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【摘 要】本文主要探讨的是作为“童话诗人”的顾城，诗歌里的悲剧色彩。从童话与现实的隔阂、避世情结与自我崩溃、死亡诗学三个方面展开论述，解析顾城诗歌里出现的悲剧性的原因，旨在加深对顾城诗歌的理解与领悟。
【关键词】童话；避世情结；死亡诗学；悲剧
顾城，一个怀揣着“许多浆果色的梦”的童话诗人，一个在现实与童话之间游离的孤独的行者。在其短暂而又丰富的一生，留给读者许多带有强烈童话色彩的诗歌，也把自己的童话天国向读者一一开启。他携带着生命狂想曲，声称“我把我的足迹/像图章印遍大地/世界也就融进了/我的生命/我要唱/一支人类的歌曲/千百年后/在宇宙中共鸣” [1]顾城的确如他所宣誓的那样，他的诗歌，刻着顾城独有的印记，影响了一代又一代的人。“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明” [2]这首著名的《一代人》也给了许多彷徨彳亍的知识分子勇气，去直面十年浩劫所带来无言的创伤与伤痛。
作为八十年代逐渐兴起的朦胧诗派的一员，顾城与其他成员如江河、北岛、杨炼、舒婷一样，都在摸索着诗歌的新主题。从面向大众转而关注内心的诗歌探索，使得顾城、北岛、舒婷等一干人在朦胧诗的道路上，都留下不可磨灭的足迹。尽管到了八十年代后期，朦胧派的诗人纷纷转向，朝着各自的选择发展。而顾城，则决然地走向了他的悲剧，结束了其一生的追逐与梦想。本文旨在探讨分析顾城诗歌中显现的悲剧色彩的原因，从而顺其脉络，挖掘顾城的悲剧性结局的隐性因素。
一、童话与现实的隔阂
在顾城的心里，构筑着一个童话世界，一个与现实有着距离的梦的天国。顾城的童年时期遇上了十年浩劫的文革，于是跟着父亲顾工下放到渤海荒滩上去养猪。这段下放经历，提供了顾城与自然亲密接触的机会，启迪了顾城深埋于心底的诗意，也燃起了顾城建造童话王国的诗歌梦想。在小小的顾城看来，自然的一切皆是诗歌。正如弗洛伊德所言：“儿时的经验的确构成许多梦的来源。” [3]毫无疑问，儿时的那段自由的生活，奠定了顾城诗歌创作色调的基石。同时他也袒露安徒生是他的老师，与安徒生相似，顾城用质朴、充满童趣的语言，憧憬着一个美好的世界。在《给我的尊师安徒生（二首）》里，他的童话天国出现了，“你运载着一个天国/运载着花和梦的气球/所有纯美的童心/都是你的港口” [4]在顾城的天国里，一切都是纯粹的，一切也都是美好的。然而，真正的纯粹是不存在的，当顾城沉浸在其自身所营造的天国的氛围中时，在相当程度上，可以说是与现实割裂的。他的梦，他的天国，只存在于与现实世界保持距离的、他的幻梦之中。而一旦他从幻梦中醒悟，看到现实的残酷，他敏感而又纤弱的神经便能立刻感受到那种残酷的痛。从顾城的角度而言，他是一个孩童，生理虽然已是成人，心理却早已定格在八岁，这是顾城自己坦承的。拥有一颗孩童之心的顾城，看到的世界只有黑与白，他无法正视在他所生活的世界里，还有介于黑白之间的灰色地带的存在。而这个灰色的地带的存在，撼动了顾城的人生观，使得他陷入了深深的迷思当中。
可以说，顾城诗歌的悲剧性是逐渐显现的，而其悲剧性的出现也与他一直守护的童话王国密不可分。他的诗歌风格“从早期的天然明丽、率真热情，中期的高度凝炼、流畅以及神秘莫解，到后期的孩童心绪、稚儿语言和淡泊心境，都有着深深的‘童话’印记。” [5]不论是孩童，还是成人，童话的存在都是一种美好的寄托。唯独对于顾城来说，对童话的追求已经远远超越了其存在的一般意义，童话已经融进了顾城的血液，是作为生命的信仰而存在的。他说，“合上双眼/世界就与我无关” [6]顾城似乎有着某种执着与偏执，即童话与他同在。因此，童话如同幻梦，给顾城的诗歌蒙上了一层潜在的危险性，幻梦一旦破碎，他也就走进了无边的黑暗。
二、避世情结与自我崩溃
顾城一直坚持：“我要用我的生命，自己和未来的微笑，去为孩子铺一片草地，筑一座诗和童话的花园，使人们相信美，相信明天的存在。相信东方会像太阳般光辉，相信一切美好的理想，最终都会实现。” [7]顾城给自己编织了童话的花园，他想把美好传递给孩童。然而，他也困囿与迷失在这座空中楼阁般的花园里，又在现实里世界中寸步难行，最终失去了生命的方向，在生与死之间来回地徘徊。
在这里，笔者想把顾城的“童年质情结”解读为某种程度上的避世情结的外化。笔者认为，顾城一生的诗歌创作，都在与现实对抗。前期，顾城诗歌里的天真烂漫消解了与现实碰触时的冲突。到了后期，顾城在生活里遭受的挫折，经济的拮据，使得他不得不担起了养家的重任。因此，他四处讲学，周游多国，然而，却在这个过程里，与纯粹的世界渐行渐远。顾城很想重回那个亲手建立的天国，可是他突然发现，他回不去了，这种慢慢扩大的落差让他备受打击。以至于到了后来，他定居在新西兰的激流岛上，过着与世人隔绝的生活。同时，顾城也拒绝着一切外在的动力源泉。几度的入世与离世，顾城也就逐渐的走向了慢慢清晰的悲剧。拒绝相对，肯定绝对，渐渐贫乏的世界里，顾城的诗歌如同他的人一样，靠近疯狂的边缘。顾城在《诗话录》里提到，“我是个偏执的人，喜欢绝对。朋友在给我做过心理心理测验后警告我：要小心发疯。朋友说我有种堂吉诃德式的意念，老向着一莫名其妙的地方高喊前进。” [8]顾城一直在前进，不顾后果地前进，在前面等待他的却不是坚持寻找的光明，而是无尽的黑暗和死亡。
顾城后期的诗歌弥漫着死亡的气息，这是自我崩溃的前兆。多首诗歌不约而同地出现了死亡的身影，出国前的诗歌有《祭》、《就义》、《我的墓地》等，出国后则有《后海》、《我把刀给你们》、《墓床》等。顾城说，他在等待死亡的声音。顾城诗歌里频繁出现的死亡的气息绝非偶然，他走进了一个死胡同，然而，他也不打算回头。前期清丽的诗歌不见了，取而代之的是晦涩难懂的诗歌意象。如他的《滴的里滴》，诗歌里掺杂着许多的象声词，在这首诗里，你很难琢磨作者顾城的心思。但是通过杂乱的诗句，你可以深切地感受到顾城的压抑，也能解读出与前期的诗风的改变。“孕育在艺术家心中的作品是一种自然力，它以自然本身固有的狂暴力量和机敏狡猾去实现它的目的，而完全不考虑那作为它的载体的艺术家的个人命运。” [9]顾城的诗歌走向了漫无边际的黑暗，恣肆地释放着神秘的气息。顾城寻找的家园，忽远忽近，疏离了顾城，也拒绝了他的诗歌。在他最后写的那首《回家》，诗歌里所出现的美好，仿佛又回到了最初那个纯真的儿童，里面有阳光，有大海，更有他深爱的儿子Sam，他们约定，一起回家。寻找家园，迷失方向，重回家园，这是顾城一生的诗歌旅程，而家园的失而复得，不仅仅是一种生命的完满，更是顾城在惶惑许久以后的心灵的回归。 三、死亡诗学
赵毅衡曾说，顾城的诗学是死亡诗学，“他一直在写死亡、歌颂死亡，就是在想象中释放积蓄的危险。他也感觉到他只能用死来完成他的诗学。然而，在最后一刻，他没有能逃脱，现实抓住了他的神经，血腥地点爆了死亡诗学。” [10]顾城的死亡意识一直存在，作为尚未被人查知的潜意识，从思想层面到诉诸于笔端，顾城面对死亡这件事时，没有恐惧。顾城说他是“在锈蚀的死亡上/寻找生的空间”[11] 仔细阅读顾城的诗歌，并不是全然建构在童话乐园之上的。顾城确实想将美与善传递给读者，但其中也不乏充满惶惑意味的诗歌，如《结束》、《牺牲者·希望者》、《祭》等，这些诗歌传达的是顾城内心的呼喊，在拒绝长大时陷入的困厄。
顾城的诗歌里存在着一种死亡的“自主情结”：“它独立于自觉意志之外，按照自身固有的倾向显现或消逝。” [12]这种情结随着岁月的累积，逐渐为顾城所察觉，通过顾城中后期的诗歌可以窥测到死亡情结。荣格认为“自主情结”是不能受控于作者本人的，但是它一旦发展成为某种程度的迷狂的话，那么这个作家将会处于极危险的精神躁动的状态，最终会落入病理之中。顾城的杀人自杀，正是这一状态的显现。他的“无不为”也就将他的诗歌世界滑向另一个极端。
顾城不同于其他的诗人，他的世界只有一个人的存在，那就是他自己。他是国王，亦是主宰。当这个世界塌陷时，他也就随之崩溃。死亡，在顾城看来，是生的另一种选择，是生的延续。死亡诗学，全然渗透的是人性的压抑，经历过文革的知识分子，从身体到精神的双重受创，是无法随着时间的沉淀而消失殆尽。它是一种永远的痛，在“一代人”的身上常常显现，曾经经历的黑暗，也就给“一代人”打上了深深的烙印。它是一种隐疾，在顾城童年时期， 早已预留下“死亡”的阴影。从早期的清丽童真，到后期的抽象无序，他的诗歌沿着绝望的方向，在迷惘中怅然若失，失去主体的顾城，已经找不到诗歌所赐予他的包容力。崩溃，不仅仅是他的诗歌世界的崩塌，也是他人生憧憬的丧失。因此，“死亡诗歌”的出现在某种意义上是必然的，作为一个“有意味的形式”，在顾城的诗歌里，从隐性因素逐渐转变成显性因素。而诗歌里伴随出现的悲剧性因素也就孕育而生， “所有真正的悲剧都以一种形而上学的慰藉来释放我们。” [13]顾城诗歌正是以这种慰藉，来寻求在形而上的领域里的情绪的释放，而其悲剧性也就在这种释放里随之出现。
结 语
顾城的诗歌的确给了许多人希望与美好，但是他却困囿于自我的迷失中。顾城，其实本质上是一个密封的人，他只听自己想听的声音，只看自己爱看的风景，他把自己固定在人群之外。生命的隔阂，从未被消解。过度的迷恋与沉沦，实际上就是一种断裂。这是悲剧，是顾城的悲剧。顾城安息了，诗歌停止了，但被置于诗歌艺术上的作家的主体意识，却伴随着诗歌本身一直存在。顾城诗歌中的悲剧性色彩，作为作家的潜意识形态，与作家的命运紧紧地联系在了一起。他的一贯姿态就是拒绝，而顾城的深刻性在于寻求世界的美感的同时，又能倾注生命的厚度。顾城最后也终于认识到，他走进的不是童话，却是他人生的墓床。
【参考文献】
[1][2][4][6][11]顾城.顾城的诗[M].人民文学出版社，2007：19，26，46，18，264.
[3]弗洛伊德.梦的解析[M].国际文化出版公司，2002：99.
[5]张捷鸿.童话的迷惑--论顾城诗歌创作的局限性[J].山东师大学报，1997（4）.
[7][8]萧夏林主编.顾城弃城[M].团结出版社，1994：345-346，376.
[9][12]荣格著，冯川，苏克译.心理学与文学[M]，三联书店，1987：113，118.
[10]虹影，赵毅衡编.墓床[M].作家出版社，1993：400.
[13]尼采著，孙周兴译.悲剧的诞生[M].商务印书馆，2012：58.
【关键词】童话；避世情结；死亡诗学；悲剧
顾城，一个怀揣着“许多浆果色的梦”的童话诗人，一个在现实与童话之间游离的孤独的行者。在其短暂而又丰富的一生，留给读者许多带有强烈童话色彩的诗歌，也把自己的童话天国向读者一一开启。他携带着生命狂想曲，声称“我把我的足迹/像图章印遍大地/世界也就融进了/我的生命/我要唱/一支人类的歌曲/千百年后/在宇宙中共鸣” [1]顾城的确如他所宣誓的那样，他的诗歌，刻着顾城独有的印记，影响了一代又一代的人。“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明” [2]这首著名的《一代人》也给了许多彷徨彳亍的知识分子勇气，去直面十年浩劫所带来无言的创伤与伤痛。
作为八十年代逐渐兴起的朦胧诗派的一员，顾城与其他成员如江河、北岛、杨炼、舒婷一样，都在摸索着诗歌的新主题。从面向大众转而关注内心的诗歌探索，使得顾城、北岛、舒婷等一干人在朦胧诗的道路上，都留下不可磨灭的足迹。尽管到了八十年代后期，朦胧派的诗人纷纷转向，朝着各自的选择发展。而顾城，则决然地走向了他的悲剧，结束了其一生的追逐与梦想。本文旨在探讨分析顾城诗歌中显现的悲剧色彩的原因，从而顺其脉络，挖掘顾城的悲剧性结局的隐性因素。
一、童话与现实的隔阂
在顾城的心里，构筑着一个童话世界，一个与现实有着距离的梦的天国。顾城的童年时期遇上了十年浩劫的文革，于是跟着父亲顾工下放到渤海荒滩上去养猪。这段下放经历，提供了顾城与自然亲密接触的机会，启迪了顾城深埋于心底的诗意，也燃起了顾城建造童话王国的诗歌梦想。在小小的顾城看来，自然的一切皆是诗歌。正如弗洛伊德所言：“儿时的经验的确构成许多梦的来源。” [3]毫无疑问，儿时的那段自由的生活，奠定了顾城诗歌创作色调的基石。同时他也袒露安徒生是他的老师，与安徒生相似，顾城用质朴、充满童趣的语言，憧憬着一个美好的世界。在《给我的尊师安徒生（二首）》里，他的童话天国出现了，“你运载着一个天国/运载着花和梦的气球/所有纯美的童心/都是你的港口” [4]在顾城的天国里，一切都是纯粹的，一切也都是美好的。然而，真正的纯粹是不存在的，当顾城沉浸在其自身所营造的天国的氛围中时，在相当程度上，可以说是与现实割裂的。他的梦，他的天国，只存在于与现实世界保持距离的、他的幻梦之中。而一旦他从幻梦中醒悟，看到现实的残酷，他敏感而又纤弱的神经便能立刻感受到那种残酷的痛。从顾城的角度而言，他是一个孩童，生理虽然已是成人，心理却早已定格在八岁，这是顾城自己坦承的。拥有一颗孩童之心的顾城，看到的世界只有黑与白，他无法正视在他所生活的世界里，还有介于黑白之间的灰色地带的存在。而这个灰色的地带的存在，撼动了顾城的人生观，使得他陷入了深深的迷思当中。
可以说，顾城诗歌的悲剧性是逐渐显现的，而其悲剧性的出现也与他一直守护的童话王国密不可分。他的诗歌风格“从早期的天然明丽、率真热情，中期的高度凝炼、流畅以及神秘莫解，到后期的孩童心绪、稚儿语言和淡泊心境，都有着深深的‘童话’印记。” [5]不论是孩童，还是成人，童话的存在都是一种美好的寄托。唯独对于顾城来说，对童话的追求已经远远超越了其存在的一般意义，童话已经融进了顾城的血液，是作为生命的信仰而存在的。他说，“合上双眼/世界就与我无关” [6]顾城似乎有着某种执着与偏执，即童话与他同在。因此，童话如同幻梦，给顾城的诗歌蒙上了一层潜在的危险性，幻梦一旦破碎，他也就走进了无边的黑暗。
二、避世情结与自我崩溃
顾城一直坚持：“我要用我的生命，自己和未来的微笑，去为孩子铺一片草地，筑一座诗和童话的花园，使人们相信美，相信明天的存在。相信东方会像太阳般光辉，相信一切美好的理想，最终都会实现。” [7]顾城给自己编织了童话的花园，他想把美好传递给孩童。然而，他也困囿与迷失在这座空中楼阁般的花园里，又在现实里世界中寸步难行，最终失去了生命的方向，在生与死之间来回地徘徊。
在这里，笔者想把顾城的“童年质情结”解读为某种程度上的避世情结的外化。笔者认为，顾城一生的诗歌创作，都在与现实对抗。前期，顾城诗歌里的天真烂漫消解了与现实碰触时的冲突。到了后期，顾城在生活里遭受的挫折，经济的拮据，使得他不得不担起了养家的重任。因此，他四处讲学，周游多国，然而，却在这个过程里，与纯粹的世界渐行渐远。顾城很想重回那个亲手建立的天国，可是他突然发现，他回不去了，这种慢慢扩大的落差让他备受打击。以至于到了后来，他定居在新西兰的激流岛上，过着与世人隔绝的生活。同时，顾城也拒绝着一切外在的动力源泉。几度的入世与离世，顾城也就逐渐的走向了慢慢清晰的悲剧。拒绝相对，肯定绝对，渐渐贫乏的世界里，顾城的诗歌如同他的人一样，靠近疯狂的边缘。顾城在《诗话录》里提到，“我是个偏执的人，喜欢绝对。朋友在给我做过心理心理测验后警告我：要小心发疯。朋友说我有种堂吉诃德式的意念，老向着一莫名其妙的地方高喊前进。” [8]顾城一直在前进，不顾后果地前进，在前面等待他的却不是坚持寻找的光明，而是无尽的黑暗和死亡。
顾城后期的诗歌弥漫着死亡的气息，这是自我崩溃的前兆。多首诗歌不约而同地出现了死亡的身影，出国前的诗歌有《祭》、《就义》、《我的墓地》等，出国后则有《后海》、《我把刀给你们》、《墓床》等。顾城说，他在等待死亡的声音。顾城诗歌里频繁出现的死亡的气息绝非偶然，他走进了一个死胡同，然而，他也不打算回头。前期清丽的诗歌不见了，取而代之的是晦涩难懂的诗歌意象。如他的《滴的里滴》，诗歌里掺杂着许多的象声词，在这首诗里，你很难琢磨作者顾城的心思。但是通过杂乱的诗句，你可以深切地感受到顾城的压抑，也能解读出与前期的诗风的改变。“孕育在艺术家心中的作品是一种自然力，它以自然本身固有的狂暴力量和机敏狡猾去实现它的目的，而完全不考虑那作为它的载体的艺术家的个人命运。” [9]顾城的诗歌走向了漫无边际的黑暗，恣肆地释放着神秘的气息。顾城寻找的家园，忽远忽近，疏离了顾城，也拒绝了他的诗歌。在他最后写的那首《回家》，诗歌里所出现的美好，仿佛又回到了最初那个纯真的儿童，里面有阳光，有大海，更有他深爱的儿子Sam，他们约定，一起回家。寻找家园，迷失方向，重回家园，这是顾城一生的诗歌旅程，而家园的失而复得，不仅仅是一种生命的完满，更是顾城在惶惑许久以后的心灵的回归。 三、死亡诗学
赵毅衡曾说，顾城的诗学是死亡诗学，“他一直在写死亡、歌颂死亡，就是在想象中释放积蓄的危险。他也感觉到他只能用死来完成他的诗学。然而，在最后一刻，他没有能逃脱，现实抓住了他的神经，血腥地点爆了死亡诗学。” [10]顾城的死亡意识一直存在，作为尚未被人查知的潜意识，从思想层面到诉诸于笔端，顾城面对死亡这件事时，没有恐惧。顾城说他是“在锈蚀的死亡上/寻找生的空间”[11] 仔细阅读顾城的诗歌，并不是全然建构在童话乐园之上的。顾城确实想将美与善传递给读者，但其中也不乏充满惶惑意味的诗歌，如《结束》、《牺牲者·希望者》、《祭》等，这些诗歌传达的是顾城内心的呼喊，在拒绝长大时陷入的困厄。
顾城的诗歌里存在着一种死亡的“自主情结”：“它独立于自觉意志之外，按照自身固有的倾向显现或消逝。” [12]这种情结随着岁月的累积，逐渐为顾城所察觉，通过顾城中后期的诗歌可以窥测到死亡情结。荣格认为“自主情结”是不能受控于作者本人的，但是它一旦发展成为某种程度的迷狂的话，那么这个作家将会处于极危险的精神躁动的状态，最终会落入病理之中。顾城的杀人自杀，正是这一状态的显现。他的“无不为”也就将他的诗歌世界滑向另一个极端。
顾城不同于其他的诗人，他的世界只有一个人的存在，那就是他自己。他是国王，亦是主宰。当这个世界塌陷时，他也就随之崩溃。死亡，在顾城看来，是生的另一种选择，是生的延续。死亡诗学，全然渗透的是人性的压抑，经历过文革的知识分子，从身体到精神的双重受创，是无法随着时间的沉淀而消失殆尽。它是一种永远的痛，在“一代人”的身上常常显现，曾经经历的黑暗，也就给“一代人”打上了深深的烙印。它是一种隐疾，在顾城童年时期， 早已预留下“死亡”的阴影。从早期的清丽童真，到后期的抽象无序，他的诗歌沿着绝望的方向，在迷惘中怅然若失，失去主体的顾城，已经找不到诗歌所赐予他的包容力。崩溃，不仅仅是他的诗歌世界的崩塌，也是他人生憧憬的丧失。因此，“死亡诗歌”的出现在某种意义上是必然的，作为一个“有意味的形式”，在顾城的诗歌里，从隐性因素逐渐转变成显性因素。而诗歌里伴随出现的悲剧性因素也就孕育而生， “所有真正的悲剧都以一种形而上学的慰藉来释放我们。” [13]顾城诗歌正是以这种慰藉，来寻求在形而上的领域里的情绪的释放，而其悲剧性也就在这种释放里随之出现。
结 语
顾城的诗歌的确给了许多人希望与美好，但是他却困囿于自我的迷失中。顾城，其实本质上是一个密封的人，他只听自己想听的声音，只看自己爱看的风景，他把自己固定在人群之外。生命的隔阂，从未被消解。过度的迷恋与沉沦，实际上就是一种断裂。这是悲剧，是顾城的悲剧。顾城安息了，诗歌停止了，但被置于诗歌艺术上的作家的主体意识，却伴随着诗歌本身一直存在。顾城诗歌中的悲剧性色彩，作为作家的潜意识形态，与作家的命运紧紧地联系在了一起。他的一贯姿态就是拒绝，而顾城的深刻性在于寻求世界的美感的同时，又能倾注生命的厚度。顾城最后也终于认识到，他走进的不是童话，却是他人生的墓床。
【参考文献】
[1][2][4][6][11]顾城.顾城的诗[M].人民文学出版社，2007：19，26，46，18，264.
[3]弗洛伊德.梦的解析[M].国际文化出版公司，2002：99.
[5]张捷鸿.童话的迷惑--论顾城诗歌创作的局限性[J].山东师大学报，1997（4）.
[7][8]萧夏林主编.顾城弃城[M].团结出版社，1994：345-346，376.
[9][12]荣格著，冯川，苏克译.心理学与文学[M]，三联书店，1987：113，118.
[10]虹影，赵毅衡编.墓床[M].作家出版社，1993：400.
[13]尼采著，孙周兴译.悲剧的诞生[M].商务印书馆，2012：58.