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【摘要】二胡是我国重要的民族器乐，获得众多人的喜爱。二胡教学是传承二胡的重要方式，因此，文章从二胡教学的发展入手，简要介绍了二胡这种器乐，分析了当前二胡教学中存在的不足，并积极探究提升途径，旨在发扬光大二胡演奏技艺，保护我国器乐演奏艺术的完整性。
【关键词】民族器乐；二胡；教学；发展
引言
随着社会的发展，社会各界对于民族器乐传承的呼声越来越高，二胡作为重要的民间器乐之一，也为社会各界所熟知。这种情况下，二胡教学发展迅速，各大高校不断引入二胡教学，旨在提升学生的音乐鉴赏能力，同时传承中国传统器乐文化。
1、二胡概述
二胡是中国著名的拉弦乐器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，当时主要流行在中国西北部的少数民族之中。在一千多年的发展史中，除了用于独奏外，还广泛用于各种声乐，戏曲，器乐的伴奏以及合奏，重奏，齐奏。二胡构造简单，一根细细的木制琴杆，长约80厘米，琴杆上有两根琴弦，琴杆下装有茶杯形状的琴筒，还有一把马尾做的琴弓，如图1所示。在演奏过程中，演奏者采取坐姿，左手持琴，右手持弓。二胡的音色具有丰富的变现力，因此也被成为“中国式小提琴”。
2、二胡发展历程
二胡也称胡琴，胡琴的鼻祖是唐代乐器～奚琴。奚琴因出自古代北方游牧民族奚人而得名。最初的奚琴是弹拨乐器，它的形状虽然与胡琴很相近，但不同的是它是用竹片拉奏的；
到了宋代，胡琴的第二代乐器～稽琴。开始用作宫廷宴会的独奏乐器，那时候的稽琴已经能够演奏换把和移指等比较复杂和高超的技巧了，并且采用马尾弓拉弦。这种用马尾代替竹片擦弦发音的乐器，是长期过着游牧生活的我国北方少数民族人民聪明智慧的结晶，同时也是中国拉弦乐器向前发展的一个里程碑。沈括《梦溪笔谈》载：“马尾胡琴畔汉车，曲声犹自怨单于”。甘肃榆林石窟元代壁画中有一乐伎拉奏乐器，此器卷颈，二弦，以弓奏之，为后人研究提供了珍贵的图象；
到了元代，汉族文化与少数民族文化不断融汇、交流，胡琴的形制也随之有了新的发展，此时胡琴已经与现在的龙头二胡很接近了。那时候，胡琴不仅在宴会中获得广泛应用，也在军队演奏活动中频繁出现。从元代开始，胡琴便逐渐成为了中国拉线乐器的泛称；
明代胡琴又有所发展。胡琴类乐器的“分家”和“另立门户”，是在明清两代随着戏曲和曲艺的繁荣而实现的。这时候二胡就从胡琴类乐器中分离出来，成为一种“独树一帜”的重要乐器；
新中国成立后，二胡的制作、改革、教学和演奏艺术得到的飞跃发展。二胡的标准形制是在1978年由中国轻工业部制定的。标准形制规定：二胡由琴筒、琴杆、琴头、弦轴、千斤、弦马、弓子和琴弦等部件组成。需要注意的是，通常一把新制作的二胡，其音色往往不够悦耳，需要经过长时间使用，等到蟒皮的性质逐渐稳定之后，二胡的音色才会动听。
3、二胡教学方法
3.1坐姿：首先，我们要选择一张高度合适的椅子，坐的时候，以两腿放平，两脚着地为标准，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或靠在椅背上，两腿与肩同宽，两脚应平放于地面，左右脚前后相距半腿的距离，左脚在前，右脚在后，小腿与地面垂直，大腿与小腿成90度角。身躯要正，百会穴与会阴穴应成一条直线，上身保持自然，挺拔的壮态，以腰部为抽，能前后左右自由运动。
3.2持琴：二胡的琴筒应该放在左腿靠近小腹的位置上，琴杆放正，略向前倾，左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高，在演奏第一把位时，左臂与体侧应成45度角；手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。因手指触弦面积的大小直接关系到发音的厚薄，因此我们在演奏中可以利用调整手指的触弦面积来达到变化音色的目的。
3.3持弓：具体的持弓方法是用右手的大拇指和食指持弓杆，中指和无名指从弓杆的下方插入弓杆与弓毛之间。弓杆放在食指的第一关节和第二关节之间，大指肚内侧与弓杄轻轻接触，大指第二关节微微向外凸出成自然、放松状态，大拇指指尖对着食指第二关节靠指尖方向，中指和无名指指肚贴着弓毛。在运弓时右手每个手指的各个关节随着运弓位置的变化随时都在灵活地调节、自如地屈伸。持弓时应做到右手每个手指乃至整个手的自然、放松。为了做到持弓的松弛，很重要的一点就是要避免持弓时右手大拇指和食指用力握住弓杆的做法。
3.4降噪：二胡噪音除结构设计问题和制作工艺上的先天不可逆因素外，均可针对其产生的原因，灵活采用如下方法降噪、抑噪。在二胡教学过程中，可以教给学生通过以下几种方法实现降噪的目的：
消除琴皮应力。对琴皮过紧和蒙皮拉力不匀的新琴，可用软布团由上至下由邊至中，力度得当顺鳞揉抹几分钟，每天进行一次，持续一段时间，有明显的功效；
注意调整好琴弓毛的松紧度，弓杆的弹力、弧度等。注意弓毛松香适量，对杂乱弓毛可用香烟头细心烤齐。提高琴弓的适手性能，要让人感觉琴弓是一把得心应手的舞剑，而不是一把卷刃的钝刀；
提高演奏者对琴的控制能力，人主动灵活地去适应琴，注意演奏时人琴合一的状态。双手配合要协调，要注意右手控制运弓力度、角度、速度、方向和左手按弦的力度、角度，以期达到人琴配合的最佳效果。弓毛、琴弦上的松香垢也是产生噪音的一个方面。
结语
综上所述，二胡在我国民族器乐中占据重要地位，是我国普及率很高的乐器。因此，相关人员应及时发现二胡教学中存在的问题，不断丰富教学方式，同时充分结合名族音乐与现代音乐，促使二胡教学实现长足发展，实现二胡这一民族器乐的历代传承与发展。
参考文献：
[1]吴树燕.现代二胡教学中传统与现代的碰撞与融合[J].乐器，2017（04）：48-49.
[2]贺思敏.高校二胡教学存在的突出问题及应对策略研究[J].农家参谋，2017（20）：118.
【关键词】民族器乐；二胡；教学；发展
引言
随着社会的发展，社会各界对于民族器乐传承的呼声越来越高，二胡作为重要的民间器乐之一，也为社会各界所熟知。这种情况下，二胡教学发展迅速，各大高校不断引入二胡教学，旨在提升学生的音乐鉴赏能力，同时传承中国传统器乐文化。
1、二胡概述
二胡是中国著名的拉弦乐器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，当时主要流行在中国西北部的少数民族之中。在一千多年的发展史中，除了用于独奏外，还广泛用于各种声乐，戏曲，器乐的伴奏以及合奏，重奏，齐奏。二胡构造简单，一根细细的木制琴杆，长约80厘米，琴杆上有两根琴弦，琴杆下装有茶杯形状的琴筒，还有一把马尾做的琴弓，如图1所示。在演奏过程中，演奏者采取坐姿，左手持琴，右手持弓。二胡的音色具有丰富的变现力，因此也被成为“中国式小提琴”。
2、二胡发展历程
二胡也称胡琴，胡琴的鼻祖是唐代乐器～奚琴。奚琴因出自古代北方游牧民族奚人而得名。最初的奚琴是弹拨乐器，它的形状虽然与胡琴很相近，但不同的是它是用竹片拉奏的；
到了宋代，胡琴的第二代乐器～稽琴。开始用作宫廷宴会的独奏乐器，那时候的稽琴已经能够演奏换把和移指等比较复杂和高超的技巧了，并且采用马尾弓拉弦。这种用马尾代替竹片擦弦发音的乐器，是长期过着游牧生活的我国北方少数民族人民聪明智慧的结晶，同时也是中国拉弦乐器向前发展的一个里程碑。沈括《梦溪笔谈》载：“马尾胡琴畔汉车，曲声犹自怨单于”。甘肃榆林石窟元代壁画中有一乐伎拉奏乐器，此器卷颈，二弦，以弓奏之，为后人研究提供了珍贵的图象；
到了元代，汉族文化与少数民族文化不断融汇、交流，胡琴的形制也随之有了新的发展，此时胡琴已经与现在的龙头二胡很接近了。那时候，胡琴不仅在宴会中获得广泛应用，也在军队演奏活动中频繁出现。从元代开始，胡琴便逐渐成为了中国拉线乐器的泛称；
明代胡琴又有所发展。胡琴类乐器的“分家”和“另立门户”，是在明清两代随着戏曲和曲艺的繁荣而实现的。这时候二胡就从胡琴类乐器中分离出来，成为一种“独树一帜”的重要乐器；
新中国成立后，二胡的制作、改革、教学和演奏艺术得到的飞跃发展。二胡的标准形制是在1978年由中国轻工业部制定的。标准形制规定：二胡由琴筒、琴杆、琴头、弦轴、千斤、弦马、弓子和琴弦等部件组成。需要注意的是，通常一把新制作的二胡，其音色往往不够悦耳，需要经过长时间使用，等到蟒皮的性质逐渐稳定之后，二胡的音色才会动听。
3、二胡教学方法
3.1坐姿：首先，我们要选择一张高度合适的椅子，坐的时候，以两腿放平，两脚着地为标准，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或靠在椅背上，两腿与肩同宽，两脚应平放于地面，左右脚前后相距半腿的距离，左脚在前，右脚在后，小腿与地面垂直，大腿与小腿成90度角。身躯要正，百会穴与会阴穴应成一条直线，上身保持自然，挺拔的壮态，以腰部为抽，能前后左右自由运动。
3.2持琴：二胡的琴筒应该放在左腿靠近小腹的位置上，琴杆放正，略向前倾，左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高，在演奏第一把位时，左臂与体侧应成45度角；手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。因手指触弦面积的大小直接关系到发音的厚薄，因此我们在演奏中可以利用调整手指的触弦面积来达到变化音色的目的。
3.3持弓：具体的持弓方法是用右手的大拇指和食指持弓杆，中指和无名指从弓杆的下方插入弓杆与弓毛之间。弓杆放在食指的第一关节和第二关节之间，大指肚内侧与弓杄轻轻接触，大指第二关节微微向外凸出成自然、放松状态，大拇指指尖对着食指第二关节靠指尖方向，中指和无名指指肚贴着弓毛。在运弓时右手每个手指的各个关节随着运弓位置的变化随时都在灵活地调节、自如地屈伸。持弓时应做到右手每个手指乃至整个手的自然、放松。为了做到持弓的松弛，很重要的一点就是要避免持弓时右手大拇指和食指用力握住弓杆的做法。
3.4降噪：二胡噪音除结构设计问题和制作工艺上的先天不可逆因素外，均可针对其产生的原因，灵活采用如下方法降噪、抑噪。在二胡教学过程中，可以教给学生通过以下几种方法实现降噪的目的：
消除琴皮应力。对琴皮过紧和蒙皮拉力不匀的新琴，可用软布团由上至下由邊至中，力度得当顺鳞揉抹几分钟，每天进行一次，持续一段时间，有明显的功效；
注意调整好琴弓毛的松紧度，弓杆的弹力、弧度等。注意弓毛松香适量，对杂乱弓毛可用香烟头细心烤齐。提高琴弓的适手性能，要让人感觉琴弓是一把得心应手的舞剑，而不是一把卷刃的钝刀；
提高演奏者对琴的控制能力，人主动灵活地去适应琴，注意演奏时人琴合一的状态。双手配合要协调，要注意右手控制运弓力度、角度、速度、方向和左手按弦的力度、角度，以期达到人琴配合的最佳效果。弓毛、琴弦上的松香垢也是产生噪音的一个方面。
结语
综上所述，二胡在我国民族器乐中占据重要地位，是我国普及率很高的乐器。因此，相关人员应及时发现二胡教学中存在的问题，不断丰富教学方式，同时充分结合名族音乐与现代音乐，促使二胡教学实现长足发展，实现二胡这一民族器乐的历代传承与发展。
参考文献：
[1]吴树燕.现代二胡教学中传统与现代的碰撞与融合[J].乐器，2017（04）：48-49.
[2]贺思敏.高校二胡教学存在的突出问题及应对策略研究[J].农家参谋，2017（20）：118.