美术欣赏是一种感觉与理解，感情与人士相统一的精神活动，是提高认识接受教育的过程。通过美术欣赏活动，可以提高人的审美趣味，陶冶高尚情操。下面我就谈几点看法。
　　
　　一、通过欣赏美术作品，树立正确的审美观，是审美能力得到提高
　　
　　美术欣赏的过程实际上就是认识作品、把握作者的思想意图与艺术作品直接交流理解作品信息、对作品进行理性分析的过程，是感性认识和理性认识的结合。如在绘画中的仅以“像”与“不像”、“美”与“不美”来评判作品，欣赏时就不能真正体会美术作品的内涵。教师要帮助学生站在高起点上来鉴赏美使他们形成正确的审美观。“像”与“不像”多限于再现性作品，艺术作品的创作远不只是为了像形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品灵魂所在。而“美”给人的感受也是多樣的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高为之美，形势谓之美，内容谓之美。
　　艺术作品不仅具有审美的价值，而且可以真实地反映现实。即使这些并不美，甚至使观看者感到丑陋、悲伤而不协调，实际上这从反面将美衬托得更美，并刺激了人对美好、愉悦和协调的敏感和追求，它发挥了审美教育的作用。
　　学生欣赏的作品不应以好看或不好看为标准。美的观念是开放的，不是预先顶好的。如挪威画家蒙克的作品《呐喊》正是通过既不协调的色彩和近乎可怕的形象表现出自然给人的不安和恐惧，使人们在19世纪末压抑的情绪得以释放而获得特有的美感。凡看过此画的人都会在瞬间被作者表达的情感所震惊。因此，《呐喊》才被认为属于最伟大的作品。所以，并不像许多人认为的那样，艺术是一项旨在创造那种狭义的美的活动。那种有意识地表现“丑”的艺术效果如同悲剧一样，它将善的东西被恶吞噬，反而更有效地使人们领悟到恶之可恶，善之可贵。当我把美给人的感受是多样的将给学生们听后，自然就领会到了作品的真谛。美术作品是一个艺术再创造的过程，我们在欣赏美术作品的过程中就提高了审美能力。
　　
　　二、通过欣赏美术作品，了解世界文化的博大精深，增强文化的底蕴和素养
　　
　　在美术欣赏课中，可以借助欣赏优秀的中国美术作品，了解我们祖国的中国的传统文化。我们知道，中国绘画的发展与中华民族长期以来形成的审美观点和中国的整个文明史是分不开的。尤其与中国的哲学、伦理学、文学、书法、音乐、舞蹈等有着密切的关系。中国的绘画渗透着中国儒、道、释各家的哲学思想和审美观念。知道中国儒家的思想，才有可能理解顾恺之的《女史箴图》；读一点老庄的哲学著作，才有可能理解“元四家”会以“平淡天真”作为山水画追求的最高境界；了解佛教教义传入中国的历史，才有可能理解何以会在“丝绸之路”上出现莫高窟这样惊人的佛教艺术宝库；数度一些中国古典诗词，才能体会到中国绘画中有着诗歌般的抒情的邮电、含蓄蕴藉的情趣、生动形象的比兴方法、抑扬顿挫的音韵、节奏……可见，中国绘画的背后，蕴藏着中国文化的博大精深。所以对学生来说，无论是欣赏中国美术作品还是外国美术作品都是在主动地获取传统文化的内涵和精髓，提高自己的素养，增加自己的内涵的过程。
　　
　　三、以艺术家优秀的艺术品质，激发他们树立崇高的理想，确立积极向上的生活态度，培养学生坚韧不拔的毅力
　　
　　在我们的美术史上有许多的艺术家，他们的成长和作品的形成都是经过一个艰辛劳作和不断探索的过程。为了理想和信念，孜孜不倦、锲而不舍的奋斗的事例更是不胜枚举，如在西方史上，有常年站在脚手架上，仰头画拱顶画，使得背变驼的伟大的画家、雕塑家米开朗基罗；有放弃优厚的报酬而尊重艺术规律却穷困潦倒的荷兰画家伦勃朗；有一生追求光和色，却几乎将眼睛画瞎的莫奈……在中国的美术史上，也有许多的事例。如，有不甘于与黑社会同流合污的从小边放牛边学画画的王冕；有怀才不遇、处境凄凉，但却不屈不挠的徐渭、郑板桥等。这些对于中学生来说肯定是一种鼓舞和激励。欣赏大师的作品，走进大师的心灵，让学生们明白即使身边逆境也要勇敢地面对，因为要想在某些方面获得成功，就必须有坚韧不拔的毅力。
　　从以上几点我们可以看出，美术鉴赏课对提高国民素质、端正学生的审美观念、培养审美能力，塑造学生的道德品质以及智育体育的起到了重要作用。因此，美术作品欣赏不仅是单纯的绘画技能的传授，而是技能传授与智育、德育教育相结合的过程。