何志森的童年在福建山区里度过，从小喜欢观察和幻想，养成了一颗好奇的心。就读建筑学博士期间，他偶然看到一名小贩用晾衣杆越过围墙传递外卖，当时就惊呆了：我们设计师设计的围墙，被一根晾衣竿就给捅破了！这让他开始对建筑和人之间的关系感兴趣。
　　毕业后，何志森决定回国，穿梭于中国各大建筑院校，尝试用一种流浪的mapping工作坊模式展开教学，“很简单，工作坊的目的是想唤醒学生的同理心和洞察力。”那些最有用的知识跟经验，应该是在围墙之外、在生活之中，所以他带着学生们做了一系列的工作坊项目，研究的对象大多是摊贩、清洁工人、保安、流浪者和广场舞大妈这些普通民众。
　　广州扉美术馆的隔壁有个老式的菜场，何志森在美术馆跟菜场间做了一个“无界的墙”，然后在那里放电影、吃饭、做展览。他让学生跟摊贩一起生活、工作了两个月，一开始摊贩很抗拒，后来一场暴雨成为打开心扉的转折点。
　　“那天市场被淹了，学生去帮助摊贩们抬货物，让他们特别感动。”从这一天起，摊贩真心地接纳了学生们，还讲了自己的故事。“我们把所有的故事都排列出来，发现大部分跟摊贩的手有关。于是我就鼓励学生们去为摊贩们的手拍照，然后做个展览，把手和故事呈现出来。”
　　布展那天的早晨，一个海鲜档的阿姨站在门口问：“何老师我可以进来吗？”这让何志森特别感动，“这是摊贩第一次主动到我们空间里面来。”那天下午两点多，所有摊贩都过来了。
　　第二天撤展的时候，一大早又有一个阿姨过来问：“何老师，你们的手还要不要？不要的话，我们想领回去，放到摊位上。”那一瞬间，何志森意识到这些作品才刚刚开始，“她这一句话，给这些作品附上了一个全新的意义。”
　　连他自己都没想到，事情不断延展，后来他和环卫工人、社区大爺大妈、摊贩一起，组织了好几次“百家宴”，渐渐地何志森感受到摊贩的变化。“第一次百家宴美术馆提供食物，但摊贩都没过来，一个是不感兴趣，一个是他们蛮累的，哪有精力啊？但到了第三次，摊贩们做了两大锅万宝粥，并且带了家人一起来吃饭。一个月前的百家宴，摊贩们提前好几天准备食材，每个人都带了一个最喜欢的菜来到美术馆。”
　　“你做的这些活动，不是最终要为我们带来多大的经济利益，而是可以让我们每一个人在菜市场里，可以开心地工作，有尊严地工作。”菜场阿姨说的这一番话，让何志森特别感动，也特别意外。
　　现在有好多学校在效仿mapping工作坊，这让何志森很开心，“就像一个小火苗越烧越旺，去传播，去真正地影响到别人，然后他们又会把我的东西重新去创新，从这里延展。我做的东西并不是说是我的东西，而是建筑学最基本的，就是对人的尊重。”
　　未来何志森更加坚定要去教书，“通过教书来影响学生，然后学生会改变他做设计的方案。在某种程度上，我是在和学生一起合作完成设计。”他觉得，教育就像撒种子，“老师需要在一个特别漫长的过程中影响学生，它不能立竿见影。”但他想把自己这种不一样的教学方式坚持下去。
　　（青芒摘自《北京青年报》）