达·芬奇是个神一般的存在，所涉猎的领域之广阔与专精，令人叹为观止。可很多人并不知晓，少年的他最初成名，凭藉的是音乐。彼时达·芬奇演奏七弦琴的造诣颇高，15岁的他在米兰宫廷正是凭借着音乐演奏家的实力赢得声名与尊重。待他因为画家等头衔名满天下的时候，他也没有忘记最初的音乐，他的名画《最后的晚餐》中的面包连起来，便是一首时长约一分钟的歌曲。而画中人物的手势，也与乐曲相关。
　　“音乐的好处是，它鼓励学生实现‘无边界’的优秀。”曾获选美国“年度老师”的小学音乐教师安德烈娅·彼得森如此说道。达·芬奇可谓这一教育理论的最好范例，正因有音乐“垫底”，达·芬奇的过人天分终得在各个不同的领域大放异彩。
　　同样早年擅长演奏，而后在其他领域大放异彩的还有1952年诺贝尔和平奖得主阿尔贝特·史怀哲。他是德国社会活动家，也是出色的哲学家，同时还是管风琴演奏家、神学家、医生等等。史怀哲9岁时，已有较高的演奏风琴的水准。29岁那年，本已在哲学、神学、音乐等诸方面已获得极高声望的他因听闻刚果缺少医生，决定学医，终于在38岁时获得医学博士学位。他携妻于1913年来到非洲，在非洲行医近30年的时间里，史怀哲主要靠演奏巴赫作品的收入补贴医疗投入，并在加蓬创办了兰巴雷内麻风病院。在获得诺贝尔和平奖5年之后的1957年，他的传奇经历曾被拍成电影。他还著有阐释巴赫音乐作品的专著、与人合编了8本巴赫管风琴作品，以及《德国和法国的管风琴制造艺术与演奏家》等著作。此外，他还出版了《康德的宗教哲学》、《文明的衰败与复兴》等理论作品多部。这个跨界跨得有声有色的人，活了90岁。
　　不是所有以音乐为翅膀的跨界者，都如达·芬奇和史怀哲一样“严谨”，有一些跨界人物的某些场景很适合画成漫画。这首当其冲的就是鲍罗廷。身兼作曲家、医生与化学家等不同身份角色的他，在生活中也时刻会起“化学反应”。一个朋友曾对鲍罗廷的日常生活描述如下：我拜访他的时候几次碰到他在与公寓相连的实验室内工作，当他把一个灌满了无色气体的蒸馏器放好，再通过一个导管蒸馏到另一个里，我说“你这是在把‘什么都没有’导进一个空罐子”。完成工作以后，他把我忘记了，自己回公寓去了，在那边他开始作曲。写一半突然大跳起来，冲回实验室看看有没有东西着火了或者煮沸了，一边跑一边还哼哼九度音或者七度音，余音在走廊盘旋。
　　鲍罗廷这么充满喜感的一个人，在他涉猎的每个领域都表现卓越。他是医学博士和医学教授，有着以自己名字命名的化学反应，在音乐方面的代表作则有三部交响曲及歌剧作品等。
　　音乐家跨界政坛者，其出色代表是生于1860年的伊格纳西·帕德雷夫斯基。他被誉为“19世纪末20世纪初杰出的世界级钢琴大师之一”，此外还是作曲家。在政坛上，他也表现不俗，是知名政治家，曾出任波兰总理且兼外交部长。
　　中国的“乘着音乐的翅膀”跨界者也不在少数。除了古代的一大批精通音律与其他领域的人之外，近现代最知名的人物当属李叔同。他不仅精于小提琴等乐器的演奏，作词作曲也是一流。他的名作《送别》与其他一些作品，至今普遍传颂。“长亭外，古道边，荒草碧连天”等词曲触摸到我们中国人内心最柔软的地方，让人荡气回肠。而李叔同还是杰出的作家、画家、书法家等，为中国的文化界培养出了一批优秀人才，对中国传统文化的传承与西方文化的交融，功不可没。李叔同出家后，以弘一法师之名，以苦修方式弘扬佛法，同样取得了超卓成就。
　　以语言学家著称的赵元任也是一个著名的跨界者。他被誉为“最早有意识对西洋多声创作技巧民族化进行大胆探索的突出代表”，其代表作有《卖布谣》、《教我如何不想他》，以及电影音乐《西洋镜歌》、合唱曲《海韵》等。
　　前文提及的安德烈娅·彼得森是一个小学音乐教师，她比很多人更懂得“音乐的翅膀”，她说，音乐是帮助学生理解世界和人生的重要方法。
　　是啊，当人拥有了音乐的翅膀，便可以在人生的各个领域自由飞翔。