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【摘 要】高中音乐鉴赏是学生提升艺术人文素养的重要契机，在这个课程下，需要对高中音乐鉴赏有综合性的认知和思考。本文探讨了高中音乐鉴赏的必要性和价值，并对已有的音乐鉴赏课程的教学进行分析和回顾，并提出了未来音乐鉴赏的教学发展路径。
【关键词】音乐鉴赏；高中音乐；教学改革
高中音乐鉴赏是学生时期很重要的艺术素质提升时期，但是很多教师没有认识到这一契机，对课程教学缺乏认识而流于形式。因此，对于高中音乐教学应当进行全面的反思，并对与未来的教学发展做出新的思考。笔者将结合自身教学实践过程，与同仁分享对高中音乐鉴赏学科综合的认知与思考。
一、重视“听赏”
听是音乐鉴赏学习的基本方式。音樂教师在音乐鉴赏教学时应充分尊重这一规律。另外，音乐最有力的方面是诉诸人们的感情，音乐课程标准要求音乐教学要以审美为核心正是这个用意。音乐对智力的培养固然有一定的作用，但是，这不是主要的，它与数学等逻辑学科相比，智力作用是微小的。所谓“莫扎特效应”，只是夸大这种作用的现象。人的心理结构分为知、情、意三个领域，相较认知领域，情感不是用来认知的，情感只能体验。对于音乐来说，只能通过耳朵这个感性器官去听，与音乐流动的音响一起体验才是音乐的最佳学习方法。在体验中展开联想的翅膀，去创造一个想象的世界。要做到这样，高中音乐鉴赏教学不能进行过多的技术化训练，特别是违背听觉规律的技术化训练是要不得的。如上课大量使用音乐专业名词、专业术语，将学生本来以为有趣、快乐的音乐鉴赏课，上成深奥难懂的“学术研讨课”，这既不符合高中学生的认识规律，也不符合音乐鉴赏的基本要求。一旦学生享受美的愿望得不到满足，音乐的学科目标也就难以达成。当然，我们也不能一味地迎合学生兴趣，放任自流。使得课堂乱成一团，到头来还美其名曰“以学生为本”。
二、针对不同学生的个性进行鉴赏教学
在教学中要充分尊重学生的个性差异，使他们发挥个性特长，都能参与到音乐中，以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣。作为人类特有的精神食粮，音乐能使人在精神上产生愉悦和美感。因此，在教学中，教师要运用适宜的方法体现教学过程的愉悦性，让学生保持良好的心境，这既是音乐教学能获得成功的一个前提条件，又是音乐教学应达到的一个目标。当学生对音乐发生浓厚的兴趣，就会产生持久的音乐学习动力。
高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及古今中外各种各样的音乐作品。尽管高中生对音乐已有了一定程度的感性积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力也日趋增强，但受阅历和知识的制约，对音乐的认识还是比较肤浅。他们不可能对所有的内容都感兴趣，往往根据自己的兴趣爱好，对不同的乐曲采取不同的态度。
要激发他们的兴趣，使所有的学生都积极地参与到音乐鉴赏中来，教师有必要在教学中通过创设符合教学内容要求的情景和提示新旧知识之间联系的线索，帮助学生建构当前所学知识的意义。于是我运用多媒体技术将所需文字、声音、图形、动画、静态影像集成在一起，合成教学软件进行计算机多媒体辅助教学，使学生置身于有声有色的音乐画面中，引发他们的兴趣，很快进入音乐情景，想象、体验音乐所表达的各种丰富多彩、细致的感情。
三、音乐与文学艺术的融合
音乐与文学可谓是一对孪生姐妹。在音乐发展历史上，无论是音乐创作理念还是一些经典音乐作品，都与文学有着极为密切的联系。比如在第四单元中，讲到古典主义音乐向浪漫主义音乐的发展。其实古典主义和浪漫主义这两个词汇，本身是属于文学领域的，而且浪漫主义音乐也是受到浪漫主义文学强烈影响后，才逐渐发展起来的。在当时的文学创作中，一些创作者为了更好的表现主观情感，试图打破古典主义时期的一些创作程式和规范，通过一些虚拟情境的描绘来实现个人情感的抒发。后来这一理念逐渐传播至音乐领域，并为音乐创作者所认同，由此诞生了音乐上的浪漫主义风格。
又比如第五单元中，讲到音乐与诗歌的交融。所选取的《黄河大合唱》，原本是著名诗人、词作家光未然先生的一首长诗，这首诗歌形式丰富，内涵深刻，著名作曲家冼星海看到后情不自已，仅用几天的时间就将其谱曲完成，诞生了这部诗歌和音乐珠联璧合的佳作。通过文学的融入，能够让学生从一个新的视角，获得对作品更加全面和深刻的认识。
从表面上看，音乐属于听觉艺术，美术属于视觉艺术，两者之间似乎没有太大的关联，其实则不然。在艺术创作中有一种“通感”的体验，能够将视听有机融合。这一点在具体的作品中也有着鲜明的体现。比如德彪西。德彪西是印象主义音乐的代表，被誉为是一个人的流派。多数学生都知道，在西方美术发展史上也有一个印象派，正是音乐印象派的启蒙。德彪西与印象派绘画的代表者马奈、莫奈等人都是好友，经常一起参加沙龙活动，正是在印象派绘画的启发下，德彪西才树立起了音乐印象主义的追求，试图用音符来描绘那个朦胧的光影世界。所以在具体的欣赏中，教师就可以展示出一幅印象派绘画作品，让学生边听边看，获得通感的体验。
又比如“诗中有画，画中有诗”，这是中国古典乐曲一个常见的特点，而在音乐鉴赏过程中，教师既可以展示出相关的画面，也可以让学生口述或描绘出这个画面。最典型的当属《阳关三叠》，几乎每个学生的脑海中都会浮现出诗歌中描绘的送别景象。通过美术的融入，等于给学生提供了一个准确而广阔的想象空间，实现了审美体验的丰富和扩展。
四、结语
综上所述，近年来，伴随着新课程标准的贯彻和实施，学科综合的价值和意义也得到了普遍的认可。一方面，音乐本身就不是孤立存在的，而是一个文化集合体；另一方面，在音乐鉴赏过程中扩展知识视野，提升文化素质，也是与素质教育的理念是一脉相承的。所以理应得到教师的充分重视，并树立起终身学习的理念，不断丰富和提升自身的综合文化知识和修养，以适应教学的实际需要，使整个高中音乐鉴赏教学因为学科综合而获得更大的进步。
参考文献：
[1]刘娟.普通高中音乐鉴赏教学现状及对策研究[D].山东师范大学，2016.
[2]李伟.新课改背景下高中音乐鉴赏教学之我见[J].文教资料，2017（16）：109-110.
【关键词】音乐鉴赏；高中音乐；教学改革
高中音乐鉴赏是学生时期很重要的艺术素质提升时期，但是很多教师没有认识到这一契机，对课程教学缺乏认识而流于形式。因此，对于高中音乐教学应当进行全面的反思，并对与未来的教学发展做出新的思考。笔者将结合自身教学实践过程，与同仁分享对高中音乐鉴赏学科综合的认知与思考。
一、重视“听赏”
听是音乐鉴赏学习的基本方式。音樂教师在音乐鉴赏教学时应充分尊重这一规律。另外，音乐最有力的方面是诉诸人们的感情，音乐课程标准要求音乐教学要以审美为核心正是这个用意。音乐对智力的培养固然有一定的作用，但是，这不是主要的，它与数学等逻辑学科相比，智力作用是微小的。所谓“莫扎特效应”，只是夸大这种作用的现象。人的心理结构分为知、情、意三个领域，相较认知领域，情感不是用来认知的，情感只能体验。对于音乐来说，只能通过耳朵这个感性器官去听，与音乐流动的音响一起体验才是音乐的最佳学习方法。在体验中展开联想的翅膀，去创造一个想象的世界。要做到这样，高中音乐鉴赏教学不能进行过多的技术化训练，特别是违背听觉规律的技术化训练是要不得的。如上课大量使用音乐专业名词、专业术语，将学生本来以为有趣、快乐的音乐鉴赏课，上成深奥难懂的“学术研讨课”，这既不符合高中学生的认识规律，也不符合音乐鉴赏的基本要求。一旦学生享受美的愿望得不到满足，音乐的学科目标也就难以达成。当然，我们也不能一味地迎合学生兴趣，放任自流。使得课堂乱成一团，到头来还美其名曰“以学生为本”。
二、针对不同学生的个性进行鉴赏教学
在教学中要充分尊重学生的个性差异，使他们发挥个性特长，都能参与到音乐中，以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣。作为人类特有的精神食粮，音乐能使人在精神上产生愉悦和美感。因此，在教学中，教师要运用适宜的方法体现教学过程的愉悦性，让学生保持良好的心境，这既是音乐教学能获得成功的一个前提条件，又是音乐教学应达到的一个目标。当学生对音乐发生浓厚的兴趣，就会产生持久的音乐学习动力。
高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及古今中外各种各样的音乐作品。尽管高中生对音乐已有了一定程度的感性积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力也日趋增强，但受阅历和知识的制约，对音乐的认识还是比较肤浅。他们不可能对所有的内容都感兴趣，往往根据自己的兴趣爱好，对不同的乐曲采取不同的态度。
要激发他们的兴趣，使所有的学生都积极地参与到音乐鉴赏中来，教师有必要在教学中通过创设符合教学内容要求的情景和提示新旧知识之间联系的线索，帮助学生建构当前所学知识的意义。于是我运用多媒体技术将所需文字、声音、图形、动画、静态影像集成在一起，合成教学软件进行计算机多媒体辅助教学，使学生置身于有声有色的音乐画面中，引发他们的兴趣，很快进入音乐情景，想象、体验音乐所表达的各种丰富多彩、细致的感情。
三、音乐与文学艺术的融合
音乐与文学可谓是一对孪生姐妹。在音乐发展历史上，无论是音乐创作理念还是一些经典音乐作品，都与文学有着极为密切的联系。比如在第四单元中，讲到古典主义音乐向浪漫主义音乐的发展。其实古典主义和浪漫主义这两个词汇，本身是属于文学领域的，而且浪漫主义音乐也是受到浪漫主义文学强烈影响后，才逐渐发展起来的。在当时的文学创作中，一些创作者为了更好的表现主观情感，试图打破古典主义时期的一些创作程式和规范，通过一些虚拟情境的描绘来实现个人情感的抒发。后来这一理念逐渐传播至音乐领域，并为音乐创作者所认同，由此诞生了音乐上的浪漫主义风格。
又比如第五单元中，讲到音乐与诗歌的交融。所选取的《黄河大合唱》，原本是著名诗人、词作家光未然先生的一首长诗，这首诗歌形式丰富，内涵深刻，著名作曲家冼星海看到后情不自已，仅用几天的时间就将其谱曲完成，诞生了这部诗歌和音乐珠联璧合的佳作。通过文学的融入，能够让学生从一个新的视角，获得对作品更加全面和深刻的认识。
从表面上看，音乐属于听觉艺术，美术属于视觉艺术，两者之间似乎没有太大的关联，其实则不然。在艺术创作中有一种“通感”的体验，能够将视听有机融合。这一点在具体的作品中也有着鲜明的体现。比如德彪西。德彪西是印象主义音乐的代表，被誉为是一个人的流派。多数学生都知道，在西方美术发展史上也有一个印象派，正是音乐印象派的启蒙。德彪西与印象派绘画的代表者马奈、莫奈等人都是好友，经常一起参加沙龙活动，正是在印象派绘画的启发下，德彪西才树立起了音乐印象主义的追求，试图用音符来描绘那个朦胧的光影世界。所以在具体的欣赏中，教师就可以展示出一幅印象派绘画作品，让学生边听边看，获得通感的体验。
又比如“诗中有画，画中有诗”，这是中国古典乐曲一个常见的特点，而在音乐鉴赏过程中，教师既可以展示出相关的画面，也可以让学生口述或描绘出这个画面。最典型的当属《阳关三叠》，几乎每个学生的脑海中都会浮现出诗歌中描绘的送别景象。通过美术的融入，等于给学生提供了一个准确而广阔的想象空间，实现了审美体验的丰富和扩展。
四、结语
综上所述，近年来，伴随着新课程标准的贯彻和实施，学科综合的价值和意义也得到了普遍的认可。一方面，音乐本身就不是孤立存在的，而是一个文化集合体；另一方面，在音乐鉴赏过程中扩展知识视野，提升文化素质，也是与素质教育的理念是一脉相承的。所以理应得到教师的充分重视，并树立起终身学习的理念，不断丰富和提升自身的综合文化知识和修养，以适应教学的实际需要，使整个高中音乐鉴赏教学因为学科综合而获得更大的进步。
参考文献：
[1]刘娟.普通高中音乐鉴赏教学现状及对策研究[D].山东师范大学，2016.
[2]李伟.新课改背景下高中音乐鉴赏教学之我见[J].文教资料，2017（16）：109-110.