美术教育是人类重要的文化教育活动，是学校艺术教育的重要组成部分。通过美术教育，顺应学生身心发展规律，保证学生身心健康，培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等，挖掘和保护好孩子本来所具备的艺术天赋，绘画对人的发展存在着很大的影响，绘画可以改变人的性格，通过绘画和对艺术的不断深入学习了解，向学生传授一定的美术知识和培养必要的专业技能，培养学生的道德情操和审美能力，让学生在艺术的熏陶下更好的发展智力提高创造能力，激发他们的学习兴趣。
　　可目前，由于各方各面的原因在农村对美术教育的重祝程度及教学思想还存在着一些较大的弊端，本文拟就其中一些比较明显的误区及我个人的一些浅薄之见与大家分享。
　　一、美术教育的重视程度不够
　　美术在中国传统教育中被视为“副课”的封建保守思想，到临近考试时连这最后的“阵地”都被“占领”。直到今天我们农村许多的学校任然保持着这种传统的教学思想。美术中的国画以及书法在中国传统文化中有着举足轻重的位置，而她在中国的传统教育中却长期受到政治、经济文化的影
　　响，不要说感受和体验美了，就连基本的机械技能的训练和积累的时间有肘都将被完全占有，使得一些原本赋有艺术灵性的孩子们在机械化的技能训练中被渐渐扼杀了天性，这并不是他们没有兴趣，而是他们根本没有想象创造的空间。俗话说“麻雀虽小，五脏惧全”，我们的孩子们虽小可是潜力还是很大的。在农村的中小美术教育中这一现象确实是值得我们去重视和反思的地方。
　　1.教学方法陈旧将学生估计过高
　　现在农村的美术教师大都是大中专毕业的专业教师，有些学校甚至没有专业的美术老师，他们走上工作岗位后，发现自己所学的专业技能、技巧并不适应中小学学生。如画素描、先临摹后写生，光临摹还可以，可写生就差远了，这时有些教师就会抱怨学生造型画不准，明暗关系混乱不清而实际上造成这样后果的原因，是我们教师的教学经验总结的不够，对学生了解不够，要求过高。试想一下，我们作为美术教师，从学画到走上讲台，尚且需要二三年，画好素描，专业训练也得几个月，但要求没有任何绘画功底的学生，通过每周一至两节美术课成为画家，岂不很可笑。再比如画国画写书法，很多学生对笔墨的特性知之甚少，把握不住墨色的变化，字型不准等等，人们大多知道这样一句古话：“字无百日功”，这既可以理解为练字不是一蹴而就，也可以理解为只要方法适当，不需要太长的时间训练，就可以掌握一手令人称羡的好字，所以老师在教学过程中应当循渐进而不可急功近利切不可单纯以主观意识来要求学生，不能贴近教材，领会教材的新理念、新概念、新内容，以训练专业人员的要求训练学生，使美术教学不出成绩，效果不尽人意。
　　2.评价机制落后，学习兴趣缺乏
　　由于受中考指挥棒的影响，学生致力于语、数、外的学习中，无暇顾及美术这一学科，而美术教学主要以课堂教学为主，以传统的教师讲，学生听、学生画、教师阅为主要的教学方式。呆板的教学方法教学活动及内容单一、形式单调。无法调动学生的兴趣极大地挫伤r学生的积极性再由于学校对美术教育的重视不够，教学设施投入不足，新教学手段无法应用，极大地制约着美术教育的成效。学生的美术作业千篇一律，没有新意，而且设地方展示，不能刺激学生。在对美术教学的考核上，以美术专业学校招考模式进行，不重视学生的个体差异性和美术学科基础性较强的事实，使师生
　　疲干专业技能的训练，无力搞鉴赏、于工等其他形式的教学，严重影响了学生的学习兴趣。
　　二、相应解决方法
　　1、培养学习兴趣，提高学习积极性
　　孔子日：”知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这说明对学习的热爱。不同的人在同样的学习环境下学习效果不一样，自身的素质固然是一个方面，更加重要的还在于学习者对学习内容的态度或感觉。正如爱因斯坦说的“兴趣是最好的老师”，当你对一门科目产生了兴趣之后，自然会学得比别人好。所以提高学习兴趣和有一个好的学习环境是十分关键的，譬如在教学过程中向学生夼绍一些历史典故，如苏轼”欺”师，羲之爱鹅，米癫拜石等，以此来激发学生的学习积极性。
　　2、鼓励创新，增强自信
　　在教学中老师首先要大胆尝试，多元化教学丰富课堂气氛，同时还要鼓励学生大胆的创新，开发创新思维，充分发挥他们的想象力，并正确的引导他们修改在刨新过程中出现的错误及不足。对那些取得小小的进步的同学要表示出满意和肯定，并在全班面前表扬他们，奖励五角星。让他们体验到绘画活动所带来的成功喜悦。还可将同学们的作品集中让学生自己讨论展评，相互学习激励。
　　现在，我们国家正处在改革开放之中，很多事情都是在尝试和探索中，随着改革开放的逐步深入，中国打开国门，走到国外去看外国的教育观念、模式、方法。从中得到启示，应用于自己的课堂教学，启到了一定的作用，但这远远还不够。教学是长期而“无规则”的，我们应该在教学过程中不断总结不断学习，因人而议，因地制宜.力求能够取得更大的突破。