盛志民有一头白发。他说自己年轻的时候就那样，跟着贾樟柯在山西拍《站台》那会儿，这位顶着风骚的白发、穿着相对洋气的北京爷儿们还被调侃为“归国华侨”。相比于归国华侨，其实他性格里还是北京爷们儿的基因更突出些。年轻的时候人家规规矩矩上岗上班，他就跟一班哥们儿玩摇滚，“没钱了可以回家，所以那会儿搞摇滚的北京孩子特别多。”盛志民说，他是太喜欢“自由”两个字了，想要这种无拘无束的生活。
　　现在回想这段时光，盛志民认为那个时代的启蒙是带有盲目性和狂欢性的，因为压抑太久了；当这条路继续走下去，盛志民开始觉得不对劲。他很敏感地发现周围的人说的话都变了，“一开始是‘北京大爷’的心态，就是那种提笼架鸟，闲散和无欲的状态，后来人开始有欲望了，这种欲望不单是赚钱，就是觉得自己已经成名立腕了，做事开始夹杂更多的诉求”。
　　1994年中国摇滚在香港红磡体育馆的亮相是个顶峰，在这个顶峰之前盛志民就离开了，去找一个更纯粹的地方。当时孟京辉常常去看演出，两人熟了之后，盛志民也不收他的门票，一来二去盛志民就混到了先锋剧场里。他们是从《阳台》开始合作的，至今他仍很怀念那个兜里的钱只够吃一顿饭、大热天没空调在一块儿凑剧本的时期，“我们是活在乌托邦理想主义里。”
　　临近2000年的时候，商业大潮漫过了文化各个领域，孟京辉一出《恋爱的犀牛》居然出现了排队买票的盛况。盛志民再次选择了离开，这次他奔向了电影。当时电影也没有商业片一说，他入行的片子是张杨的《爱情麻辣烫》，过后又在贾樟柯的《站台》里担任副导演。盛志民还记得第一次看《小武》，激动得不行，看到一半受不了暂停了一下，到窗台边抽完一根烟，才能继续看下去。盛志民自此走进了电影而不可自拔，“我算是第六代的尾巴吧”。
　　从2002年的《心心》、2005年的《浮生》到2009年的《再见乌托邦》，盛志民辗转各个电影节，片子却没有公映的机会。2002年张艺谋已经在拍《英雄》，商业片席卷中国电影。
　　“我算是扛得比较久的了。”折腾了这么些年，盛志民总结说。他说自己是“哪儿穷往哪儿去”，在摇滚、话剧、电影发端时最纯粹的那段时间，他都晃荡了一圈然后在利益侵入之前离去。而自《再见乌托邦》之后，他发现这种地下的状况无以为继，已经没有人会为“自由”而买单。
　　“80年代的时候，我们觉得自己是自由的、快乐的，张开怀抱拥抱西方的一切，等我们终于解放了，到后来发现我们为此付出了巨大的代价。”对于“自由”，盛志民现在有不同的看法，他认为台湾最好的电影、戏剧都是在“解严”之前诞生的，而中国当代电影真正有自己语言的，不是第五代或第六代，而是改革开放之前的第四代，“我们缺乏的不是自由，而是独立思考能力。”
　　对80年代自由的反思也是贯彻他作品的一个主题，《浮生》里为新生活出走的母亲要面对她对所有人的伤害、《再见乌托邦》里摇滚乐手面对现今的严酷，而在《十二星座离奇事件》里，隐藏在惊悚故事后面的主体仍然是“代价”——人人都是参与者，每个人都必须面对自己的行为。
　　“没有不付出代价的自由，我年轻时觉得80年代是一个特别自由的年代，但反过来看，改革开放对当下的影响可能会大于‘文化大革命’，只不过现在没显现出来而已。”
　　 Tips：星座被误读了
　　《十二星座离奇事件》是中国第一部以星座为题材的推理惊悚片，盛志民说这部片子至少能修正人们对星座的看法。现在大家还在用星座来算命，而真正的星座是根据个人的星盘，看星座之间的作用力，给出一个大的趋势，推论出个人的性格特点、长项和不可避免的缺陷。
　　这部电影里的7个角色，对应了7个星座。比如女主角是双子座，她因为童年的阴影而良心不安，会写一些恐怖阴暗的小说，把黑暗的一面往外抛，最后成了精神分裂。柳岩演的是天蝎座，她平时的打扮很保守、严实，而在虚幻的场景里，观众会觉得镜中她很性感，穿得很少，因为小时候的阴影，她会把自己包裹得很严，掩盖自己的性感......这些都是从心理学方面对人物进行严谨的塑造。