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1992年7月12英国泰晤士报海外旅游版以一个整篇的篇幅，发表了配以多幅彩照的文章，标题为《一种中国最古老的音乐文化正在喜马拉雅山的阴影下消失着》，文章发表后，在中国音乐界引起了极大的反响，人们纷纷发表意见和询问，这是什么音乐，有着什么样的历史，什么样的现状？
那篇报道说的就是我国云南纳西族的古洞经音乐。
1993年9月，由中国音乐家协会、中央音乐学院等首都九大音乐权威机构邀请，丽江纳西大研古洞经音乐会进京演出。
《世纪人物》有幸采访到了当年纳西之行的主要人物——徐利军，为了方便阅读，以下为徐利军老师的自述：
我的朋友杜庆云是人民音乐杂志的主编，借他的光，我代表科影厂也观看了演出，又参加了演出后的座谈会。会后，杜庆云很郑重的对我说：音协的专家们问，你们科影能不能拍一部介绍纳西文化和古洞经音乐的影片？
我把这个事情和有关报道汇报到了厂领导，第三天，万厂长把我叫到了办公室对我说：“这件事情很有意义，应该马上去采访。”
小巷雨夜
那是2003年12月31日，第二天就是元旦，我在昆明机场和接我的丽江地委宣传部的科长张文银见面了。
张科长文文静静，脸上有点高原的红黑的颜色，显得很朴实。他热情的为我安排了行程。
当时昆明到丽江还没有铁路和机场，只有长途汽车，早上5点从昆明发车，晚上8点多到丽江。一路上都是盘山道，我几乎就没有看到过大块的天空，除了山，就是树，不停地在眼前闪过。
路况很不好，到了丽江，颠的我都快直不起腰了。
月亮从群山的裂隙中显现，衬着黑黝黝的山脊，显得特别的白，特别的亮。月光照着远处的一座山峰，山头的白雪，发出白银一样的反光。一朵朵流云围绕在山间，使那座雪山显得恬静，圣洁。又好像就在眼前，近在咫尺，仿佛它要把你拥抱在怀中。
“这就是玉龙雪山。”新闻科长张文银对我说。
看着那山，那云，那月，我油然升起一股特别亲近的感觉，似乎腰也不疼了。
带着对玉龙雪山的迷恋，我们走进丽江古城。
也许应了那句当地的谚语，丽江市“同地不同天”。远处的玉龙雪山上还低低的悬着一轮明月，我们这里却淅淅下着小雨。
小巷的石板路湿漉漉的，闪着银光，弯曲着伸进小巷。小巷旁边的屋檐滴着雨水，落到石板路上，发出有节奏的滴答声。
小巷里没有人，除了雨声，就是我们踩着石板的脚步声。
我们都没有说话，似乎每个人都不忍打破这种幽静的空灵。听着那滴滴的雨声，我心里隐约感到一丝离家游子的羁旅之情。
走进了小巷，空气中飘着一丝丝的肉香，有一种恬淡过节的气氛。临街的家家户户，都已打烊，上了门板，从大门的缝隙中，透露出了淡黄色，不太亮的灯光。有些家里还时不时传出轻轻的笑语，那声音低低的，伴着小巷中的肉香，让人感到这里是那样的平和，温馨。
走到小巷拐弯处，我们几乎是同时停下脚步，相互看了一眼，又朝着一户人家望去。
那是一户普通的纳西人家，不大的门楼屋檐上雕画着彩绘，从屋里传出一阵悠悠的笛声。可能是吹奏者怕影响了周围的邻居，笛声不太大，有些丝丝缕缕，但是这样反倒增加了小巷的神秘和古老的气氛。
我们驻足静听，那笛声悠远清越配着一个女声的轻吟，就如同天籁之声，不是在传，就像在飘，是在空荡的小巷中飘。
张文银有点神秘的对我们说，这是古洞经乐队杨老师的家，这一定是他的孙女杨雪云在练习演唱。
雨滴在眼前像珠串在滴落，那乐曲也随着雨滴在飘动，我想，仙境不过如此，现在世界上还有谁能有如此美妙，如此脱离世俗的享受呢？
“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗茜不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢！”看到我们听得入神，张文银对我们说，“徐导，我们到他家坐坐，喝点茶，听听他们演唱吧，杨老师是我的好朋友。”
我摇摇头，说：“这样听起来更好，更有意境！”
我实在是不忍打破这样的意境，因为脑海里已经浮现将来影片中的画面，灵感在闪光，我要把这份神秘保留到我的影片之中，现在，只有我才有这样的幸运。
“雨后莫凭栏，无限关山，别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间！”
那雪山，那明月，那白云，那细雨，那乐曲，那小巷，那淡淡的灯光和丝丝的肉香，还有门后传来的絮语，构成了我初到丽江的无限美妙的印象。
后来，那位杨老师，还有那位叫杨雪云的纳西小姑娘，都出现在影片之中。
……
采访进行的挺顺利，很快，剧本就出来了。主要的表现内容就是丽江地区的舞蹈和古洞经音乐。
刀与火
纳西族人差不多都会跳舞，唱歌。东巴舞蹈就是流传很久远的民族歌舞，很多人都会跳，在集会上，往往有几百人围着火堆的跳舞壮观场面。
东巴舞蹈的表现内容非常丰富，多描写模拟鸟兽鱼虫的飞跳动作，自然界的风雨雷电的猛烈，鲜花杨柳的婀娜。内容多是善恶斗争，死亡与爱情，东巴舞蹈的语汇丰富多彩，时而勇猛刚烈，挥刀砍妖，时而腰肢伸展，弯弓射魔，时而又缠绵悱恻，柔情蜜意。舞蹈情感分明，动作变化多端，展现了纳西族的民族内在的性格和特有的审美情趣。
群舞“刀与火”就是既具有巴东舞蹈的特点，又融合了多民族的舞蹈语汇的舞蹈，是典型东巴舞蹈的代表。
采访时，文化局推荐我看了很多纳西族的舞蹈，我也征求了当地的艺术家的意见，觉得这个舞蹈能体现出纳西族人民的正直，勇敢，热爱生活，追求幸福的性格，也表现了纳西族家园的美丽和古老。
最后大家都同意“刀与火”作为主要的舞蹈来拍摄。
拍摄场地就在玉龙雪山脚下的甘海子，那时正当春末夏初，阳光明媚，甘海子百花盛开。玉龙雪山在阳光下显得伟岸，峭立。山间溪水犹如闪光的银丝带，在山间曲折流下，飞溅出七彩的霓虹。山下冷杉就像是雪山的绿色长裙，在白云间时隐时现。
一个小伙子和一群美丽的纳西姑娘由远而近，在花丛中翩翩而来，代表纳西族人们从远古走来。他们手拉手，唱着悠扬的情歌，跳起啊哩哩的舞蹈，就像草原上活动的鲜花。曼妙的舞姿映衬着玉龙雪山，歌声在雪山间回荡。
我简直惊呆了，这哪里是丽江呀，这分明是一个无限美妙的童话世界，是一个梦幻一样的仙境呀！
为了表现火的热烈和恶魔凶狠和阴险，舞蹈中表现恶魔到来的场景，我们设计在夜间拍摄。
夜晚降临，我们在古柏环绕的巨石前燃起了篝火，火光映红了山野上的古柏和岩石，营造出舞蹈雄浑，粗犷，沉重的气氛。表现与恶魔搏斗时，彪悍的男舞蹈演员头上缠着黑色缠头，赤膊坦胸，手持长刀，围绕着火焰起舞。在纳西的舞蹈词汇中，男演员代表钢刀，象征着胜利和勇敢，正直。而火焰则代表着热情的纳西少女。
舞蹈时，代表钢刀的男演员时而高高跃起，勇猛劈刺。看到姑娘时，演员时而弯下腰来，围绕着火焰旋转，好似在姑娘身边娓娓细语。这时音乐委婉细腻，抒情的旋律仿佛和火焰一样柔美，轻快。当乌云袭来，小伙子与恶魔搏斗受伤时，一群象征火焰的纳西姑娘手持红绸，进入场中，伴随这凄楚哀婉的音乐，姑娘们俯身向下，双手伸向火焰，向苍天悲愤诉说。这时，烟火师进场，用力煽动火焰，火焰熊熊而起，姑娘们突然舒展身体，跃向天空，挥舞红绸，红绸高高飘起，和火焰同时向上飘舞，音乐也变的悲壮豪放。小伙子上下翻飞，姑娘们则轻舞红绸，衬托出小伙子勇武的身躯，象征着正义的胜利……，最后是一个集体的造型，火焰把演员们映照在火中涅槃的飞天形象。
说起来容易做起来难，拍摄时我们可真是费劲了心思。因为是用胶片拍摄，不可能像现在拍录像那样一条下来，动辄几十秒，几分钟，可着劲的拍，要把最精美的动作拍下来，剪接到一起，形成连贯的有韵律有美感的画面。这就给摄影师张文田提出了很高很难的要求。
为了能拍好每一个动作，充分表现演员的精美的艺术魅力，他一会趴在地上，一会跑到附近的小山坡上，一会又爬到树上，选择机位，努力把演员的最佳动作和表情拍下来。拍过胶片的同志都知道，那一个个动作，一个个镜头，将来剪接后，很可能就是几秒钟，甚至是几格胶片。但是拍摄时，却需要变化不同的角度，拍摄出来的大量素材，才能编出最佳效果。一开始我也想集中一个角度，少移动机位，减少工作量。但实际上不行，因为这些演员习惯了连贯的演出动作，一气呵成，如果中间停下来，他们就很难把握情绪和动作，舞蹈就没有精神，也没有韵律了。
机位多了，灯光就麻烦了。灯光师刘建福想尽了办法，既要在黑夜里保证灯光的亮度，又不能压过火焰的光亮，要把灯光和篝火的火焰光巧妙的配合在一起。
由于我当时很忙，主要是演员讲戏，和摄影师、灯光师讲了自己的想法，就没有再过问。工作中间我看张文田、刘建福、还有李明，围着火堆不停的在商量、比划。制片刘志雄以前做过灯光，很有经验，也和他们一起想办法。后来我看他们做了很多奇形怪状的挡板，还做了很多用布做的可以随时拉动的布帘，用来遮挡灯光，制造不同的效果。果然，这些东西在拍摄时对塑造舞蹈形象起到了很好的作用。当时，大家都是分工不分家，为了影片创作，聪明才智都用到一起了。
拍摄前我只让当地同志准备了一堆篝火。开摄制组会时，张文田建议说，拍摄时每个镜头不可能都是围绕着这一个火堆，有时要有火焰的背景，或借用前景，必须还应该有一个副火堆才好，由于采纳了他的这个建议，使拍摄取得了很好的效果。
现在看来，这些办法不是什么高精尖的手段，都是挺土的办法，就是大家一起想，共同努力进行创作。那时的科影厂的同志，各个部门都有一个良好的合作习惯，说是精神也好，说是态度也行，反正大家在一起都是考虑的是工作，是怎样拍好影片。
纳西演员的表现更是让我们感动，在篝火边，一遍遍的练习，一遍遍的拍摄，有的演员被烟雾熏黑了脸，有的演员因为落地的位置有误，被篝火燎伤了胳膊，可是他们从不说一句苦，不说一句累。
我要特别的说一句，那时候拍摄，演员基本上没有报酬，拍完了，演员们很自然的收拾道具，衣服，还帮助我们打扫现场，从来没有提过报酬的问题，好像就没有报酬这个概念。其实，来丽江之前，我们就和丽江的有关领导研究过这件事情，人家很大度，说就按你们的标准给吧，我当时也请示过厂领导，对于少数民族演员，怎么发放酬金，谁也没有经验和规定，最后就决定每个演员比我们多五毛钱，可能是一块三毛钱。现在可能会有人说，你们那是利用人家不了解行情，黑人家。其实不然，那些纳西族演员确实是朴实，连晚上一起吃点宵夜都不去，最后是连拖带拽地一起和我们吃了顿肉丝面，我们都有点不好意思，他们却吃的很高兴，脸上红扑扑的，吃完还一起回忆拍摄时的动作，互相切磋，和摄制组的同志们热热闹闹地说笑。
吃完饭，制片主任刘志雄给他们发放补助费的时候，其实也不多，按厂里规定，好像一个人一天也就是一块多钱。那些演员开始没有敢接，诧异的瞪大了眼睛问，“怎么，你们来给我们拍电影，还要给我们钱吗？”刘志雄笑着说：“是给你们的，这是我们的规定。”他们说，“规定，还有这样的规定吗？”当得到肯定后他们那快乐的表情，我也不想形容了，大家都能想象得到。在丽江拍摄的一个多月的时间，摄制组与演员那种开心的气氛，那种真挚的情谊，那种从不计较得失的态度，一直保持到摄制组离开。
那情景，多年来一直保留在我的记忆之中。
连载……
那篇报道说的就是我国云南纳西族的古洞经音乐。
1993年9月，由中国音乐家协会、中央音乐学院等首都九大音乐权威机构邀请，丽江纳西大研古洞经音乐会进京演出。
《世纪人物》有幸采访到了当年纳西之行的主要人物——徐利军，为了方便阅读，以下为徐利军老师的自述：
我的朋友杜庆云是人民音乐杂志的主编，借他的光，我代表科影厂也观看了演出，又参加了演出后的座谈会。会后，杜庆云很郑重的对我说：音协的专家们问，你们科影能不能拍一部介绍纳西文化和古洞经音乐的影片？
我把这个事情和有关报道汇报到了厂领导，第三天，万厂长把我叫到了办公室对我说：“这件事情很有意义，应该马上去采访。”
小巷雨夜
那是2003年12月31日，第二天就是元旦，我在昆明机场和接我的丽江地委宣传部的科长张文银见面了。
张科长文文静静，脸上有点高原的红黑的颜色，显得很朴实。他热情的为我安排了行程。
当时昆明到丽江还没有铁路和机场，只有长途汽车，早上5点从昆明发车，晚上8点多到丽江。一路上都是盘山道，我几乎就没有看到过大块的天空，除了山，就是树，不停地在眼前闪过。
路况很不好，到了丽江，颠的我都快直不起腰了。
月亮从群山的裂隙中显现，衬着黑黝黝的山脊，显得特别的白，特别的亮。月光照着远处的一座山峰，山头的白雪，发出白银一样的反光。一朵朵流云围绕在山间，使那座雪山显得恬静，圣洁。又好像就在眼前，近在咫尺，仿佛它要把你拥抱在怀中。
“这就是玉龙雪山。”新闻科长张文银对我说。
看着那山，那云，那月，我油然升起一股特别亲近的感觉，似乎腰也不疼了。
带着对玉龙雪山的迷恋，我们走进丽江古城。
也许应了那句当地的谚语，丽江市“同地不同天”。远处的玉龙雪山上还低低的悬着一轮明月，我们这里却淅淅下着小雨。
小巷的石板路湿漉漉的，闪着银光，弯曲着伸进小巷。小巷旁边的屋檐滴着雨水，落到石板路上，发出有节奏的滴答声。
小巷里没有人，除了雨声，就是我们踩着石板的脚步声。
我们都没有说话，似乎每个人都不忍打破这种幽静的空灵。听着那滴滴的雨声，我心里隐约感到一丝离家游子的羁旅之情。
走进了小巷，空气中飘着一丝丝的肉香，有一种恬淡过节的气氛。临街的家家户户，都已打烊，上了门板，从大门的缝隙中，透露出了淡黄色，不太亮的灯光。有些家里还时不时传出轻轻的笑语，那声音低低的，伴着小巷中的肉香，让人感到这里是那样的平和，温馨。
走到小巷拐弯处，我们几乎是同时停下脚步，相互看了一眼，又朝着一户人家望去。
那是一户普通的纳西人家，不大的门楼屋檐上雕画着彩绘，从屋里传出一阵悠悠的笛声。可能是吹奏者怕影响了周围的邻居，笛声不太大，有些丝丝缕缕，但是这样反倒增加了小巷的神秘和古老的气氛。
我们驻足静听，那笛声悠远清越配着一个女声的轻吟，就如同天籁之声，不是在传，就像在飘，是在空荡的小巷中飘。
张文银有点神秘的对我们说，这是古洞经乐队杨老师的家，这一定是他的孙女杨雪云在练习演唱。
雨滴在眼前像珠串在滴落，那乐曲也随着雨滴在飘动，我想，仙境不过如此，现在世界上还有谁能有如此美妙，如此脱离世俗的享受呢？
“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗茜不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢！”看到我们听得入神，张文银对我们说，“徐导，我们到他家坐坐，喝点茶，听听他们演唱吧，杨老师是我的好朋友。”
我摇摇头，说：“这样听起来更好，更有意境！”
我实在是不忍打破这样的意境，因为脑海里已经浮现将来影片中的画面，灵感在闪光，我要把这份神秘保留到我的影片之中，现在，只有我才有这样的幸运。
“雨后莫凭栏，无限关山，别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间！”
那雪山，那明月，那白云，那细雨，那乐曲，那小巷，那淡淡的灯光和丝丝的肉香，还有门后传来的絮语，构成了我初到丽江的无限美妙的印象。
后来，那位杨老师，还有那位叫杨雪云的纳西小姑娘，都出现在影片之中。
……
采访进行的挺顺利，很快，剧本就出来了。主要的表现内容就是丽江地区的舞蹈和古洞经音乐。
刀与火
纳西族人差不多都会跳舞，唱歌。东巴舞蹈就是流传很久远的民族歌舞，很多人都会跳，在集会上，往往有几百人围着火堆的跳舞壮观场面。
东巴舞蹈的表现内容非常丰富，多描写模拟鸟兽鱼虫的飞跳动作，自然界的风雨雷电的猛烈，鲜花杨柳的婀娜。内容多是善恶斗争，死亡与爱情，东巴舞蹈的语汇丰富多彩，时而勇猛刚烈，挥刀砍妖，时而腰肢伸展，弯弓射魔，时而又缠绵悱恻，柔情蜜意。舞蹈情感分明，动作变化多端，展现了纳西族的民族内在的性格和特有的审美情趣。
群舞“刀与火”就是既具有巴东舞蹈的特点，又融合了多民族的舞蹈语汇的舞蹈，是典型东巴舞蹈的代表。
采访时，文化局推荐我看了很多纳西族的舞蹈，我也征求了当地的艺术家的意见，觉得这个舞蹈能体现出纳西族人民的正直，勇敢，热爱生活，追求幸福的性格，也表现了纳西族家园的美丽和古老。
最后大家都同意“刀与火”作为主要的舞蹈来拍摄。
拍摄场地就在玉龙雪山脚下的甘海子，那时正当春末夏初，阳光明媚，甘海子百花盛开。玉龙雪山在阳光下显得伟岸，峭立。山间溪水犹如闪光的银丝带，在山间曲折流下，飞溅出七彩的霓虹。山下冷杉就像是雪山的绿色长裙，在白云间时隐时现。
一个小伙子和一群美丽的纳西姑娘由远而近，在花丛中翩翩而来，代表纳西族人们从远古走来。他们手拉手，唱着悠扬的情歌，跳起啊哩哩的舞蹈，就像草原上活动的鲜花。曼妙的舞姿映衬着玉龙雪山，歌声在雪山间回荡。
我简直惊呆了，这哪里是丽江呀，这分明是一个无限美妙的童话世界，是一个梦幻一样的仙境呀！
为了表现火的热烈和恶魔凶狠和阴险，舞蹈中表现恶魔到来的场景，我们设计在夜间拍摄。
夜晚降临，我们在古柏环绕的巨石前燃起了篝火，火光映红了山野上的古柏和岩石，营造出舞蹈雄浑，粗犷，沉重的气氛。表现与恶魔搏斗时，彪悍的男舞蹈演员头上缠着黑色缠头，赤膊坦胸，手持长刀，围绕着火焰起舞。在纳西的舞蹈词汇中，男演员代表钢刀，象征着胜利和勇敢，正直。而火焰则代表着热情的纳西少女。
舞蹈时，代表钢刀的男演员时而高高跃起，勇猛劈刺。看到姑娘时，演员时而弯下腰来，围绕着火焰旋转，好似在姑娘身边娓娓细语。这时音乐委婉细腻，抒情的旋律仿佛和火焰一样柔美，轻快。当乌云袭来，小伙子与恶魔搏斗受伤时，一群象征火焰的纳西姑娘手持红绸，进入场中，伴随这凄楚哀婉的音乐，姑娘们俯身向下，双手伸向火焰，向苍天悲愤诉说。这时，烟火师进场，用力煽动火焰，火焰熊熊而起，姑娘们突然舒展身体，跃向天空，挥舞红绸，红绸高高飘起，和火焰同时向上飘舞，音乐也变的悲壮豪放。小伙子上下翻飞，姑娘们则轻舞红绸，衬托出小伙子勇武的身躯，象征着正义的胜利……，最后是一个集体的造型，火焰把演员们映照在火中涅槃的飞天形象。
说起来容易做起来难，拍摄时我们可真是费劲了心思。因为是用胶片拍摄，不可能像现在拍录像那样一条下来，动辄几十秒，几分钟，可着劲的拍，要把最精美的动作拍下来，剪接到一起，形成连贯的有韵律有美感的画面。这就给摄影师张文田提出了很高很难的要求。
为了能拍好每一个动作，充分表现演员的精美的艺术魅力，他一会趴在地上，一会跑到附近的小山坡上，一会又爬到树上，选择机位，努力把演员的最佳动作和表情拍下来。拍过胶片的同志都知道，那一个个动作，一个个镜头，将来剪接后，很可能就是几秒钟，甚至是几格胶片。但是拍摄时，却需要变化不同的角度，拍摄出来的大量素材，才能编出最佳效果。一开始我也想集中一个角度，少移动机位，减少工作量。但实际上不行，因为这些演员习惯了连贯的演出动作，一气呵成，如果中间停下来，他们就很难把握情绪和动作，舞蹈就没有精神，也没有韵律了。
机位多了，灯光就麻烦了。灯光师刘建福想尽了办法，既要在黑夜里保证灯光的亮度，又不能压过火焰的光亮，要把灯光和篝火的火焰光巧妙的配合在一起。
由于我当时很忙，主要是演员讲戏，和摄影师、灯光师讲了自己的想法，就没有再过问。工作中间我看张文田、刘建福、还有李明，围着火堆不停的在商量、比划。制片刘志雄以前做过灯光，很有经验，也和他们一起想办法。后来我看他们做了很多奇形怪状的挡板，还做了很多用布做的可以随时拉动的布帘，用来遮挡灯光，制造不同的效果。果然，这些东西在拍摄时对塑造舞蹈形象起到了很好的作用。当时，大家都是分工不分家，为了影片创作，聪明才智都用到一起了。
拍摄前我只让当地同志准备了一堆篝火。开摄制组会时，张文田建议说，拍摄时每个镜头不可能都是围绕着这一个火堆，有时要有火焰的背景，或借用前景，必须还应该有一个副火堆才好，由于采纳了他的这个建议，使拍摄取得了很好的效果。
现在看来，这些办法不是什么高精尖的手段，都是挺土的办法，就是大家一起想，共同努力进行创作。那时的科影厂的同志，各个部门都有一个良好的合作习惯，说是精神也好，说是态度也行，反正大家在一起都是考虑的是工作，是怎样拍好影片。
纳西演员的表现更是让我们感动，在篝火边，一遍遍的练习，一遍遍的拍摄，有的演员被烟雾熏黑了脸，有的演员因为落地的位置有误，被篝火燎伤了胳膊，可是他们从不说一句苦，不说一句累。
我要特别的说一句，那时候拍摄，演员基本上没有报酬，拍完了，演员们很自然的收拾道具，衣服，还帮助我们打扫现场，从来没有提过报酬的问题，好像就没有报酬这个概念。其实，来丽江之前，我们就和丽江的有关领导研究过这件事情，人家很大度，说就按你们的标准给吧，我当时也请示过厂领导，对于少数民族演员，怎么发放酬金，谁也没有经验和规定，最后就决定每个演员比我们多五毛钱，可能是一块三毛钱。现在可能会有人说，你们那是利用人家不了解行情，黑人家。其实不然，那些纳西族演员确实是朴实，连晚上一起吃点宵夜都不去，最后是连拖带拽地一起和我们吃了顿肉丝面，我们都有点不好意思，他们却吃的很高兴，脸上红扑扑的，吃完还一起回忆拍摄时的动作，互相切磋，和摄制组的同志们热热闹闹地说笑。
吃完饭，制片主任刘志雄给他们发放补助费的时候，其实也不多，按厂里规定，好像一个人一天也就是一块多钱。那些演员开始没有敢接，诧异的瞪大了眼睛问，“怎么，你们来给我们拍电影，还要给我们钱吗？”刘志雄笑着说：“是给你们的，这是我们的规定。”他们说，“规定，还有这样的规定吗？”当得到肯定后他们那快乐的表情，我也不想形容了，大家都能想象得到。在丽江拍摄的一个多月的时间，摄制组与演员那种开心的气氛，那种真挚的情谊，那种从不计较得失的态度，一直保持到摄制组离开。
那情景，多年来一直保留在我的记忆之中。
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