2016年9月4日，G20杭州峰会开幕，宣传片《杭州》让国际友人看到最美中国；9月20日，首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会开幕，宣传片《敦煌》再次把中国之美展现在世界面前。9月20日，两部宣传片的总导演陈响园来到兰州大学，从文博会的宣传片说起，讲述打开“文艺”的正确方式。
　　9月15日，陈响园从兰州抵达敦煌，在文博会开幕不到一周的时间“紧急救场”，重新制作宣传片。
　　陈响园看了之前被毙的宣传片，他毫不留情地评价那部片子为“药瓶子的说明书”：没有事实空发议论，不顾受众自我吹嘘，充斥着自以为是的宣传惯性……
　　修改后的片子，换掉了所有生硬直白的“中国为世界作出巨大贡献”式的内容，取而代之的是中外互相影响的历史，如经贸往来与文化交流。“文艺、电视作品的核心是什么？是沟通，尤其是心灵的沟通。”陈响园说，“心灵的沟通是双向的、互相影响的，而不是自说自话，一味强调我给了你什么。”他觉得，宣传本身没有错，但不能为了宣传进行“高音喇叭”一样的传播，在文博会上，面对来自80多个国家的受众，只有体现出双向的交流，才能更好地被接纳。
　　从《西游记》到边塞诗，宣传片选择了很多特色素材展现敦煌是一个精神家园。陈响园称，这是一个“浪漫的段落”，有唐代诗人王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，也有德国诗人荷尔德林的“人诗意地栖居”，陈响园认为，文艺作品要寻找沟通的最大公约数，而诗句便是“公共IP”。诗酒田园，是公共的生活认知，能够引发全世界人的共鸣。
　　陈响园说，文博会就要回归它最原本的诉求——文化，艺术。即使是以宣传为目的，也不能忘掉初心，要在文艺中寻找到共鸣点，然后通过技术的处理，把它们传播出去。
　　在讲座中，陈响园问道：文艺的核心是什么？同学陆续回答：情感，思想，交流，融合，生活，真善美……
　　陈响园说：“文艺的核心是心灵，这是我的界定。”说着，他把大大的“心灵”二字写在了黑板正中。他指出，能够打动心灵的，是意象。
　　宣传片的开场，陈响园选择了广袤星空的延时摄影，他说，深远的星空代表了遐思，比起直接突兀地展示莫高窟、丝绸之路，这样的神秘和虚无反而能更好地奠定开场基调。在整部片子中，有大量的剪影，大漠和骆驼，嘉峪关的城楼，变幻的风云和云霞……它们遥远并且抽象，但总能让在场同学发出一阵阵会意的赞许声。陈响园认为，意象比物象更能回归心灵，从而展现出精神层面的美好和深刻。
　　在背景音乐的选择上，他坚持同样的理念。“敦煌是心灵栖息的圣地。所以结束这段要用升华的、颂歌式的大合唱做背景，用一种仪式感来打动观众。”陈响园说。
　　心灵是空灵的，要靠想象来落实在作品中。陈响园认为所有的文艺作品都是同样的道理，“只在此山中，云深不知处”，远比写出山上的庙宇如何更引人深思。想象永远是美好的，而生活大多是琐碎而乏味的。所以，用想象、意象构造出的作品，可以更好地抵达文艺的核心。
　　在创作文博会宣传片的过程中，团队的第一个分歧出现在片名出现时的画面。由于片头的影像以暖色调为主，所以，剪辑师觉得出现片名《敦煌》时继续沿用暖色调画面。但陈响园坚持使用蓝色背景的阳关远景剪影图，他觉得，逆光高反差的画面可以留下很多想象的空间。“敦煌是什么？文艺作品的张力来自于，你越想说清楚的东西，越不要说。”陈响园说，“技术工作者强调色温色调，但文艺工作者注重心灵。”在他的坚持下，最终采取了把文字处理成暖色调和片头衔接的方式，保留了那份意境。
　　在宣传片后半段，陈响园选择的《在那遥远的地方》背景音乐曾引发了不同意见。配乐者说，这首歌是新疆爱情歌曲，而文博会需要的是甘肃文化旋律。陈响园坚持，他说，那是一段没有歌词的曲子，无关地区和内容，曲调在最高的地方收住，因为神圣的让人膜拜的东西永远在高处，然后引入日本作家平山郁夫患病来华在敦煌寻找救赎的故事，传递给观众这样的信息：敦煌在高处，在远处，就像佛一样神圣地存在着。“不靠解说词偷懒，只靠蒙太奇营造。”陈响园解释。
　　最终，宣传片在文博会开幕式上取得了很好的效果，各国嘉宾在现场热烈的掌声持续了很久。陈响园却觉得，这个匆忙赶制的作品“差了口气”，静心分析，他找出了几处不足：政治考量太多、气脉不连贯、解说节奏太紧密。所以，虽然宣传片已经播出，陈响园还是带领团队在敦煌继续工作了几天，将片子重新修改了一遍。他只想做出让自己满意、认可的东西。
　　“不要降低对自己的艺术标准，不要轻易地原谅自己，你是泰山顶上的人就不要坐在萃英山心满意足，做艺术要有这样的王者气概。”陈响园勉励在场的学生。