【韩纪中艺术档案】
　　韩纪中，号问石，斋号抱山堂。1954年生于郑州，1972年入伍，曾任郑州市政协常委、文史资料委员会主任，现为郑州市政协嵩山书画院副院长、郑州商都书画院常务副院长、郑州民革中山书画院顾问、河南省珠宝玉石协会会员、省宝协专家团成员。
　　刚刚从郑州市政协文史委员会主任职务上退休的韩纪中，现在有了更多的时间研习他最爱的篆刻和书法了。地处郑州高新区的商都书画院，也是韩纪中现在的工作室，在这里他开始了又一段新生活。
　　元代诗人、画家王冕也好篆刻，他曾写诗云：“八分小篆纯古法，凿石置之东南隅。”篆刻在王冕看来是寄予闲情，对于韩纪中来说更多的是痴迷。
　　痛后更追求
　　1980年代，韩纪中就走进了郑州的书法圈。
　　1978年5月，他转业到郑州市人民医院一附院。说来也巧，著名书法家赵志梅的儿媳妇是他的同事，见他喜欢书法就把他介绍给赵志梅。赵志梅是郑州市书法家协会的创始人。1980年，在赵志梅的推荐下，韩纪中加入了郑州市书协。
　　1988年，韩纪中加入省书协。
　　1994年，他走上了郑州市第五人民医院的领导岗位后，再也没心思练习书法了。2001年，韩纪中调到郑州卫校担任党委书记，同样没有时间练习书法，一直延续到2008年。
　　这是韩纪中艺术生涯的遗憾，成为他书法追求的一个痛点。尽管这样，《书法》杂志他从1978年一直订阅到去年退休。
　　2008年他调到郑州市政协文史委担任主任，才算重新捡起书法和篆刻。在市政协，他除了编书就是练习书法和篆刻，心也慢慢地静了。看着身体健康的韩纪中，谁也不会想到他受到过两次大的病痛折磨：1995年患脑血栓，右手至今活动不太灵活，小楷写不了，好在没有影响到篆刻；2008年，他又患了心肌梗死在医院抢救了半小时。
　　去年，他的右胳膊才基本恢复正常。有过得失和病痛折磨，才能更加体会人生和追求的美好，也更加坚定了他坚持书法和篆刻的决心。
　　篆刻和书法已经成了他生活的重要部分。
　　翻阅他几本书法和篆刻集子，其中不乏佳作。著名书法家张松林对他的篆刻给予了高度评价：“观其印作，章法疏密有致，字法参古借今，刀法爽快利落。特别是其细朱文印，刀法横切相间，线条俊逸爽朗，颇见功力。”对于他的篆刻风格，张松林说：“印风规矩而不呆板，庄重而不失灵活。”
　　是的，在他的作品集里有一枚“碧沙岗公园珍藏书画印”的细朱文印，完全印证了张松林对他篆刻风格的定位，真的是规矩而不呆板，庄重而不失灵活。
　　他也有敢于打破传统的地方，新刻的一枚“汉书下酒”，为了达到美观的效果，他在“下”和“酒”字上都作了大胆处理，而且“汉”字的边也被切掉，给人焕然一新的感觉。
　　篆刻是他主攻的方向，但隶书和草书他也没有放松。
　　书法是中国传统文化的精华，蕴含儒、释、道诸家思想，可修身养性，可陶冶情操。尤其是隶书上承籀篆，下启楷行，无论在文字学上还是在书法史上都占有光辉的一页。
　　他的隶书和篆刻一样，也受到了汉简的影响，《张迁碑》《礼器》《西狭颂》他下过功夫，尤其是《肥致碑》他更是喜爱，从中汲取不少营养。因此，他的隶书结体偏平，用笔爽快，甚至有还有汉帛的味道。在他的作品集里有幅汉简斗方：白云镜天。那幅隶书堪称那本作品集中的精品，用笔爽朗洒脱。
　　他临写的《肥致碑》四斗方结体呈横势，端庄齐整，书风含蕴内敛，清秀恬淡。《肥致碑》也影响了他之后隶书书风的走向。
　　相对于隶书来说，韩纪中的草书整体似乎更加能放开，收合自如。作品集中的几幅草书用笔酣畅，毫无拘束，但又不失法度。一幅《云涛裂岸》草书斗方，墨浅云舒，大开大合，内心潜藏的豪放此时也一览无余。
　　原来篆刻这么有趣
　　在医院工作的时候，他们家住在筒子楼，没暖气。大冬天的晚上老婆孩子睡了，他戴着棉帽，穿着棉大衣和棉鞋在练习书法，夜深人静连毛笔拉动宣纸的声音有时都能听得到。篆刻更不用说，刀在石头上刻画的声音有时像老鼠叫。妻子曾生气地说：哪天把你的石头都扔了。
　　所幸的是，韩纪中的努力没有白费，他的书法和篆刻多次参加省里和国内的展览。河南省书协副主席云平和他是多年的老朋友，彼此熟悉，他对韩纪中的篆刻有这样的评价：“其篆刻，宗法秦汉，又及近人黄牧甫、来楚生等。作品以工稳精细见长，追求典雅格调。”
　　毫无疑问，他在篆刻上下的功夫最多，爱得也最深。
　　这些红红的印章，有粗有细，有长有方，每一枚都浸润了他的心血。而他刚刚出的一本《百佛印》，则是集中了他近期刻的100幅佛像。
　　偶然缘故他爱上佛像篆刻，于是借来一本河南省佛像石刻图集，反复揣摩研究。每天沐手焚香，精心雕刻，从中选出100幅合成书集。
　　这百幅佛像形态各异，每幅佛像印都是一幅朱红正面，一幅墨拓反面，对比鲜明，艺术感强烈。
　　韩纪中对于篆刻的追求孤独而执着。从古玺到汉印，到鸟虫体，他都涉猎，线条有粗有细，即有阴柔之美，又有刀刻之拙。尤其是鸟虫体，始于春秋中后期至战国时代盛行于吴、越、楚等南方诸国的一种特殊文字。这种书体高贵华丽，富有装饰效果，但辨识度难，篆刻更难，而韩纪中也是把握得恰到好处。
　　对篆刻作品而言，既是精神的，又是物质的，最重要的是篆刻作品自身所体现出的灵性和思想境界，这是一件艺术品可以给读者带来愉悦的根本因素。明人袁宏道认为，灵性的内涵就是讲真情。情真者，自然动人。韩纪中的篆刻艺术，讲求的就是独抒灵性，不拘一格。情志与心境融和，顷刻流动，有感而作，这也是创造大美的的必须。
　　他的有些印章敢于突破边框的束缚，有的印章巧用笔画做边，独具一格。
　　韩纪中的篆刻充满张力，他自觉地把握着线条轻重的程度，将线之美妙刻画得淋漓尽致，将线之节律呈于刀起刀落之间，由此，构成了他的风格：简约而不简单，浅雅而不浅显。
　　篆刻曾经高峰于战国和秦汉，到了明清再次复兴，并由文征明之子首次使用石材为章料。
　　前国务院副总理李岚清曾经说过：原来篆刻这么有趣。对韩纪中来说篆刻不仅有趣，甚至痴迷。正如他刻的一枚红细红线印章：“独持偏见”。对篆刻艺术，他有时候是真的偏执。
　　因为篆刻，他爱上了石料。他收藏的章料有两三百块，手把件五六十个。他的手把件都是寿山石的，个个精美，有的看上去像和田白玉温婉圆润，一件件都是那么的美。
　　玩了几十年篆刻，除了那些红红的印章，这些石料也记录了他篆刻的足迹。他说：“每拥寿山之灵石，若拥文化之大山。”也因为此，他将自己的书斋命名为“抱石斋”。
　　对于书法和篆刻，他没有要求自己有多好的成绩，一切平淡坦然，就像他说的，“回望过去，留下的足迹就是最大的收获”。