Philip Johnson是利兹克建筑奖第一位获奖者，他风格多变、争议不断，是一位言论出格的社交奇才。在哈佛大学哲学与古典文学专业接受教育后，Johnson转换赛道，最终走上了职业建筑师的道路。他不仅担任MoMA建筑学和设计部门的首个策展人，更不遗余力地推动现代主义从欧洲传播到美国，被尊称为“美国建筑界的教父”。
　　1949年，Johnson在新迦南设计建造的自宅“玻璃屋”，以近乎完全的公开与透明，奠定了其作为明星建筑师的地位。四平八稳的玻璃盒子坐落在Johnson庄园的边缘，俯瞰着一片池塘。黑色钢柱支撑起0.25英寸厚的玻璃墙体，通透明亮。低矮的胡桃木橱柜和砖砌圆柱体将开放的平面布局划分为客厅、餐厅和卧室区域。唯一具有隐蔽性的是藏在圆柱体内的洗漱空间，这里也是唯一贯穿屋顶、从天花板延续到地面的设计。“每当朋友们来到玻璃屋时，我都会说请闭嘴并且好好看看四周吧。”Johnson把这里看作一处风平台，大自然是它最昂贵的“壁纸”。

　　如此的极简和现代，还要归功于Johnson在1928年与建筑大师密斯的相遇。当时后者正忙于巴塞罗那德国馆的设计，Johnson看到后深受触动。在欧洲进行了大量的考察后，他与建筑史学家Hitchcock一起策划了1932年“国际风格”的展览和书籍，为美国率先引入了现代风格。他毫不避讳地承认玻璃屋的灵感正是来自密斯的范斯沃斯住宅。只能说造化弄人，密斯1945年设计的“玻璃屋”直到1951年才完工，Jonson早两年建成的玻璃屋抢走了不少风头。
　　在Johnson眼里，密斯始终是一位高明的建筑师，也是自己的导师。他在玻璃屋里放上密斯设计的巴塞罗那椅，还有从包豪斯移民到美国的Marcel Breuer设计的家具，成为现代风格的忠实使徒。除了接待朋友，他独居于此，没有仆人，与自然、艺术和书籍为伍。直到1960年，艺术收藏家DavidWhitney的到来使玻璃屋从一处避世小屋变成了美国艺术圈的热门社交场所。
　　两人修剪草木，平整土地，对房子周围的观做了调整并修缮了几座建筑小品。Whitney带来了丰富的艺术藏品，随之而来的还有诸多艺术名流。Andy Warhol在这里留下了经典的肖像照，滚石乐队曾在此录音，这里总是高朋满座，业界人士纷纷前来这一沙龙圣地，草间弥生、谷芙二子、坂本龙一都在这里进行过驻地创作。从2005年两人相继去世至今，玻璃屋始终是纽约近郊一处重要的文化展览空间。
　　在这座49英亩的Johnson庄园里，玻璃屋和其他13座观建筑一起悠然伫立。恰如Johnson充满活力与追求变化的一生，这个70多年前造就的现代传奇始终熠熠生辉。