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摘要:莫扎特弦乐四重奏音乐风格的形成是受到许多文化因素影响的,本文从旋律的特征、节奏的改变、结构的简缩和力度与强度的幅度等几方面来分析莫扎特对歌剧所做出的贡献。
关键词:古典主义 弦乐四重奏 风格
中图分类号:G642文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2011)02-005-01
一、莫扎特的简介
莫扎特（1756-1791）,奥地利作曲家、钢琴演奏家、维也纳古典主义风格的杰出代表,世界最伟大的作曲家之一,在世界文化史上有着重要的地位。莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅,风格明朗、旋律优美、结构严谨、具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。他短短的一生是在紧张的创作中度过的,它谱写了大量优秀的音乐作品,像歌剧《唐·磺》、《费加罗德的婚礼》、《魔笛》。交响曲《第39交响曲》（F大调）、《第40交响曲》（g小调）、《第41交响曲》（C大调）以及他的27首钢琴协奏曲等,都是其不朽的代表作。[1]莫扎特的创作是他那个时代音乐文化进步成就的最高表现。其中钢琴作品无论在数量上还是在艺术形式上都取得了很高的成就,在其创作中占有重要地位。莫扎特钢琴音乐的创作,既继承了前辈作曲家的写作手法,又在音乐语汇和曲式结构上进行了很大的创新。莫扎特的钢琴奏鸣曲不仅结构、形式均衡統一,在主题性格的对比,和声的应用方面也更为纯熟。莫扎特为维也纳古典主义音乐风格的最终形成做出了巨大的贡献。
二、莫扎特弦乐四重奏的代表作品
莫扎特的弦乐四重奏大致可以分为两类组:1770—1773年所作的16首四重奏,编号为K.80,K.136—138,K.155—160,和K.168—173,以及10首作于1782—1790年的四重奏,其中包括献给海顿的6首,K.387,K.421,K.428,K.458,K.464,K.465,献给霍夫梅斯特的1首K.499,和称为《普鲁士》的3首,K.575,K.589,K.590。[2]
弦乐四重奏,K.80,是作曲家首次访问意大利所作,显示出受意大利作曲家萨马尔蒂尼（G.B.Sammartini 1698—1775）和鲍凯里尼以及意大利北部三重奏鸣曲写作手法的影响:第一小提琴演奏旋律材料,第二小提琴与第一小提琴常形成六度、三度和十度进行,而中提琴和大提琴则担任伴奏。他剩下的9首四重奏分别都只有3个乐章。1772年与家乡萨尔兹堡创作的3首四重奏,K.136—138,在结构上都很相似,莫扎特把主要的兴趣放在两把小提琴声部,两个低音声部常以反复的四分音符显示和声的进行。6首弦乐四重奏具有协奏曲风格,第一小提琴和第二小提琴与中提琴和大提琴竞奏,或者独奏声部与第二小提琴、中提琴和大提琴竞奏。强烈的、突发性的力度对比显示出了曼海姆乐派对海顿的影响。
弦乐四重奏K.168—173,具有维也纳风格,反映了莫扎特受海顿OP.17和OP.20作品的影响。每部作品都有4个乐章,其中包括了一个小步舞曲;大量使用了对位法,导致了每个声部更加独立,并赋予了3种低音乐器更重要的地位。
莫扎特几乎从来不在没有委托的情况下创作作品,然而在1782年11月和1785年10月间莫扎特纯粹为了个人的原因而创作了6首弦乐四重奏。[3]这个原因主要是受海顿OP.33弦乐四重奏的鼓舞,也为了显示他对这位年长的作曲家的崇敬,他把这一系列弦乐四重奏献给海顿。它们是莫扎特最好的弦乐四重奏,已经超越了海顿所创作的任何一首四重奏,并且对海顿后来的弦乐四重奏创作产生了一定的影响,尤其是在半音音阶的使用方面。这一组《海顿四重奏》是一些种类不同的作品,它们分别有自己的个性而又有共性,构成了一个统一的整体。K.465是莫扎特唯一一部在第一乐章前使用了慢板引子的四重奏,一个用对位法写成的引子充满了不协和音,因此它也被称作《不协和四重奏》。
K.499同6首《海顿四重奏》四重奏一样,都属于莫扎特乃至弦乐四重奏宝库中的精品。这首四重奏在奏鸣曲式的写法上更加自由,预示着舒伯特及浪漫主义弦乐四重奏的风格。小步舞曲被放在第二乐章并且有着许多卡农式的模仿乐段,这在小步舞曲的乐章中极为罕见。第三乐章柔板的主题是一首赞美诗,其独到之处是用大调写出了小调愁闷而沉思的效果。第四乐章快板,音乐表面上明朗欢快,但骨子里却有一种阴暗忧郁的情绪。
K.575,K.589,K.590是莫扎特在1789年4月至6月为《后宫诱逃》的演出访问柏林期间,受普鲁士国王威廉二世的委托而作的。[4]这3首作品比以前的四重奏,采用较为单纯的结构,回到了优美、温和、比较愉快的早期风格。3首作品当数第2首最为动人:第一乐章主题以对位法陈述,富有充分表现力的半音写法以及充满变化和生动异常的转调使其感情丰富而精妙;第二乐章老练地展示了第一小提琴和大提琴悠扬的旋律魅力;在第三乐章的小步舞曲中,半音写法的再次运用表现了心情复杂而微妙的状态。第四乐章及其明显地模仿海顿的作品OP.33之二的终曲乐章,以次表达对海顿这位弦乐四重奏之父的敬意。
结论
莫扎特谢世已经有两个世纪了,但他遗留给我们的音乐财富是人类艺术宝库中的珍品,犹如璀璨的明珠,仍然释放着绚丽的光彩,为世人所喜爱。无论对演奏家、艺术家在校师生、作曲家、指挥家以及所有喜爱音乐的人来说,都在演奏、学习和研究他的音乐。由于莫扎特为古典主义音乐做出了巨大的贡献,使得古典主义音乐在整个西方音乐史上占有重要地位,它对以后的浪漫乐派和现代乐派都产生了深远的影响。希望文章的完成对如何忠实地再现莫扎特歌剧的原貌,追求其表演风格的纯正性提供一定的学术参考。关于莫扎特歌剧作品的表演,通过近百年来不断的学术考据、探讨以及演奏实践,演奏的处理有较大的发展和变化。本文笔者初步的探索了莫扎特对歌剧所作出的开拓及贡献。
参考文献:
[1][美]杰拉尔德·亚伯拉罕:《简明牛津音乐史》,上海音乐出版社,1999年12月版。
[2][德]卡尔·达尔毫斯:《古典和浪漫时期的音乐美学》,湖南文艺出版社,2006年1月版。
[3]约瑟夫·马克利斯:《西方音乐欣赏》,人民音乐出版社,2001年5月版。
[4]人民音乐出版社编辑部:《西洋音乐的风格与流派》,人民音乐出版社,1999年8月版。
关键词:古典主义 弦乐四重奏 风格
中图分类号:G642文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2011)02-005-01
一、莫扎特的简介
莫扎特（1756-1791）,奥地利作曲家、钢琴演奏家、维也纳古典主义风格的杰出代表,世界最伟大的作曲家之一,在世界文化史上有着重要的地位。莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅,风格明朗、旋律优美、结构严谨、具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。他短短的一生是在紧张的创作中度过的,它谱写了大量优秀的音乐作品,像歌剧《唐·磺》、《费加罗德的婚礼》、《魔笛》。交响曲《第39交响曲》（F大调）、《第40交响曲》（g小调）、《第41交响曲》（C大调）以及他的27首钢琴协奏曲等,都是其不朽的代表作。[1]莫扎特的创作是他那个时代音乐文化进步成就的最高表现。其中钢琴作品无论在数量上还是在艺术形式上都取得了很高的成就,在其创作中占有重要地位。莫扎特钢琴音乐的创作,既继承了前辈作曲家的写作手法,又在音乐语汇和曲式结构上进行了很大的创新。莫扎特的钢琴奏鸣曲不仅结构、形式均衡統一,在主题性格的对比,和声的应用方面也更为纯熟。莫扎特为维也纳古典主义音乐风格的最终形成做出了巨大的贡献。
二、莫扎特弦乐四重奏的代表作品
莫扎特的弦乐四重奏大致可以分为两类组:1770—1773年所作的16首四重奏,编号为K.80,K.136—138,K.155—160,和K.168—173,以及10首作于1782—1790年的四重奏,其中包括献给海顿的6首,K.387,K.421,K.428,K.458,K.464,K.465,献给霍夫梅斯特的1首K.499,和称为《普鲁士》的3首,K.575,K.589,K.590。[2]
弦乐四重奏,K.80,是作曲家首次访问意大利所作,显示出受意大利作曲家萨马尔蒂尼（G.B.Sammartini 1698—1775）和鲍凯里尼以及意大利北部三重奏鸣曲写作手法的影响:第一小提琴演奏旋律材料,第二小提琴与第一小提琴常形成六度、三度和十度进行,而中提琴和大提琴则担任伴奏。他剩下的9首四重奏分别都只有3个乐章。1772年与家乡萨尔兹堡创作的3首四重奏,K.136—138,在结构上都很相似,莫扎特把主要的兴趣放在两把小提琴声部,两个低音声部常以反复的四分音符显示和声的进行。6首弦乐四重奏具有协奏曲风格,第一小提琴和第二小提琴与中提琴和大提琴竞奏,或者独奏声部与第二小提琴、中提琴和大提琴竞奏。强烈的、突发性的力度对比显示出了曼海姆乐派对海顿的影响。
弦乐四重奏K.168—173,具有维也纳风格,反映了莫扎特受海顿OP.17和OP.20作品的影响。每部作品都有4个乐章,其中包括了一个小步舞曲;大量使用了对位法,导致了每个声部更加独立,并赋予了3种低音乐器更重要的地位。
莫扎特几乎从来不在没有委托的情况下创作作品,然而在1782年11月和1785年10月间莫扎特纯粹为了个人的原因而创作了6首弦乐四重奏。[3]这个原因主要是受海顿OP.33弦乐四重奏的鼓舞,也为了显示他对这位年长的作曲家的崇敬,他把这一系列弦乐四重奏献给海顿。它们是莫扎特最好的弦乐四重奏,已经超越了海顿所创作的任何一首四重奏,并且对海顿后来的弦乐四重奏创作产生了一定的影响,尤其是在半音音阶的使用方面。这一组《海顿四重奏》是一些种类不同的作品,它们分别有自己的个性而又有共性,构成了一个统一的整体。K.465是莫扎特唯一一部在第一乐章前使用了慢板引子的四重奏,一个用对位法写成的引子充满了不协和音,因此它也被称作《不协和四重奏》。
K.499同6首《海顿四重奏》四重奏一样,都属于莫扎特乃至弦乐四重奏宝库中的精品。这首四重奏在奏鸣曲式的写法上更加自由,预示着舒伯特及浪漫主义弦乐四重奏的风格。小步舞曲被放在第二乐章并且有着许多卡农式的模仿乐段,这在小步舞曲的乐章中极为罕见。第三乐章柔板的主题是一首赞美诗,其独到之处是用大调写出了小调愁闷而沉思的效果。第四乐章快板,音乐表面上明朗欢快,但骨子里却有一种阴暗忧郁的情绪。
K.575,K.589,K.590是莫扎特在1789年4月至6月为《后宫诱逃》的演出访问柏林期间,受普鲁士国王威廉二世的委托而作的。[4]这3首作品比以前的四重奏,采用较为单纯的结构,回到了优美、温和、比较愉快的早期风格。3首作品当数第2首最为动人:第一乐章主题以对位法陈述,富有充分表现力的半音写法以及充满变化和生动异常的转调使其感情丰富而精妙;第二乐章老练地展示了第一小提琴和大提琴悠扬的旋律魅力;在第三乐章的小步舞曲中,半音写法的再次运用表现了心情复杂而微妙的状态。第四乐章及其明显地模仿海顿的作品OP.33之二的终曲乐章,以次表达对海顿这位弦乐四重奏之父的敬意。
结论
莫扎特谢世已经有两个世纪了,但他遗留给我们的音乐财富是人类艺术宝库中的珍品,犹如璀璨的明珠,仍然释放着绚丽的光彩,为世人所喜爱。无论对演奏家、艺术家在校师生、作曲家、指挥家以及所有喜爱音乐的人来说,都在演奏、学习和研究他的音乐。由于莫扎特为古典主义音乐做出了巨大的贡献,使得古典主义音乐在整个西方音乐史上占有重要地位,它对以后的浪漫乐派和现代乐派都产生了深远的影响。希望文章的完成对如何忠实地再现莫扎特歌剧的原貌,追求其表演风格的纯正性提供一定的学术参考。关于莫扎特歌剧作品的表演,通过近百年来不断的学术考据、探讨以及演奏实践,演奏的处理有较大的发展和变化。本文笔者初步的探索了莫扎特对歌剧所作出的开拓及贡献。
参考文献:
[1][美]杰拉尔德·亚伯拉罕:《简明牛津音乐史》,上海音乐出版社,1999年12月版。
[2][德]卡尔·达尔毫斯:《古典和浪漫时期的音乐美学》,湖南文艺出版社,2006年1月版。
[3]约瑟夫·马克利斯:《西方音乐欣赏》,人民音乐出版社,2001年5月版。
[4]人民音乐出版社编辑部:《西洋音乐的风格与流派》,人民音乐出版社,1999年8月版。