几百年前，王维的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。诗人们经常会将文学与视觉艺术融合在一起。作品既有诗词的意境，又兼具绘画的美。为了让更多的人了解俄罗斯诗人另外的一面，莫斯科国家文学博物馆举办了一场独一无二的展览会：“诗人之画”（2013 年8月23日～2013年10月23日），在这里，观众可以看到著名诗人们的油画作品，用诗人的眼睛去感受世界。
　　走进展览馆，观众第一眼就会被普希金的油画深深地吸引：其风格兼有东西方文化的特色，灵气十足，笔触明显，有丰富的想象空间。更有意思的是，好多普希金的油画作品都跟他的诗歌有着密切的关系。博物馆的馆长说，普希金采用的艺术表现方法实在是太多了，它们不能只是限制于诗词之美，得扩大到其他艺术领域，这才是艺术家真正的特征。
　　很少有人真正接触过大名鼎鼎的普斯金的其他艺术作品，这位诗歌之王也画过画，而且技术还不错。普希金的同代人这样描述过他绘画的过程：“……突然他拿起笔来，往画架冲过去，在毛笔尖上蘸上了两种深浅不同的颜色，开始画刚来客人的侧面。他的毛笔在薄纸的画面上嬉戏，他皱着眉头，眉眼里尽是认真。”
　　走进展览馆，观众第一眼就会被普希金的油画深深地吸引：其风格兼有东西方文化的特色，灵气十足，笔触明显，有丰富的想象空间。更有意思的是，好多普希金的油画作品都跟他的诗歌有着密切的关系。博物馆的馆长说，普希金采用的艺术表现方法实在是太多了，它们不能只是限制于诗词之美，得扩大到其他艺术领域，这才是真正艺术家的特征。
　　在这里除了普希金的杰作之外，你可以欣赏到马雅可夫斯基的漫画。对这位诗人感兴趣的朋友们肯定知道，在最初的发展时期他画过不少广告动漫，为的是更好的宣传自己的杂志社。他曾经毕业于莫斯科绘画雕刻建筑学校，因此有了深厚的绘画功底。他的漫画就像他的诗歌一样，充满了浓厚的革命精神，他用夸张的手法揭露社会的各种黑暗，嘲笑资本主义，将希望寄予新建的社会制度。
　　但只有深刻了解马雅可夫斯基内心世界的读者才知道，他是一位忧郁的浪漫主义者。除了搞笑的漫画之外，他还画过挺单纯的油画。他的作品《荷花》给人一种难以描述的孤寂。画面的背景是深蓝的，色调十分冷酷，花还没完全绽放，原本绿色的花茎却已经变黄了。画这幅画的时候，马雅可夫斯基正在处于感情的十字路口，在两个女人之间徘徊，完全不知所措。这个作品代表了他内心的焦虑与不安。
　　与前者相比，现代的俄罗斯诗人们在表达情绪方面更加直接而勇敢，他们选择不一样的绘画材料，不一样的艺术风格。其中一位诗人把自己的《咏海之歌》写在蔚蓝的衬衫上。丝绸布就像一片汪洋大海，波涛汹涌，往未知的方向冲。上面的文字就像一群海鸥在蓝天下自由飞翔，仿佛在用沙哑的叫声唤醒沉睡的古城。
　　这里的许多作品的绘画技巧也许不够专业，富有绘画经验的人能够在里面找出不少瑕疵，但其价值不在于专业的技术。观众之所以热情地迎接了此次展览会，是因为在这里可以通过油画了解诗人们文学作品的意境，更深刻地认识每首诗背后的故事。
　　据说，举办这次展览会的负责人正在与俄罗斯在华大使馆文化部进行交涉，计划今年年底在北京再次举办这个与众不同的展览会。北京的观众将有幸更近距离地欣赏俄罗斯诗人们的绘画艺术，也走进俄罗斯诗歌之林。