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【摘要】在时代不断发展过程中，涌现出少数民族声乐艺术，展现出了少数民族独特的异域风味，为文化艺术的传承和发展注入强大的生命力。通过少数民族声乐艺术在民族高校的渗透，可以为继承和发扬少数民族声乐艺术提供充足的发展空间，培养出大量的少数民族声乐优秀人才。本文主要针对少数民族声乐艺术在民族高校的传承与发展展开深入研究，以供相关人士借鉴。
【关键词】少数民族声乐艺术；民族高校；传承
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
目前，对于少数民族声乐艺术来说，在中华民族声乐文化发展中发挥着不可比拟的作用和优势，在不断发展过程中，已经取得了突出成就，尤其在语言和演唱风格方面，形成了独具特色的韵味，艺术价值不可估量。要想实现少数民族声乐艺术在民族高校中的传承与发展，就要注重民族音乐的宣传，为学生民族音乐的学习提供良好的学习环境，并做到不断与时俱进、开拓创新，发挥教育的文化传承作用，促进民族高校的健康发展。
一、少数民族声乐艺术在民族高校中传承和发展的必要性分析
（一）可以明确民族高校声乐教育特色
在传承少数民族声乐艺术方面，民族高校发挥的作用不容忽视，不同民族之间的声乐文化相互交流、渗透，对少数民族声乐的传承和发展产生了深远的影响。在继承和发展少数民族声乐艺术方面，可以提高学生的民族自豪感和认同感，可以巩固少数民族声乐在世界声乐艺术中的强大地位。根据相关研究资料显示，具有民族性的音乐形态才能具有世界性，要想将民族审美心理的艺术形态充分反映出来，还要积极突破民族自身存在的限制性因素。基于此，要适度保留民族的风格特点，积极传承和发展少数民族声乐艺术，注重声乐艺术的传承与发展。
在民族高校声乐教育教学过程中，要积极向学生传授歌唱技巧，并以声乐艺术为主激发学生的艺术审美情感。在声乐教学目标的制定中，要注重提高学生的审美鉴赏能力和歌唱能力，培养全面的技能性人才，满足社会对声乐专业人才的需求。
（二）可以发展和传承少数民族声乐文化
根据相关学者的阐述可知，在演唱少数民族风格歌曲时，要对民间音乐的风格和唱法进行合理采用，体现出少数民族的韵味，并增强演唱的表现力。对于同一首民歌，不同省份或地区的歌手演唱的味道是不一样的，所采用的方言也是不同的，所以，少数民族声乐在演唱过程中，要正确运用语言。在传承和发展少数民族声乐文化过程中，要高度重视少数民族声乐教育这一问题。在多元化教育基础上，开展少数民族声乐课程，少数民族声乐艺术是民族生活和文化的成果，彰显着民族的文明发展历史，也是人类智慧和民族精神的浓缩。
对于民族高校少数民族声乐教育，旨在培养出越来越多的少数民族风格的歌唱艺术家，注重文化的交流与传播，并集中整合专业知识技能、文化内涵以及人类文明历史等方面。世界的音乐教育体系具有多元性、全面性等特征，对于高校学生，要正确认识本民族的传统音乐文化，积极传承和发展少数民族声乐文化。要想将世界各个民族的音乐文化积极传承开来，就要正确理解不同民族之间的文化，增强其文化认同感与归属感，维护世界和平、创造有序的社会秩序。
二、少数民族声乐艺术在高校传承与发展中的现状分析
（一）少数民族声乐艺术的特点
现阶段，在诸多地区的少数民族声乐中，具有古老原始、与大自然紧密融合等特点，而且大都为简单的清唱声乐或以单一的乐器伴奏为主，在音符和节奏方面是比较简单化的。人们在听声乐演唱过程中要注重联系大自然，拉近与自然之间的距离，这样在较为简单的音乐结构的影响下可以加深人们对歌曲的理解和记忆。
（二）少数民族声乐艺术存在的不足之处
对于少数民族声乐自身或声乐演唱中存在的特点可以看出，使少数民族声乐处于机遇与挑战并存的局面，其中，少数民族声乐艺术的受众范围是比较局限的。目前，越来越多人非常注重少数民族声乐艺术，并充分认识到了民族与原生态的重要性。然而，热衷于少数民族的音乐人并不多，少数民族音乐的“流行化”趋势并不显著，基于此，必须要高度重视少数民族声乐艺术的传承与发展。
三、少数民族声乐艺术在民族高校传承与发展的具体对策
（一）注重民族音乐的宣传与引导
根据相关调查结果显示，热衷于民族音乐的人只占据极少数，在诸多民族高校中，极少数量的学生热衷于民族音乐。基于此，民族高校要引导学生从事民族音乐的表演与研究方面的工作，注重对民族音乐的宣传与引导，定期举办大型民族音乐表演的文艺类活动，发挥出民族音乐的魅力。
高校也可以在奖学金和助学金方面予以一定倾斜，对于少数民族音乐的学习与传承人员要给予相应的政策扶持，不断扩充民族音乐学习的人群数量，实现民族音乐的传承与发展。
（二）采用全新的少数民族声乐教学方法
对于声乐教学方法来说，要顺应时代发展所需，在学生演唱技巧的基础上，要引导学生正确理解作品的内在含义，充分体现出作品中带有文学性和绘画性的内容，发挥出演唱活动的审美作用。在少数民族地位声乐教学过程中，如果采用艺术院校教学模式，并教授学生美声唱法和汉民族民歌唱法，將难以提升少数民族的特色。在声乐教学中，要对各个民族的歌唱特性进行充分考虑，积极弘扬少数民族声乐文化。
声乐教师要加强对民族学和民族音乐等方面知识的学习，明确少数民族的语言和特色。对于少数民族声乐，要对自身民族风格进行适度保留，并注重创新和汲取外来养分，形成具有民族特性和时代特性的唱法，实现少数民族声乐的传承与发展目标。我国幅员辽阔、语言各异，民族和唱法也存在着极大的差别，比如，京族擅于哼鸣、壮族擅于高腔、苗族擅于低声吟唱，不同民族的唱法存在着极大的差异，都具有一定的特殊性与局限性，所以要对其进行创新。
在我国民族传统唱法中，注重字声结合，以便于满足融情于景、声情并茂的演唱效果。因此，声乐教师要引导学生在演唱中吐字清晰、口音纯正，并注重情感的真实流露。 例如对于南方壮族来说，语言带有一定的复杂性，所以，教师必要高度注重语言教学的开展，并认识到语言与演唱之间的关联性。
还要灵活运用歌词中的气息，在学生运用气息方面，教师要给予正确引导，使观众产生情感方面的共鸣。并且，教师要走进学生，增强学生的自信心，加强与学生之间的沟通与交流，确保良好的学习效果，进而更好地传承和发展少数民族的歌唱文化。
（三）优化课程设置与教材内容，构建少数民族声乐教育体系
在民族高校传承和发展少数民族声乐艺术过程中，要积极改变以往传统的声乐教育内容，不能过于依赖教材，应注重理论知识与实践活动的融合，实现声乐教育与学生实际生活的完美渗透。现阶段，学生学习的歌曲大都是由教师选择的，而要想将少数民族声乐文化积极传承下去，要将教师、学生以及学校领导方面的力量集中在一起，学校领导要给予相应的扶持。因此，要将演唱少数民族歌曲纳入到人才培养计划中去，要鼓励少数民族教师和学生勇于演唱自身本族的声乐歌曲。在定期举办专场音乐会时，要将少数民族歌曲视为“主打歌曲”，使教师和学生能够充分认识到少数民族声乐文化的重要性，提高他们的认知度与重视程度。
在教材选择方面，教师可以允许学生在相关优秀书籍中选取自己喜欢的少数民族声乐歌曲来进行演唱，学生可以利用自己的风格来演唱少数民族歌曲，实现少数民族声乐歌曲的传承。
在声乐专业的学习中，还要提高对实践活动开展的重要性。在开展实践活动中，教师要带领学生深入少数民族地区采风，感受少数民族地区的风土韵味，了解当地人的生活状态，激发对少数民族声乐歌曲的学习热情与兴趣。
例如对于来自内蒙古的学生，教师要带领学生深入大草原采风，聆听马头的琴声，增强对当地民族风土人情、生活习惯等方面的正确认识，展现一个民族的音乐风格。
（四）丰富少数民族音乐文化资源，邀请民间艺人深入课堂
在传承和发展少数民族文化过程中，民间艺人的作用同样不容忽视。在训练时，要引导初学者认识不同民族的语言风格，比如在演唱新疆民歌时，要对新疆民歌的风格和语言特点进行充分了解，为演唱不同民族之间声乐作品风格奠定坚实的基础。
在少数民族声乐人才培养过程中，要对中华民族的优秀声乐传统进行借鉴与传承，明确不同形式的演唱形式和方法，比如中国艺术歌曲和外国艺术歌曲等，将作品中的情感完美地诠释出来。
在少数民族声乐人才的培养过程中，还要充分了解当地民族的实际生活，声乐人才要积极体验生活，善于向资深的民间艺人或艺术家请教，肩负起中国少数民族声乐艺术继承人的职责。
五、结束语
综上所述，加强少数民族声乐艺术的传承与发展势在必行，对民族高校的要求越来越高，民族高校已经成为了民族声乐艺术的重要传承地，已经成为了提高高校核心竞争力的重要手段。在民族高校不断发展的过程中，要想实现少数民族声乐教育的良性循环，发挥出少数民族声乐教育的作用，民族高校要给予一定的扶持，注重民族音乐的宣传，吸引学生的注意力，并激发学生的学习兴趣；采用先进的演唱方法，创新演唱技巧，合理设置课程与教材内容，从学生实际情况出发，构建全新的少数民族声乐教育体系，进而为社会培养出源源不断的高质量声乐人才。此外，还要定期邀请民间艺人深入课堂，了解当期民族声乐艺术的发展趋向，培养出与社会需求相适应的声乐人才，从而真正传承和发展少数民族声乐艺术。
参考文献
[1]王晓.论地域特色民歌在高校聲乐教学中的应用——以川南民歌为例[J].艺术教育，2018（03）：72-73.
[2]金晶花.少数民族地区高校音乐学专业声乐课教学的若干思考[J].当代音乐，2017（22）：21-23.
[3]陈鹏.少数民族声乐学校传承机理探析[J].广西民族大学学报（哲学社会科学版），2017，39（04）：150-155.
作者简介：李宜璇（1997—），女，汉族，河南省开封市人，河南省开封市河南大学艺术学院，研究方向：音乐表演。
【关键词】少数民族声乐艺术；民族高校；传承
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
目前，对于少数民族声乐艺术来说，在中华民族声乐文化发展中发挥着不可比拟的作用和优势，在不断发展过程中，已经取得了突出成就，尤其在语言和演唱风格方面，形成了独具特色的韵味，艺术价值不可估量。要想实现少数民族声乐艺术在民族高校中的传承与发展，就要注重民族音乐的宣传，为学生民族音乐的学习提供良好的学习环境，并做到不断与时俱进、开拓创新，发挥教育的文化传承作用，促进民族高校的健康发展。
一、少数民族声乐艺术在民族高校中传承和发展的必要性分析
（一）可以明确民族高校声乐教育特色
在传承少数民族声乐艺术方面，民族高校发挥的作用不容忽视，不同民族之间的声乐文化相互交流、渗透，对少数民族声乐的传承和发展产生了深远的影响。在继承和发展少数民族声乐艺术方面，可以提高学生的民族自豪感和认同感，可以巩固少数民族声乐在世界声乐艺术中的强大地位。根据相关研究资料显示，具有民族性的音乐形态才能具有世界性，要想将民族审美心理的艺术形态充分反映出来，还要积极突破民族自身存在的限制性因素。基于此，要适度保留民族的风格特点，积极传承和发展少数民族声乐艺术，注重声乐艺术的传承与发展。
在民族高校声乐教育教学过程中，要积极向学生传授歌唱技巧，并以声乐艺术为主激发学生的艺术审美情感。在声乐教学目标的制定中，要注重提高学生的审美鉴赏能力和歌唱能力，培养全面的技能性人才，满足社会对声乐专业人才的需求。
（二）可以发展和传承少数民族声乐文化
根据相关学者的阐述可知，在演唱少数民族风格歌曲时，要对民间音乐的风格和唱法进行合理采用，体现出少数民族的韵味，并增强演唱的表现力。对于同一首民歌，不同省份或地区的歌手演唱的味道是不一样的，所采用的方言也是不同的，所以，少数民族声乐在演唱过程中，要正确运用语言。在传承和发展少数民族声乐文化过程中，要高度重视少数民族声乐教育这一问题。在多元化教育基础上，开展少数民族声乐课程，少数民族声乐艺术是民族生活和文化的成果，彰显着民族的文明发展历史，也是人类智慧和民族精神的浓缩。
对于民族高校少数民族声乐教育，旨在培养出越来越多的少数民族风格的歌唱艺术家，注重文化的交流与传播，并集中整合专业知识技能、文化内涵以及人类文明历史等方面。世界的音乐教育体系具有多元性、全面性等特征，对于高校学生，要正确认识本民族的传统音乐文化，积极传承和发展少数民族声乐文化。要想将世界各个民族的音乐文化积极传承开来，就要正确理解不同民族之间的文化，增强其文化认同感与归属感，维护世界和平、创造有序的社会秩序。
二、少数民族声乐艺术在高校传承与发展中的现状分析
（一）少数民族声乐艺术的特点
现阶段，在诸多地区的少数民族声乐中，具有古老原始、与大自然紧密融合等特点，而且大都为简单的清唱声乐或以单一的乐器伴奏为主，在音符和节奏方面是比较简单化的。人们在听声乐演唱过程中要注重联系大自然，拉近与自然之间的距离，这样在较为简单的音乐结构的影响下可以加深人们对歌曲的理解和记忆。
（二）少数民族声乐艺术存在的不足之处
对于少数民族声乐自身或声乐演唱中存在的特点可以看出，使少数民族声乐处于机遇与挑战并存的局面，其中，少数民族声乐艺术的受众范围是比较局限的。目前，越来越多人非常注重少数民族声乐艺术，并充分认识到了民族与原生态的重要性。然而，热衷于少数民族的音乐人并不多，少数民族音乐的“流行化”趋势并不显著，基于此，必须要高度重视少数民族声乐艺术的传承与发展。
三、少数民族声乐艺术在民族高校传承与发展的具体对策
（一）注重民族音乐的宣传与引导
根据相关调查结果显示，热衷于民族音乐的人只占据极少数，在诸多民族高校中，极少数量的学生热衷于民族音乐。基于此，民族高校要引导学生从事民族音乐的表演与研究方面的工作，注重对民族音乐的宣传与引导，定期举办大型民族音乐表演的文艺类活动，发挥出民族音乐的魅力。
高校也可以在奖学金和助学金方面予以一定倾斜，对于少数民族音乐的学习与传承人员要给予相应的政策扶持，不断扩充民族音乐学习的人群数量，实现民族音乐的传承与发展。
（二）采用全新的少数民族声乐教学方法
对于声乐教学方法来说，要顺应时代发展所需，在学生演唱技巧的基础上，要引导学生正确理解作品的内在含义，充分体现出作品中带有文学性和绘画性的内容，发挥出演唱活动的审美作用。在少数民族地位声乐教学过程中，如果采用艺术院校教学模式，并教授学生美声唱法和汉民族民歌唱法，將难以提升少数民族的特色。在声乐教学中，要对各个民族的歌唱特性进行充分考虑，积极弘扬少数民族声乐文化。
声乐教师要加强对民族学和民族音乐等方面知识的学习，明确少数民族的语言和特色。对于少数民族声乐，要对自身民族风格进行适度保留，并注重创新和汲取外来养分，形成具有民族特性和时代特性的唱法，实现少数民族声乐的传承与发展目标。我国幅员辽阔、语言各异，民族和唱法也存在着极大的差别，比如，京族擅于哼鸣、壮族擅于高腔、苗族擅于低声吟唱，不同民族的唱法存在着极大的差异，都具有一定的特殊性与局限性，所以要对其进行创新。
在我国民族传统唱法中，注重字声结合，以便于满足融情于景、声情并茂的演唱效果。因此，声乐教师要引导学生在演唱中吐字清晰、口音纯正，并注重情感的真实流露。 例如对于南方壮族来说，语言带有一定的复杂性，所以，教师必要高度注重语言教学的开展，并认识到语言与演唱之间的关联性。
还要灵活运用歌词中的气息，在学生运用气息方面，教师要给予正确引导，使观众产生情感方面的共鸣。并且，教师要走进学生，增强学生的自信心，加强与学生之间的沟通与交流，确保良好的学习效果，进而更好地传承和发展少数民族的歌唱文化。
（三）优化课程设置与教材内容，构建少数民族声乐教育体系
在民族高校传承和发展少数民族声乐艺术过程中，要积极改变以往传统的声乐教育内容，不能过于依赖教材，应注重理论知识与实践活动的融合，实现声乐教育与学生实际生活的完美渗透。现阶段，学生学习的歌曲大都是由教师选择的，而要想将少数民族声乐文化积极传承下去，要将教师、学生以及学校领导方面的力量集中在一起，学校领导要给予相应的扶持。因此，要将演唱少数民族歌曲纳入到人才培养计划中去，要鼓励少数民族教师和学生勇于演唱自身本族的声乐歌曲。在定期举办专场音乐会时，要将少数民族歌曲视为“主打歌曲”，使教师和学生能够充分认识到少数民族声乐文化的重要性，提高他们的认知度与重视程度。
在教材选择方面，教师可以允许学生在相关优秀书籍中选取自己喜欢的少数民族声乐歌曲来进行演唱，学生可以利用自己的风格来演唱少数民族歌曲，实现少数民族声乐歌曲的传承。
在声乐专业的学习中，还要提高对实践活动开展的重要性。在开展实践活动中，教师要带领学生深入少数民族地区采风，感受少数民族地区的风土韵味，了解当地人的生活状态，激发对少数民族声乐歌曲的学习热情与兴趣。
例如对于来自内蒙古的学生，教师要带领学生深入大草原采风，聆听马头的琴声，增强对当地民族风土人情、生活习惯等方面的正确认识，展现一个民族的音乐风格。
（四）丰富少数民族音乐文化资源，邀请民间艺人深入课堂
在传承和发展少数民族文化过程中，民间艺人的作用同样不容忽视。在训练时，要引导初学者认识不同民族的语言风格，比如在演唱新疆民歌时，要对新疆民歌的风格和语言特点进行充分了解，为演唱不同民族之间声乐作品风格奠定坚实的基础。
在少数民族声乐人才培养过程中，要对中华民族的优秀声乐传统进行借鉴与传承，明确不同形式的演唱形式和方法，比如中国艺术歌曲和外国艺术歌曲等，将作品中的情感完美地诠释出来。
在少数民族声乐人才的培养过程中，还要充分了解当地民族的实际生活，声乐人才要积极体验生活，善于向资深的民间艺人或艺术家请教，肩负起中国少数民族声乐艺术继承人的职责。
五、结束语
综上所述，加强少数民族声乐艺术的传承与发展势在必行，对民族高校的要求越来越高，民族高校已经成为了民族声乐艺术的重要传承地，已经成为了提高高校核心竞争力的重要手段。在民族高校不断发展的过程中，要想实现少数民族声乐教育的良性循环，发挥出少数民族声乐教育的作用，民族高校要给予一定的扶持，注重民族音乐的宣传，吸引学生的注意力，并激发学生的学习兴趣；采用先进的演唱方法，创新演唱技巧，合理设置课程与教材内容，从学生实际情况出发，构建全新的少数民族声乐教育体系，进而为社会培养出源源不断的高质量声乐人才。此外，还要定期邀请民间艺人深入课堂，了解当期民族声乐艺术的发展趋向，培养出与社会需求相适应的声乐人才，从而真正传承和发展少数民族声乐艺术。
参考文献
[1]王晓.论地域特色民歌在高校聲乐教学中的应用——以川南民歌为例[J].艺术教育，2018（03）：72-73.
[2]金晶花.少数民族地区高校音乐学专业声乐课教学的若干思考[J].当代音乐，2017（22）：21-23.
[3]陈鹏.少数民族声乐学校传承机理探析[J].广西民族大学学报（哲学社会科学版），2017，39（04）：150-155.
作者简介：李宜璇（1997—），女，汉族，河南省开封市人，河南省开封市河南大学艺术学院，研究方向：音乐表演。