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德国音乐教育家卡尔·奥尔夫指出：在音乐教育中，音乐只是手段，育人才是目的。器乐进课堂是音乐教育的一种形式，它的育人功能是多方面、多维度的。以下就以竖笛教学为例，浅析它的育人功能。
一、激发兴趣，授予方法，让学生体验成功
学习的最好方法是兴趣引导。如何引导呢？奥尔夫教育思想中最基本的一点就是让孩子自己动手。在竖笛教学的第一节课上，我先简单介绍了竖笛的构造，告诉学生平时应该如何保洁，再示范如何吹出音阶，并吹奏了学生熟悉的歌曲《洋娃娃与小熊跳舞》。学生热情高涨，情不自禁地跟着唱起来。我趁势引导，告诉学生学竖笛并不难，只要想学，就一定能学好，并编儿歌让学生唱：“八只手指堵洞口，不让蚂蚁往外走，孔按严轻轻吹，人人夸我小笛手。”学生拿到竖笛时，会有一种新奇和神秘感。我让学生自己先“玩”，看谁能吹出SOL音。十分钟后，已有20多个学生举手，表示能吹出来了。过了一会，这些孩子一个接一个站起来演示。接着，我让30多个同学一起吹出这个音，然后我吹歌曲《一分钱》，学生吹SOL音伴奏，如此让学生获得成功体验，感受到一种和谐之美。
在学生兴致盎然之时，要及时教以正确的吹奏方法，使其能自主获得成功。尤其初学时，正确的姿势和方法很重要，不仅关系到演奏者演奏质量的优劣，还将影响对演奏技术的掌握。所以，在教学中我时时提醒学生“抬头挺胸脚放平，手指按严轻轻吹”。为了让学生掌握正确的呼吸方法并形成习惯，我设计了“大胖子——小瘦子”游戏：左手轻按腹部，右手食指将一条长约20厘米的薄纸条轻压于下嘴唇下。老师发出口令：“胖-胖—胖—胖！”学生随口令吸气，腹部鼓起；教师发口令：“瘦—瘦—瘦—瘦！”学生撮口呼气，让纸条飘起来，并收腹。这种游戏可视作吹奏竖笛的“热身运动”。
又如对三吐音的练习，我设计了“马儿跑”的游戏，让学生在马蹄声中由慢而快地掌握吐音技巧，演奏中注重运舌技巧的跳音练习，他们会很快心领神会。在教学中结合不同曲子来训练各种呼吸方法。如，用《大海》等优美抒情的乐曲，训练吹长音的呼法；用断音奏法演奏《小鸟》等欢快活泼的乐曲，训练急吸缓呼法等。这样，在师生和谐的交流中，在轻松的游戏和有趣的学习中，给学生带来极大的快乐，使他们对器乐产生浓厚的兴趣，变“要他奏”为“他要奏”，激发学生持久的器乐学习动机。
在学生掌握基本的方法后，要鼓励他们吹奏熟悉的歌曲，培养其自我表现意识，巩固学习的兴趣和热情。为此，我将课堂化为舞台，让他们在钢琴的伴奏下吹奏歌曲，一展身手。这种自觉融入音乐的体验，对发展儿童的乐感，提高他们的审美水平，培养他们的学习信心都非常有效。此时，我会鼓励学生在课余多练习，注意细节，争取超越自我。凡是能在钢琴伴奏下，面对全班同学完整吹奏一曲的，我都会在他的竖笛上贴上一张“你真棒”的红色贴纸，有三张红贴纸就可获得“金色小笛手”称号。小小的奖励大大提高了学生自觉练习的积极性。所任教的四（1）班在学竖笛一年之后，有28位同学获“金色小笛手”称号，且全班参加了广州市第四届中小学器乐录像课评比，获广州市二等奖。二（3）班的竖笛吹奏则获得了学校艺术节比赛的一等奖。
二、重视情感，营造氛围，培养良好个性品质
音乐不仅是吹、拉、弹、唱、跳的表演艺术，同时也是一个人综合素质的体现。在器乐教学中，我们不应只注意学生的演奏是否正确、流畅，同时也要重视情感表达是否恰当。所以不宜过多地采用说明、讲解、传授的方式去强调技能训练，不然容易使学生不自信而导致演奏时呆板、机械。卡尔·奥尔夫说:“音乐是人人生而有之的本领。”因此，音乐教育在理性与感性中应偏于感性，在规范与自由的统一中应偏于自由，在严谨与愉悦中应偏于愉悦，在识记与表现中应偏于表现。
如：在竖笛教学中，我经常会以模拟音乐会的形式让学生轮流上台演奏，台下设一批“小评委”给予评分。我对小评委提出以下要求：少挑毛病，多挖优点。如，表情好的，指法稍差一些亦可评优；音准稍逊，但音域稳定的也可评优。对一些综合素质较好的同学，可在评优的基础上再加一张红贴纸。在这种其乐融融的氛围中，同学们积极参与的意识，奋发向上的精神以及取长补短、宽以待人的好品质都可以得到充分体现。
三、抓住时机，引导合作，形成团结协作精神
音乐教育对于培养学生的合作意识有着得天独厚的条件。在教学中，互相合作的氛围，亲切而真诚的问候，积极热烈的讨论，优美轻盈的背景音乐等，都能使学生感到轻松、和谐和愉快，产生良好的音乐审美心境。为此，我在竖笛教学中常建立学习小组。小组成员有男有女，有好有差，如此构成既互补又制约，让学生在学习讨论中取长补短，使吹奏效果更加丰富，并形成和谐、合作、生动的课堂气氛。
另外，孩子天性好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生学会一些演奏的基本知识和技能后，可以引导他们“玩”合奏。合奏时，不要太早让学生严格按谱演奏或附加很多规矩，而应让学生在倾听中感受，在交流中组合，在引导中提高。例如，教《闪烁的星星》这一课时，我先范奏，让学生唱旋律，找出乐曲中的异同。全班学会后分两组合奏，一组学生吹主旋律，一组吹伴奏，然后进行交换，这要求每人必须与他人紧密合作才能完成，并体验合作的成功感。
音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔说：器乐教学可以说是通往更好地体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习的领域。因此，在音乐教学中，只要让学生在兴趣中掌握了乐器演奏知识和技能，必将强化其原有的学习兴趣，进一步激发其学习的积极性，让其在艺术的氛围中获得审美的愉悦，达到以美育人的目的。
（作者单位：广州市荔湾区鸿图苑小学
广东广州510375）
责任编辑余志权
一、激发兴趣，授予方法，让学生体验成功
学习的最好方法是兴趣引导。如何引导呢？奥尔夫教育思想中最基本的一点就是让孩子自己动手。在竖笛教学的第一节课上，我先简单介绍了竖笛的构造，告诉学生平时应该如何保洁，再示范如何吹出音阶，并吹奏了学生熟悉的歌曲《洋娃娃与小熊跳舞》。学生热情高涨，情不自禁地跟着唱起来。我趁势引导，告诉学生学竖笛并不难，只要想学，就一定能学好，并编儿歌让学生唱：“八只手指堵洞口，不让蚂蚁往外走，孔按严轻轻吹，人人夸我小笛手。”学生拿到竖笛时，会有一种新奇和神秘感。我让学生自己先“玩”，看谁能吹出SOL音。十分钟后，已有20多个学生举手，表示能吹出来了。过了一会，这些孩子一个接一个站起来演示。接着，我让30多个同学一起吹出这个音，然后我吹歌曲《一分钱》，学生吹SOL音伴奏，如此让学生获得成功体验，感受到一种和谐之美。
在学生兴致盎然之时，要及时教以正确的吹奏方法，使其能自主获得成功。尤其初学时，正确的姿势和方法很重要，不仅关系到演奏者演奏质量的优劣，还将影响对演奏技术的掌握。所以，在教学中我时时提醒学生“抬头挺胸脚放平，手指按严轻轻吹”。为了让学生掌握正确的呼吸方法并形成习惯，我设计了“大胖子——小瘦子”游戏：左手轻按腹部，右手食指将一条长约20厘米的薄纸条轻压于下嘴唇下。老师发出口令：“胖-胖—胖—胖！”学生随口令吸气，腹部鼓起；教师发口令：“瘦—瘦—瘦—瘦！”学生撮口呼气，让纸条飘起来，并收腹。这种游戏可视作吹奏竖笛的“热身运动”。
又如对三吐音的练习，我设计了“马儿跑”的游戏，让学生在马蹄声中由慢而快地掌握吐音技巧，演奏中注重运舌技巧的跳音练习，他们会很快心领神会。在教学中结合不同曲子来训练各种呼吸方法。如，用《大海》等优美抒情的乐曲，训练吹长音的呼法；用断音奏法演奏《小鸟》等欢快活泼的乐曲，训练急吸缓呼法等。这样，在师生和谐的交流中，在轻松的游戏和有趣的学习中，给学生带来极大的快乐，使他们对器乐产生浓厚的兴趣，变“要他奏”为“他要奏”，激发学生持久的器乐学习动机。
在学生掌握基本的方法后，要鼓励他们吹奏熟悉的歌曲，培养其自我表现意识，巩固学习的兴趣和热情。为此，我将课堂化为舞台，让他们在钢琴的伴奏下吹奏歌曲，一展身手。这种自觉融入音乐的体验，对发展儿童的乐感，提高他们的审美水平，培养他们的学习信心都非常有效。此时，我会鼓励学生在课余多练习，注意细节，争取超越自我。凡是能在钢琴伴奏下，面对全班同学完整吹奏一曲的，我都会在他的竖笛上贴上一张“你真棒”的红色贴纸，有三张红贴纸就可获得“金色小笛手”称号。小小的奖励大大提高了学生自觉练习的积极性。所任教的四（1）班在学竖笛一年之后，有28位同学获“金色小笛手”称号，且全班参加了广州市第四届中小学器乐录像课评比，获广州市二等奖。二（3）班的竖笛吹奏则获得了学校艺术节比赛的一等奖。
二、重视情感，营造氛围，培养良好个性品质
音乐不仅是吹、拉、弹、唱、跳的表演艺术，同时也是一个人综合素质的体现。在器乐教学中，我们不应只注意学生的演奏是否正确、流畅，同时也要重视情感表达是否恰当。所以不宜过多地采用说明、讲解、传授的方式去强调技能训练，不然容易使学生不自信而导致演奏时呆板、机械。卡尔·奥尔夫说:“音乐是人人生而有之的本领。”因此，音乐教育在理性与感性中应偏于感性，在规范与自由的统一中应偏于自由，在严谨与愉悦中应偏于愉悦，在识记与表现中应偏于表现。
如：在竖笛教学中，我经常会以模拟音乐会的形式让学生轮流上台演奏，台下设一批“小评委”给予评分。我对小评委提出以下要求：少挑毛病，多挖优点。如，表情好的，指法稍差一些亦可评优；音准稍逊，但音域稳定的也可评优。对一些综合素质较好的同学，可在评优的基础上再加一张红贴纸。在这种其乐融融的氛围中，同学们积极参与的意识，奋发向上的精神以及取长补短、宽以待人的好品质都可以得到充分体现。
三、抓住时机，引导合作，形成团结协作精神
音乐教育对于培养学生的合作意识有着得天独厚的条件。在教学中，互相合作的氛围，亲切而真诚的问候，积极热烈的讨论，优美轻盈的背景音乐等，都能使学生感到轻松、和谐和愉快，产生良好的音乐审美心境。为此，我在竖笛教学中常建立学习小组。小组成员有男有女，有好有差，如此构成既互补又制约，让学生在学习讨论中取长补短，使吹奏效果更加丰富，并形成和谐、合作、生动的课堂气氛。
另外，孩子天性好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生学会一些演奏的基本知识和技能后，可以引导他们“玩”合奏。合奏时，不要太早让学生严格按谱演奏或附加很多规矩，而应让学生在倾听中感受，在交流中组合，在引导中提高。例如，教《闪烁的星星》这一课时，我先范奏，让学生唱旋律，找出乐曲中的异同。全班学会后分两组合奏，一组学生吹主旋律，一组吹伴奏，然后进行交换，这要求每人必须与他人紧密合作才能完成，并体验合作的成功感。
音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔说：器乐教学可以说是通往更好地体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习的领域。因此，在音乐教学中，只要让学生在兴趣中掌握了乐器演奏知识和技能，必将强化其原有的学习兴趣，进一步激发其学习的积极性，让其在艺术的氛围中获得审美的愉悦，达到以美育人的目的。
（作者单位：广州市荔湾区鸿图苑小学
广东广州510375）
责任编辑余志权