如果事物的发展规律是螺旋上升的，那么除去上升的动作之外，我们一直都在循环往复，不停地画圆，行走在一个又一个轮回之中。相对于每一个轮回，它带有极大的重复性。如果大量的重复相似性凸显了客观规律，那么这些客观规律就应该被人类所探索发现，并且应用在万物生灵之中。真正拥有大智慧的人，他们知道世界运作的原理，他们分得清世界的黑白曲直，他们不会扭曲事物的本质。明明事物都有正反两面，他们做事要有原则，在阅读历史中找寻客观事物的规律，稳步前行。Max Mara品牌创始人Achille Maramotti先生就是这样一位智者。大约30年前，他第一次萌生出建立一座当代艺术公共展馆的构想。他希望将其打造成艺术展览机构的典范，能够向鉴赏家和爱好者开放，弘扬美学和理性地欣赏艺术创作。他希望这些藏品能够反映出他那个年代最超前的艺术思维的发展变化。
　　2000年之前，现任Max Mara 集团总裁Luigi Maramotti 先生的部分藏品就在意大利雷焦艾米利亚市Fratelli Cervi大街的Max Mara大楼的回廊和公共区域进行长期展览，以促进艺术创新和工业设计之间卓有成效的日常交流。因此，Max Mara最终决定将这座曾经用于创作时装系列的建筑变成这些艺术藏品的永久家园，成为Maramotti家族收藏的艺术品展馆。时装与艺术之间，既各自独立又相互联系，其表达形式同样不断演化，而Achille Maramotti与Luigi Maramotti父子二人的无限热情恰恰源自于对时装与艺术的不断探索。目前展馆的藏品包括了1945年至今的数百件艺术作品，其中的200多件将作永久展示，这些艺术品深刻展现了近50年来意大利及全球的各种核心艺术潮流。藏品大多为绘画作品，但同样包含了各种雕塑和装置艺术作品，展示了艺术家在其创作生涯早期的代表作，以及他们通过这些作品将真实、恰当的新奇元素首次融入当代艺术研究的方式。
　　随着时间的发展进程，馆内艺术藏品也有了分外清晰的脉络。首先馆内收录了一些来自欧洲的著名绘画作品，体现了20世纪40年代末到50年代初的抽象艺术及表现主义，更确切地说，就是不定形艺术，藏品同样包含了一些意大利的原始概念派作品，其中也包括了一些源自波普艺术“罗马流派”的重要作品。随后，目不暇接的贫穷艺术作品登场，它们部分来自罗马，部分来自都灵，而这两座城市恰好是该艺术运动的两大中心。紧随这些藏品之后登场的是意大利新表现主义的各种基本作品，这种艺术思潮又称超前卫艺术，此外还有一些来自德、美两国类似艺术运动的重要作品。接下来的藏品则是20世纪80年代和90年代美国新几何主义催生出的大量艺术品，而最后就是美、英两国的最新艺术实验作品。艺术收藏本身就是一项“永无止境”的工作，今后会一直继续下去，忠实记录当代艺术不断发展、探究的新奇历程。
　　
　　“邀请”艺术活动
　　在Reggio Emilia 诞生的Max Mara品牌，与市政府合作艺术活动“邀请”，激发对城市深度变化的反思，促进对历史名胜的开发，以作为社区记忆的珍库，这也是其文化介入的重要一笔。当代艺术和建筑，以及艺术家和城市场所之间的特殊关系，需要的不是短期的关注，而应该被长期审视，以期达到提升城市层次的目的。
　　Max Mara 最终邀请到多位当代艺术倡导者到Reggio Emilia参观，他们可以选择一个特别之处，为它量身定制一件永恒的作品。这个被选中的地方将被公开赋予新的阐释。被邀请到的艺术家包括Luciano Fabro、Sol LeWitt、Eliseo Mattiacci、Robert Morris和Richard Serra，他们艺术上的伟大之处早已被世界所公认，当面对用作品反映一个城市的细微感觉的要求时，他们身上那种贯彻始终的道德自觉性更被激发出来。