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舞蹈《宫》，通过宫女独特的生命与情感形象，揭示她们在封建皇权制度下，悲惨的生活和扭曲的感情世界。《宫》以宫怨、宫斗、宫恨、离宫的故事结构，反映宫女在惊恐、压抑、幽怨、孤独、无奈中挣扎反抗。她们在宫廷的权力角逐、更迭中，只能充当牺牲品。向往自由、渴望爱情、获得尊严是她们的奢望，也是必然选择。舞蹈《宫》在第七届荷花奖全国舞蹈大赛中获铜奖。本文就舞蹈《宫》的创作谈几点体会。
一、题材与主题的选择与提炼
《宫》讲述了一个故事。故事以一个普通少女入宫后生活跌宕起伏为视角，反映宫廷生活的压抑和残酷。
她天真无邪，初入宫廷，纯真劳作，无意中发现了皇后的骄横残忍，自己的姐妹被无端杀害。作为知情者，她被列为皇后的猎杀对象，无论怎样躲闪求情，都无济于事。然而，在波谲云诡的后宫中充满了变数与杀机，猎杀者同样也会成为被猎杀者。昔日不可一世的皇后在皇权的角逐中失宠，成为牺牲品。少女在这场皇权的更迭中，命运一波三折，成为新宠。当皇后的服饰加到她身上的时候，她毅然选择了放弃，去追求有尊严、自由的生活。
对封建后宫生活的揭露和批判是选择这一现实主义题材的宗旨，而对宫女勇于舍弃到手的荣华富贵，毅然选择自由而有尊严的生活，是这一沉重现实的浪漫主义亮色主题。这一主题的提炼，在于强化人性的追求、自由的可贵，体现人对精神层面追求的积极意义。
二、舞蹈的设计及表达
舞蹈设计应服从主题和题材的要求，才能从整体上调动舞蹈语汇，使场面衬托历史背景，用音乐渲染意境，借肢体语言达情表意。
1.场面的色彩设计
以宫廷舞为题材的舞蹈，多表现宏大气派的场面，富丽的服饰造型及祥和的气氛。而《宫》的题材决定场景的压抑和昏暗。因此，《宫》在整个暗色的背景下，用灯光的变化表现宫廷的倾轧、争斗的惨烈，用追光的形式表现人物命运的变幻起伏，人物性格的矛盾和抗争。如：用追光灯表现皇后的不可一世，骄横残忍，反衬在暗光下的宫女在痛苦中挣扎与无奈；用一束灯光照在被宫女们高高托起的皇后服装，像寻找新的猎物一样，傲视苍生，在昏暗的灯光下，一对对宫女在期待、祈望、惊喜中被淘汰、抛弃，即表现一朝得宠，高处不胜寒，又表现了人们被命运捉弄的可怜、无望。在整个场景中，这种效果的反复强调，突出和渲染了主题。
2.舞蹈语汇的运用
舞蹈只有用形象的肢体语言，准确的表达人物性格命运时，才具有生命力。
首先，选取朝族舞作为后宫生活的表现形式。主要是基于朝族舞强调收敛的肢体语言，符合宫女的人物造型。如：宫女以含胸、颌首、双手合于小腹前，低眉顺眼地穿梭于宫帷幔下，在皇后的指令下或宰割她人或任人宰割。朝族舞吐纳气息的运用，能恰当表现特定场合下人物的内心世界。如：开场的皇后，用有节奏的气息吐纳，手腕的一张一弛，手臂的一甩一背，较准确地表现了皇后在一人之下、万人之上的生杀予夺、颐指气使的特点。朝族舞强调上肢双肩、节奏和韵律动静结合，能较好地用群舞的方式，表现宫女在命运中周而复始的挣扎和无奈。反复强调的肢体动作，也便于舞者在熟练中更好地表达内心世界。
其次，舞蹈动作的设计。围绕人物和情节设计舞蹈。如：宫女碎步小跑，表现她们的惊恐不安；横列的甩袖敲击地面，运用了朝族击鼓舞蹈语汇和变列的下腰甩袖，表现宫女年复一年地被奴役的强烈不满和问天叩地的控诉，达到天人共愤的震撼效果。不同水袖动作的反复运用，都为突出宫女这个群体生存环境的险恶，要么长袖善舞，争权夺势，要么躲避追杀，诚惶诚恐。
人物对比的情节设计。如：同是旋转，皇后和被追逐的宫女旋转有主动和被动的手臂变化和面部表情的细微区别；同是皇后，老皇后被迫扒下凤袍，拼命挣扎死死拖住，表现常年生活在深宫中的皇后对权力的依恋，性格的扭曲。而新皇后却把凤袍主动脱下，轻轻放下，表现她对皇权的蔑视，对人权和自由的尊重。结尾两位不同时代的皇后选择了不同的命运。聚光灯下，苍老的皇后举着前朝旧服，一下下沉重地敲击地面，表现了一代宫娥一旦失宠，只能在深宫中苟延残喘的无奈。而脱下宫装的年轻宫女，离开刀光魅影的皇宫，背向舞台，在宫女们的注目下奔向新的生活。两个人物以传神写意的造型表达了《宫》的主题思想，给观众留下了审美意象和空间。
三、舞蹈音乐和服装的选择
音乐是对舞蹈效果的强化，音乐能调动舞者和观众的想象空间，达到审美的愉悦。用何种音乐更贴切的表现《宫》，是笔者创作舞蹈时颇费心思的事。经过较长时间的搜集、选取，终于在韩国古典音乐中寻到了需要的音乐。这个音乐古韵十足，有节奏的敲击声扣人心弦，时强时弱，时紧时慢，正好表达了《宫》的思想情绪。音乐的主旋律似乎如泣如诉，如怨如怒，但又带有一些说不清的复合元素，给舞蹈的设计和想象融入激情。反复倾听就会有一种创作的冲动和表达的情结。应该说，这首古典音乐仿佛是笔者多年寻觅的知音，在需要的时候，给我以灵感和激情。结尾的音乐也是韩国音乐，它的舒缓和空灵表达了人精神层面的追求和向往。两个不搭边的音乐竟然在《宫》里浑然天成。
服装的设计也是完成《宫》不可或缺的亮点。7分钟的表演不长，但是要表现一个朝代更迭，兴——宫女苦、亡——宫女苦的完整故事，不仅有对舞蹈设计元素的思考，还要有服饰为之争光添彩。
一、题材与主题的选择与提炼
《宫》讲述了一个故事。故事以一个普通少女入宫后生活跌宕起伏为视角，反映宫廷生活的压抑和残酷。
她天真无邪，初入宫廷，纯真劳作，无意中发现了皇后的骄横残忍，自己的姐妹被无端杀害。作为知情者，她被列为皇后的猎杀对象，无论怎样躲闪求情，都无济于事。然而，在波谲云诡的后宫中充满了变数与杀机，猎杀者同样也会成为被猎杀者。昔日不可一世的皇后在皇权的角逐中失宠，成为牺牲品。少女在这场皇权的更迭中，命运一波三折，成为新宠。当皇后的服饰加到她身上的时候，她毅然选择了放弃，去追求有尊严、自由的生活。
对封建后宫生活的揭露和批判是选择这一现实主义题材的宗旨，而对宫女勇于舍弃到手的荣华富贵，毅然选择自由而有尊严的生活，是这一沉重现实的浪漫主义亮色主题。这一主题的提炼，在于强化人性的追求、自由的可贵，体现人对精神层面追求的积极意义。
二、舞蹈的设计及表达
舞蹈设计应服从主题和题材的要求，才能从整体上调动舞蹈语汇，使场面衬托历史背景，用音乐渲染意境，借肢体语言达情表意。
1.场面的色彩设计
以宫廷舞为题材的舞蹈，多表现宏大气派的场面，富丽的服饰造型及祥和的气氛。而《宫》的题材决定场景的压抑和昏暗。因此，《宫》在整个暗色的背景下，用灯光的变化表现宫廷的倾轧、争斗的惨烈，用追光的形式表现人物命运的变幻起伏，人物性格的矛盾和抗争。如：用追光灯表现皇后的不可一世，骄横残忍，反衬在暗光下的宫女在痛苦中挣扎与无奈；用一束灯光照在被宫女们高高托起的皇后服装，像寻找新的猎物一样，傲视苍生，在昏暗的灯光下，一对对宫女在期待、祈望、惊喜中被淘汰、抛弃，即表现一朝得宠，高处不胜寒，又表现了人们被命运捉弄的可怜、无望。在整个场景中，这种效果的反复强调，突出和渲染了主题。
2.舞蹈语汇的运用
舞蹈只有用形象的肢体语言，准确的表达人物性格命运时，才具有生命力。
首先，选取朝族舞作为后宫生活的表现形式。主要是基于朝族舞强调收敛的肢体语言，符合宫女的人物造型。如：宫女以含胸、颌首、双手合于小腹前，低眉顺眼地穿梭于宫帷幔下，在皇后的指令下或宰割她人或任人宰割。朝族舞吐纳气息的运用，能恰当表现特定场合下人物的内心世界。如：开场的皇后，用有节奏的气息吐纳，手腕的一张一弛，手臂的一甩一背，较准确地表现了皇后在一人之下、万人之上的生杀予夺、颐指气使的特点。朝族舞强调上肢双肩、节奏和韵律动静结合，能较好地用群舞的方式，表现宫女在命运中周而复始的挣扎和无奈。反复强调的肢体动作，也便于舞者在熟练中更好地表达内心世界。
其次，舞蹈动作的设计。围绕人物和情节设计舞蹈。如：宫女碎步小跑，表现她们的惊恐不安；横列的甩袖敲击地面，运用了朝族击鼓舞蹈语汇和变列的下腰甩袖，表现宫女年复一年地被奴役的强烈不满和问天叩地的控诉，达到天人共愤的震撼效果。不同水袖动作的反复运用，都为突出宫女这个群体生存环境的险恶，要么长袖善舞，争权夺势，要么躲避追杀，诚惶诚恐。
人物对比的情节设计。如：同是旋转，皇后和被追逐的宫女旋转有主动和被动的手臂变化和面部表情的细微区别；同是皇后，老皇后被迫扒下凤袍，拼命挣扎死死拖住，表现常年生活在深宫中的皇后对权力的依恋，性格的扭曲。而新皇后却把凤袍主动脱下，轻轻放下，表现她对皇权的蔑视，对人权和自由的尊重。结尾两位不同时代的皇后选择了不同的命运。聚光灯下，苍老的皇后举着前朝旧服，一下下沉重地敲击地面，表现了一代宫娥一旦失宠，只能在深宫中苟延残喘的无奈。而脱下宫装的年轻宫女，离开刀光魅影的皇宫，背向舞台，在宫女们的注目下奔向新的生活。两个人物以传神写意的造型表达了《宫》的主题思想，给观众留下了审美意象和空间。
三、舞蹈音乐和服装的选择
音乐是对舞蹈效果的强化，音乐能调动舞者和观众的想象空间，达到审美的愉悦。用何种音乐更贴切的表现《宫》，是笔者创作舞蹈时颇费心思的事。经过较长时间的搜集、选取，终于在韩国古典音乐中寻到了需要的音乐。这个音乐古韵十足，有节奏的敲击声扣人心弦，时强时弱，时紧时慢，正好表达了《宫》的思想情绪。音乐的主旋律似乎如泣如诉，如怨如怒，但又带有一些说不清的复合元素，给舞蹈的设计和想象融入激情。反复倾听就会有一种创作的冲动和表达的情结。应该说，这首古典音乐仿佛是笔者多年寻觅的知音，在需要的时候，给我以灵感和激情。结尾的音乐也是韩国音乐，它的舒缓和空灵表达了人精神层面的追求和向往。两个不搭边的音乐竟然在《宫》里浑然天成。
服装的设计也是完成《宫》不可或缺的亮点。7分钟的表演不长，但是要表现一个朝代更迭，兴——宫女苦、亡——宫女苦的完整故事，不仅有对舞蹈设计元素的思考，还要有服饰为之争光添彩。