精神情感表达的山水画作品。
参考文献：
【1】石涛山水画风【Z】：重庆出版社，1995年
【2】清代山水画风【Z】：重庆出版社，1995年
【3】《扬州画舫录》，李斗著，中华书局1960年出版
【關键词】：石涛；艺术特色；艺术影响
一、石涛的艺术成就
在明清时期，与"四王"的绘画风格有很大差别的截然不同“四僧”，在艺术上主张重视生活感受，强调抒发情感，创造出豪放、磊落、独具风采的画风，对振兴当时画坛有深远的影响，他们就是有很高艺术水平的“清初四僧”---朱耷、石涛、弘仁、髡残。明朝（公元1368--公元1644年）后代，在政治上对清代统治者是不合作的态度，反对清王朝贵族的作风。他们利用传统艺术形式，面向自然、面对人生，表达真情感受。他们也重视笔墨情趣，并寻找自己的绘画空间，抚慰曾经遭受过折磨的心灵。在石涛的绘画作品中表现的更为突出。
石涛的绘画作品及其理论有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。著《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。
二、石涛的绘画艺术特点
石涛山水绘画风格自成一家，早年居安徽宣城，与梅清关系很好，受其影响，山水多用方折线条和虬结的皴法，景色奇秀，苍浑。后又遍学前代各家画法，博采众长，主张借古以开今，所作山水苍劲恣肆，生意盎然，笔情恣肆，淋漓洒脱，豪放郁勃。他的山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。
石涛的山水画特点不拘一格，景色构图大胆新颖，笔墨运用多变，是清代早期最富有创造性的画家。朱耷以画花鸟画出名，继承陈淳、徐渭的传统，发展了泼墨写意画法。作品往往借物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发厌恶世俗生活和国亡家破的痛苦内心。他的艺术成就，对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响很大。石涛的山水学习黄公望、王蒙风格自有变化，以真实景色为对象，描绘山水，具有雄伟壮阔，苍茫浑厚的气势。松风水月，未足比其清华；仙露明珠，讵能方其朗润。类莲花之出水，赫焕无方；若桂月以空悬，光明洞澈。——王时敏题石涛画册
作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣暢淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。石涛的绘画，在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。
作品《群峰苍润》采用平远法，作品骨体清健，雄中有秀，笔墨滋润，用色淡雅，画面表现自然的氤氲变幻、一派秋深素朴气象。近景丛树环绕，屋宇隐落，山体轮廓及前后层次分明。林中掩隐屋舍，一高士独坐，溪水野舍、晓烟秋声。用笔苍劲有力，丛叶多以混点、竖点、夹叶，干湿并用，或再加焦墨。中景写沙陀平坡，几家茅舍半隐半现，隔水对岸层云缭绕，林木含烟，坡石林舍互为映蔽。山石淡墨勾染，树木用墨略重，苍茫含混。远景群峰起伏，云烟出没，远水、遥山，约略点染，水墨交融。山脚下丛树苍茫朦胧，一任自然，疏密有致。远山浓淡墨相间，意境深远。石涛着力表现自然中的烟雨、明晦和对真山真水的自我感受。整幅画面，峰峦雾霭，生机流荡，用笔灵活多变，注重墨色的浓淡关系，温润雄秀又蕴藏着沉郁苍茫之气。给人一种可游可居，身临其境的感受。石涛长期生活在江南，其山水画大都描绘江南景色。石涛登山临水，从自然山水中领悟四时朝暮，阴晴变幻。主张绘画要“曲尽物态”，写出山水的真性情。《群峰苍润》不但表现出其高超的艺术技巧，也流露了他绘画以内心观照的方式，既超越古法又脱胎于形迹，“与予神遇而迹化”，创造出自由驰骋的精神空间。石涛书画，重在写意。而意境正是中国书画艺术最精灿的古典美学精髓所在。石涛惯以新奇为绘画的意象之本。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。石涛作画是遵循着意境界里的“三远”之境而独树一格的。
石涛此件《群峰苍润》图，在绘画结构上，也有其独到之处，于变化中求和谐，于墨色局限中求完美，石涛山水中的点，是构成画面气势和韵律的关键。石涛所谓：“无法之法，乃为至法”，说的就是那万点恶墨皆情随笔走，落墨不多而心魄抒意，浓墨深墨，潜伏于山脉，行走于松间，让水墨知天地，让笔墨不孤行。《群峰苍润》正是这种神韵境界的代表之作，郭熙有言：“山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。高远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之色重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。”可见石涛的《群峰苍润》无论从意境还是技法，都是极其少有的神妙之笔。
三、石涛对后世画坛的深远影响
石涛身为明朝后裔一生经历磨难，满心抱负难以实现，功名未就，但在文学艺术方面取得了令人惊叹的难以想象的巨大成就。他在绘画作品上显现出他以无法胜有发，不拘成法，极具创新意识，创造出直抒性灵令人震撼的山水画作品，这是前无古人后无来者的，是我们难以达到的境界，这些成为人类文化的精神财富，值得我们所学习敬仰的画家。对中国绘画的深远影响越来越明显。
受石涛绘画影响“扬州画派”的画家们敢于突破前人的传统的绘画风格规范，追求自己的情感的表达，有自己独特的绘画面貌，这种创新精神是对石涛艺术的继承与发展。“扬州画派”主张师造化，师法自然，注重创作，摆脱清出摹古的思想。
提到石涛对后世影响不得不说黄宾虹，他称石涛为“清代画坛第一人”，黄宾虹先生在石涛山水画艺术中感悟到“作画当以大自然为师，若胸中有丘壑，运笔便自如畅达矣。”，在石涛的影响下，他一生不卑不亢，始终以一颗平常心态对待人生及其绘画艺术，经常自己上黄山下江南，把自己眼中的客观事物经过日积月累的艺术实践与创造变化通过画笔表现出来，他的作品既不媚俗也不欺世，把中国传统绘画的艺术精神传递下去，并推向极致。把自然界的山川树木画的出神入化，极富有生命力，为中国绘画的开拓发展做出了杰出贡献。
石涛的绘画艺术不仅体现在绘画艺术上还体现在，还有美学思想，张大千、李可染、刘海粟、傅抱石、潘天寿等绘画思想都可以追溯到石涛的绘画理论中，师古人然后中得心源。李可染先生一直主张一手伸入生活一手伸向传统，身体力行，游览许多名山名水深入生活，经常几个月外出写生创作，在自然中获得灵感，创作出富有时代精神情感表达的山水画作品。
参考文献：
【1】石涛山水画风【Z】：重庆出版社，1995年
【2】清代山水画风【Z】：重庆出版社，1995年
【3】《扬州画舫录》，李斗著，中华书局1960年出版