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摘要：生态雕塑是一个从生态美学中演绎的一个新的概念。从生态美学的角度去认识城市雕塑与所处的地域环境和人文环境的关系，从而提出生态雕塑是当今雕塑与环境和谐共存的重要出发点之一。
关键词：生态雕塑 景观 文化
中图分类号：J5 文献标识码：A 文章编号：1007，3973(2010)011-100-02
生态学中认为世界是一个整合的生态系统，人与世界是一种共生的结构关系。只有人与世界和谐、互融才能使人、自然、社会的发展置入所谓的可持续的理论模式中。因此，生态学作为一种全球性的显学，虽然发生于生物生态学，但是生态问题却和文化学、哲学、美学有着难以分割的联系，如今他已广泛的渗透到文化界、哲学界、美术界并引起了很大的争论。生态美学因此孕育而生。这是一种以生态学为基点，使人与自然、环境、社会达到一种动态平衡、和谐共生的生态审美观念或审美存在状态的学科。他把生态的观念渗透到美学的各个领域，建筑、园林、设计、雕塑等等。使人们通过生态美术去反思人类与自然的旧友关系，建立新的友善关系。
公共雕塑，作为景观的重要构筑要素来，如何使雕塑与环境景观和现代文化也能建立起一种可持续的友好的共生的关系，是我们应当关注的一个新的话题。
随着人类社会现代化进程的演进，人的生存空间正在发生质与量的变化。现代文明造成的人为环境不仅表现人与自然的对抗。也以冷漠的理性和狂热的占有欲把人情味和大自然排挤到最偏僻的角落。当人们感受到这种冷漠与破坏的威胁时，开始怀念以往竹篱茅舍和花坞水阁所带来的天然人情味。人类开始重新重视起被自己忽略、破坏的生态环境，谋求人与自然和谐统一的共存共生关系。同时，用各种方式来表达对原有生态环境的渴求与向往。
雕塑是一个专业性很强的公共艺术表现手法，通过他可以传达创作者的理念，建立起某种社会观念。像生态性的雕塑就可以作为一个生态使者，通过它去传达和谐的生存信念，建立起友善的环境保护观念一样，我们可以从某种的角度去重新认识雕塑与地域环境和人文环境的关系，找出一种相互依赖的共生点。这一点就是——生态雕塑。一个把雕塑与环境相联系而达到共存的一个重要的出发点。
什么是生态雕塑?生态雕塑是生态美学的产物。它不只是一种艺术形式和一种雕塑流派，更是一种在当代生态文明观念层面生长出来的与生态理念发生共振的思想方式，体现了生态文化与雕塑艺术的共生、互融与共享。生态雕塑是多元的综含雕塑理念。无论从材料还是技术上都是十分开放和灵活的。他从审美观念上尊重不同的文化审美差别，强调不同的文化、美学的交流和互动。在形式上吸纳不同的艺术样式，承认不同的选择，肯定不同的形式，在多元整合与互补中建立起自己的艺术坐标。
自从20世纪后期开始，美术家就对环境问题的关注开始付诸于行动。景观雕塑的设计也开始从两方面表达创作者对生态问题的认识。一种是以设计或创作生态雕塑作品以解决城市生态系统面临的自然审美问题为目的设计。如日本美术家菊竹清行和环境研究所合作的雕塑作品《翼》，一个可随二氧化碳含量的变化而变化颜色和形态的雕塑。使人们看到环境中的二氧化碳污染的威胁；另一种是通过雕塑媒介来解释反映生态环境问题的设计。就像尤基里斯的《跟随城市》中那条彩色玻璃和金属制成的通道，和连接通道的那座可以看到城市垃圾命运的桥。艺术家是要通过这种雕塑形式让人们去考虑物质的用途、归宿以及它转换成另一种形式的潜能。
生态雕塑是从生态的角度，用艺术的范畴，使雕塑和我们赖以生存的环境达到了一种共识。它的产生让雕塑和景观环境从更深层的意义上有了相互的联系。
1 生态雕塑与环境的对话
生态这一概念使雕塑走出了传统的束缚，它已经不只是个体的创作。并且在不断地与建筑艺术、大地艺术、装饰艺术、环境艺术等相互渗透、嫁接、共融。在吸收其他艺术过程中不断拓展自己的生存空间。随着理念的演变，生态雕塑己成为一种实施生态行为的载体，一种对抗现实的理念，一种为改善生态服务的对象。雕塑家与创作对象之间不再是对抗性的关系，而是平等的对话式关系。生态雕塑作品成为了一种人与对象、心与物质、客体与主体之间相互协和、律度统一的结合体。它用自己独特的语言把雕塑和环境紧密的联系在一起，使之息息相关。
可谓称作世界上最大的生态雕塑——《7000棵橡树》，是一座可以生长的雕塑。这是波伊斯花重金在卡塞尔市组织的一次大规模的生态活动，他打着：要绿化城市，不要市政府的口号，目标是在卡塞尔市区种植7000棵橡树，并在每棵橡树旁边安放一座1.2米高的玄武岩石柱。橡树的生命周期是800年，从橡树超常的生命周期思考，他要用一种具体的“超时间”唤起世界范围的环境保护意识。其目的就是要用行动让人们知道环保是一件头等重要的社会任务。从他亲手在弗里德里希博物馆前的弗里德里希广场上种下第一颗橡树，竖起第一块石柱开始，整个雕塑耗时5年之久。而且许多都是由志愿者和市民们完成的。可以说这是一项社会性雕塑。虽然他并没有看到这项雕塑的完成，但这7000颗橡树却为卡塞尔的环保事业做出了巨大的贡献。它的规模之巨大，也对世界范围内环保意识产生了一定的影响。
2 生态雕塑在特定环境中的意义
生态雕塑是以自然、生态、环境的和谐共存为目标的。生态雕塑必须与他所处的环境空间和谐一致，并且能充分传达强烈的生态理念。他用一种符号来隐喻和象征生态美的内涵。是一种开放的、变化的公共性与社会性的环境艺术，他只有在环境空间里，并和其他艺术景观相呼衬、对比、互融、共生，才能具有真正的生态意义。
以展望为主题的“九四”废墟清洗计划，就是一个不错的概念雕塑。改革开放的浪潮终于使北京最繁华的王府井大街成为了改造对象。街区中那些中西是结合的古老又漂亮的老建筑也没能逃脱这场厄运。就在北京王府井大街全面拆迁中途停工的最后一天。几个艺术家对废墟仅剩的一小块房子进行了为期一天的装修。他们把破旧的红柱又用原来的红色重新漆了一遍。残了一半的门用原来的白漆重新油新。新刷了墙面，擦干净了瓷砖。就在作品刚刚完成的时候，推土机就开到了这里。展望仅仅留下了一张照片就被夷为了平地，就是现在的东方广场。也可以讲作品到此才算结束吧。这个仅存了一瞬间的作品可以说它是完全观念性的概念雕塑作品。但它是在对当时出现的社会问题的一种抗议。人们不顾一切的在拆啊拆啊，坏的拆了，漂亮的也拆了。艺术家们便用这种方式把艺术和身边真实的事情结合起来，让大家清醒地看到我们都在做些什么。
3 生态雕塑与环境的协调与共生
生态雕塑一般都是在公共环境中制作和展示的，它突破了狭小的私密空间，而是带着极强的公共性面向大众公共空间。这种公共性不是指一种艺术风格或流派，而是一种社会公众意识和理念在雕塑领域的折射与反应。他是以在公众的自由交流和相互讨论的情境下完成的。因此这就决定了他的存在必须和周围的建筑、景观、设施等相互协调，彼此共生。
跨越12海里——公海浮石漂流方案。一个把一块从石头上拷贝下来的不锈钢中空石头被放在公海里的方案。起初他是被放在北京四合院画廊里展览的，在那里它是一个用于表达某种传统与工业时代之间的一种碰撞。展望计划觉得应该把不锈钢石头的最大的特性发挥出来，于是便有了浮石的计划。想从中表达一种彻底的解放和一种永无休止的冲突——人类对自然的向往和对物质世界的迷恋。一开始把它放在了海里，但觉得这种环境并无法达到雕塑所要展现的意义。后来想到了公海，一个没有国界，没有行政划分，没有文化归属的地方。那种解放的感觉就如同当年离开扭曲到超常一样，在这个属于他的环境表达的淋漓尽致。
现代城市公共雕塑不仅仅局限于雕塑的本体概念，他开始寻求合乎当代公共艺术在创造城市文化生态方面的需求。城市公共雕塑的创作应该与他所在的城市具有一种文化或精神上的亲和性，从而实现作品与公众的一种对话、交流的互动关系。用雕塑的主动介入，积极的影响城市文化生态的属性。生态雕塑不仅是用美的形式给人以审美感受与审美愉悦，更重要的是用它特有的语言形式向人们传达一种理念，从而对环境和生态起到的积极保护作用，有益于生态环境的良性发展。达到雕塑与环境的真正共生。
关键词：生态雕塑 景观 文化
中图分类号：J5 文献标识码：A 文章编号：1007，3973(2010)011-100-02
生态学中认为世界是一个整合的生态系统，人与世界是一种共生的结构关系。只有人与世界和谐、互融才能使人、自然、社会的发展置入所谓的可持续的理论模式中。因此，生态学作为一种全球性的显学，虽然发生于生物生态学，但是生态问题却和文化学、哲学、美学有着难以分割的联系，如今他已广泛的渗透到文化界、哲学界、美术界并引起了很大的争论。生态美学因此孕育而生。这是一种以生态学为基点，使人与自然、环境、社会达到一种动态平衡、和谐共生的生态审美观念或审美存在状态的学科。他把生态的观念渗透到美学的各个领域，建筑、园林、设计、雕塑等等。使人们通过生态美术去反思人类与自然的旧友关系，建立新的友善关系。
公共雕塑，作为景观的重要构筑要素来，如何使雕塑与环境景观和现代文化也能建立起一种可持续的友好的共生的关系，是我们应当关注的一个新的话题。
随着人类社会现代化进程的演进，人的生存空间正在发生质与量的变化。现代文明造成的人为环境不仅表现人与自然的对抗。也以冷漠的理性和狂热的占有欲把人情味和大自然排挤到最偏僻的角落。当人们感受到这种冷漠与破坏的威胁时，开始怀念以往竹篱茅舍和花坞水阁所带来的天然人情味。人类开始重新重视起被自己忽略、破坏的生态环境，谋求人与自然和谐统一的共存共生关系。同时，用各种方式来表达对原有生态环境的渴求与向往。
雕塑是一个专业性很强的公共艺术表现手法，通过他可以传达创作者的理念，建立起某种社会观念。像生态性的雕塑就可以作为一个生态使者，通过它去传达和谐的生存信念，建立起友善的环境保护观念一样，我们可以从某种的角度去重新认识雕塑与地域环境和人文环境的关系，找出一种相互依赖的共生点。这一点就是——生态雕塑。一个把雕塑与环境相联系而达到共存的一个重要的出发点。
什么是生态雕塑?生态雕塑是生态美学的产物。它不只是一种艺术形式和一种雕塑流派，更是一种在当代生态文明观念层面生长出来的与生态理念发生共振的思想方式，体现了生态文化与雕塑艺术的共生、互融与共享。生态雕塑是多元的综含雕塑理念。无论从材料还是技术上都是十分开放和灵活的。他从审美观念上尊重不同的文化审美差别，强调不同的文化、美学的交流和互动。在形式上吸纳不同的艺术样式，承认不同的选择，肯定不同的形式，在多元整合与互补中建立起自己的艺术坐标。
自从20世纪后期开始，美术家就对环境问题的关注开始付诸于行动。景观雕塑的设计也开始从两方面表达创作者对生态问题的认识。一种是以设计或创作生态雕塑作品以解决城市生态系统面临的自然审美问题为目的设计。如日本美术家菊竹清行和环境研究所合作的雕塑作品《翼》，一个可随二氧化碳含量的变化而变化颜色和形态的雕塑。使人们看到环境中的二氧化碳污染的威胁；另一种是通过雕塑媒介来解释反映生态环境问题的设计。就像尤基里斯的《跟随城市》中那条彩色玻璃和金属制成的通道，和连接通道的那座可以看到城市垃圾命运的桥。艺术家是要通过这种雕塑形式让人们去考虑物质的用途、归宿以及它转换成另一种形式的潜能。
生态雕塑是从生态的角度，用艺术的范畴，使雕塑和我们赖以生存的环境达到了一种共识。它的产生让雕塑和景观环境从更深层的意义上有了相互的联系。
1 生态雕塑与环境的对话
生态这一概念使雕塑走出了传统的束缚，它已经不只是个体的创作。并且在不断地与建筑艺术、大地艺术、装饰艺术、环境艺术等相互渗透、嫁接、共融。在吸收其他艺术过程中不断拓展自己的生存空间。随着理念的演变，生态雕塑己成为一种实施生态行为的载体，一种对抗现实的理念，一种为改善生态服务的对象。雕塑家与创作对象之间不再是对抗性的关系，而是平等的对话式关系。生态雕塑作品成为了一种人与对象、心与物质、客体与主体之间相互协和、律度统一的结合体。它用自己独特的语言把雕塑和环境紧密的联系在一起，使之息息相关。
可谓称作世界上最大的生态雕塑——《7000棵橡树》，是一座可以生长的雕塑。这是波伊斯花重金在卡塞尔市组织的一次大规模的生态活动，他打着：要绿化城市，不要市政府的口号，目标是在卡塞尔市区种植7000棵橡树，并在每棵橡树旁边安放一座1.2米高的玄武岩石柱。橡树的生命周期是800年，从橡树超常的生命周期思考，他要用一种具体的“超时间”唤起世界范围的环境保护意识。其目的就是要用行动让人们知道环保是一件头等重要的社会任务。从他亲手在弗里德里希博物馆前的弗里德里希广场上种下第一颗橡树，竖起第一块石柱开始，整个雕塑耗时5年之久。而且许多都是由志愿者和市民们完成的。可以说这是一项社会性雕塑。虽然他并没有看到这项雕塑的完成，但这7000颗橡树却为卡塞尔的环保事业做出了巨大的贡献。它的规模之巨大，也对世界范围内环保意识产生了一定的影响。
2 生态雕塑在特定环境中的意义
生态雕塑是以自然、生态、环境的和谐共存为目标的。生态雕塑必须与他所处的环境空间和谐一致，并且能充分传达强烈的生态理念。他用一种符号来隐喻和象征生态美的内涵。是一种开放的、变化的公共性与社会性的环境艺术，他只有在环境空间里，并和其他艺术景观相呼衬、对比、互融、共生，才能具有真正的生态意义。
以展望为主题的“九四”废墟清洗计划，就是一个不错的概念雕塑。改革开放的浪潮终于使北京最繁华的王府井大街成为了改造对象。街区中那些中西是结合的古老又漂亮的老建筑也没能逃脱这场厄运。就在北京王府井大街全面拆迁中途停工的最后一天。几个艺术家对废墟仅剩的一小块房子进行了为期一天的装修。他们把破旧的红柱又用原来的红色重新漆了一遍。残了一半的门用原来的白漆重新油新。新刷了墙面，擦干净了瓷砖。就在作品刚刚完成的时候，推土机就开到了这里。展望仅仅留下了一张照片就被夷为了平地，就是现在的东方广场。也可以讲作品到此才算结束吧。这个仅存了一瞬间的作品可以说它是完全观念性的概念雕塑作品。但它是在对当时出现的社会问题的一种抗议。人们不顾一切的在拆啊拆啊，坏的拆了，漂亮的也拆了。艺术家们便用这种方式把艺术和身边真实的事情结合起来，让大家清醒地看到我们都在做些什么。
3 生态雕塑与环境的协调与共生
生态雕塑一般都是在公共环境中制作和展示的，它突破了狭小的私密空间，而是带着极强的公共性面向大众公共空间。这种公共性不是指一种艺术风格或流派，而是一种社会公众意识和理念在雕塑领域的折射与反应。他是以在公众的自由交流和相互讨论的情境下完成的。因此这就决定了他的存在必须和周围的建筑、景观、设施等相互协调，彼此共生。
跨越12海里——公海浮石漂流方案。一个把一块从石头上拷贝下来的不锈钢中空石头被放在公海里的方案。起初他是被放在北京四合院画廊里展览的，在那里它是一个用于表达某种传统与工业时代之间的一种碰撞。展望计划觉得应该把不锈钢石头的最大的特性发挥出来，于是便有了浮石的计划。想从中表达一种彻底的解放和一种永无休止的冲突——人类对自然的向往和对物质世界的迷恋。一开始把它放在了海里，但觉得这种环境并无法达到雕塑所要展现的意义。后来想到了公海，一个没有国界，没有行政划分，没有文化归属的地方。那种解放的感觉就如同当年离开扭曲到超常一样，在这个属于他的环境表达的淋漓尽致。
现代城市公共雕塑不仅仅局限于雕塑的本体概念，他开始寻求合乎当代公共艺术在创造城市文化生态方面的需求。城市公共雕塑的创作应该与他所在的城市具有一种文化或精神上的亲和性，从而实现作品与公众的一种对话、交流的互动关系。用雕塑的主动介入，积极的影响城市文化生态的属性。生态雕塑不仅是用美的形式给人以审美感受与审美愉悦，更重要的是用它特有的语言形式向人们传达一种理念，从而对环境和生态起到的积极保护作用，有益于生态环境的良性发展。达到雕塑与环境的真正共生。