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当今我国的课堂唱歌教学正在走下坡路，这已经是一个不争的事实。2009年11月份，在辽宁沈阳举办的全国中小学课堂唱歌教学展示与研讨大会，就是针对我国课堂唱歌教学而举办的。举办者就是想通过这次展示与研讨，总结摸索出一个有效的教学理念和思想，找到一个更好地唱歌教学模式。在大会的开幕式上，吴斌老师提出了一个响亮的观点——唱会歌，唱好歌，会唱歌。在大会总结发言中，吴斌在解释这一宗旨的过程中，曾说了这样一句话：最薄弱最缺少的环节是范唱。真是一语中的，一石激起千层浪。为什么最薄弱最缺少的环节是范唱？为什么老师上唱歌课不范唱？是忘了范唱还是不敢范唱？又是谁让我们失去了范唱的自信和勇气？……许多天过去了，我经常会思考这个问题。现在，我就结合自己的教学实践和教学观察，试着对这句话可能产生的原因进行一些浅显的反思和探讨。
1 怎样理解‘最薄弱最缺少的环节是范唱’这句话
吴斌老师的这句话到底是什么意思，它传递了哪些信息呢？我认为，首先，这句话明确的揭示了一个不争的现象和事实，那就是当今的唱歌课堂在范唱这个最最重要的教学环节上做的很不够。到底怎么不够呢？一是大部分老师上唱歌课根本就没有范唱这个教学环节。二是大部分老师有范唱这个教学环节，但却没能充分发挥范唱的作用，仅仅把它作为完整教学设计的一个部分，只起到点缀作用，就像蜻蜓点水似的一代而过。这里所说的范唱更多的是指上课老师随时的范唱，而不是录音方面的死的范唱。因为只有这样的范唱你才能做到因生不同、因学情不同、因教学情境不同而随时调整范唱以适应之。吴斌之所以意味深长的说这句话，就是想提醒我们，范唱是唱歌教学过程中最重要的教学环节，同时也是最有效的教学手段和方法。对于唱歌教学来说，范唱永远需要，永不过时。过去，大家都是非常重视范唱这个环节的，现在大家都忽视了范唱这个重要而有效的教学环节，这是一个避重就轻舍主求次的做法，这是一个不符合唱歌教学规律的做法。这种不良的做法必将会导致相应的不良影响和后果。
2 为什么唱歌课堂会产生‘最薄弱最缺少的环节是范唱’这种现象和事实
在我们国家，十几年或几十年前的唱歌教学可能最不薄弱最不缺少的环节就是范唱，而当今的唱歌课堂之所以会产生最薄弱最缺少的环节是范唱这种现象，原因是多方面的。这其中有主观方面的原因，也有客观方面的原因；有个人的原因，也有社会的原因；有老师的原因，也有学生的原因；有学校的原因，也有制度的原因；有历史的原因，也有时代的原因等等。本人拟从以下几方面来简要分析唱歌课堂‘最薄弱最缺少的环节是范唱’这一现象可能产生的原因。
2.1从主观上来说，教师本人对范唱的认识不够是产生这一现象的主要内因
（1）部分老师在思想上对范唱的重要性缺乏深刻的了解，导致在教学中忽视了范唱这一教学环节：范唱是唱歌教学中最具学科特点的教学环节，也是最重要的教学环节，同时也是最有效的教学方法和手段。范唱的作用很多，有技巧方面的范唱，有情感处理方面的范唱，有表情动作方面的范唱等等。范唱既能直观的把美的声音传递给学生，同时还能把歌唱的动作表情形象直观的展现在学生面前，供学生感受和模仿。教师的范唱既可以直接调动学生的参与兴趣，增强师生的友谊，还可以以充沛的情感感动学生净化学生的心灵。教师的范唱是最灵活的教学手段，它不像录音唱片那样死板。教师可以根据学生的年龄特点、心理特点、嗓音特点，性格特点等等来相应调整自己的声音，从而达到因材施教因势施教。比如，针对一二年级的小学生，老师的音量要尽可能小一些，音色要温柔亲切些，力度要轻一些，表情动作要夸张些等等。而对于高年级或者初中和高中的学生来说，那老师在以上这些方面就必须要做相应的调整，否则，学生很难接受，你也就起不到范唱应有的作用。从以上这些来说，范唱理应受到老师的重视。而现实的唱歌教学中之所以出现吴斌老师讲的这种情况，那就是教师在思想上对范唱本身意义和作用的认识不够，从而导致了老师在行动上的淡化和漠视，甚至是轻视和忽视。我曾问过一些老师在平时的家常课中是否经常范唱这个问题，但大部分老师都说很少有范唱。我自己有时也是这样，仿佛无形中就觉得范唱可有可无的一样。我曾看过许多唱歌比赛的课例，但真正没有范唱的课例却又很少，有范唱却没能充分发挥范唱作用和效果的却很多。由此可见，许多老师只是把范唱作为教学设计的一个不可缺少的教学环节，却没能把范唱作为一个真正具有提高教学效果作用的环节来认识和对待。可以说，这个环节的加入只是为评委而加的，为了给人设计完整的印象而加的，为了比赛加分而加的。我们知道，每一个学科都有自己的特点，都有自己教学的基本规律，这是每一个从事学科教学的老师最应该清楚的。因为只有你的心里清楚学科教学的规律，你才能始终在这个规律的指导下去进行教学。现实的生活中，许多老师只顾得去忙琐碎的教学事务，却忘了还要进行教学理论的研究和提升，忘了范唱的作用和重要性。唱歌教学离不了范唱，犹如美术书法离不了临摹，语文外语离不了范读，戏曲曲艺离不了示范等等。当今的音乐老师上唱歌课没有范唱，这是对范唱作用的不了解，这是对音乐唱歌教学基本规律的缺失，是教学思想上的无知和迷茫。
（2）部分老师对教育教学改革思想片面的理解，总是认为要给学生提供自学的机会：曾几何时，教育教学改革大力提倡培养学生的自学能力。于是语文数学两科率先践行这一思想。继 之之后，其他各种学科都争相效仿，课堂上老师要把更多的时间和机会留给学生，让学生自己去自主的学习。如果你上课还在那范唱或逐句的教唱就显得你太落伍了，显得你的理念落后方法守旧。这样一来，搞的老师都不敢教了，都想尽一切办法让学生自己学习自己讨论，自我管理自我检查，自我总结自我评价等等，老师比导演还要舒服。大家看这样的课例。上课开始，老师出示本堂课的学习内容，然后让学生分析歌曲名字的含义，接着让学生看歌词，了解歌词大意。然后老师不范唱，而是让学生听歌曲录音范唱，再自己谈歌曲的感受。接着跟歌曲伴奏自己填歌词，顺唱歌曲。唱几遍歌曲之后让学生自己找出歌曲中唱不好的地方并提出来。提出来之后，不是由老师范唱，而是让其他会唱的同学范唱并教不会的同学。然后让学生根据自己的理解讨论处理歌曲情感，讨论演唱的方法。接下来，老师又让学生根据自己的想像力去拓展歌曲。比如自己创编舞蹈，自己设计伴奏型，自己设计情境表演等。最后，学生之间互相评价和自我评价，并找几个学生自我总结然后下课。这样一节课下来，表面上看是老师运用了崭新的教学理念，充分发挥了学生的自学能力。实际上是老师在曲解了培养学生自学能力的内涵下，忽视了学科特点，放弃了自己应尽的责任。对于学生来说多少有点放任自流任其发展的感觉。殊不知，由于学科特点的不同，对学生实行自学能力的方式方法就应该有所不同。试想在唱歌课上，老师连一声范唱也没有，琴也不弹，只是分布一下任务，播放和操作一下多媒体，这样的课不说谁都能上吧，就对音乐老师自身来说，老师的专业特长和学科特点一点也没能体现，专业技能一点也没能得到锻炼。常言说的好啊，拳不离手曲不离口，三天不练手生三天不练嘴生。长此以往，老师的专业水平没能在学以致用的过程中得到提高就一定会下降，因为专业技能必须要不断的巩固和提高。再说了，即使是给学生充分发挥自主学习的时间和机会，那也不能连范唱也不要吧，这岂不就是放弃了老师的主导地位和示范引导作用吗？ （3）部分老师缺乏上进心和热情，从而以减少教学过程和环节来应付课堂：一旦教师缺乏上进心，缺乏从教的热情，往往就会不负责任的应付课堂。就会懒惰懈怠的敷衍了事减少教学过程和环节。为了图省事，上课听几遍歌曲录音，弹几遍伴奏，该范唱的也不范唱，只要学生会唱就行了。还有部分老师毕业时间长了，在教学方面也没有什么更高的追求，不学无术得过且过，在演唱方面又没有继续学习和提高，导致自己演唱水平的下滑和退步。有的连一首三段歌词的儿歌也没有足够的能力完整的范唱下来。有的老师连节奏难一些的歌曲也不能范唱准确。长此以往，懒惰加技术倒退导致老师越来越不敢开口范唱，即使迫不得已参加比赛上课，也只能把范唱作为一个象征性的教学环节一代而过，不敢在此多花时间和功夫，生怕别人通过范唱这个环节看到自己的不足。
2.2从客观上来说，之所以产生‘最薄弱最缺少的环节是范唱’这一现象，还有其他诸多方面的外因：
（1）学生的欣赏水平提高了，对教师的范唱提出了更高的要求：当今，我们国家音乐教学中的学生和老师，特别是城市的学生和老师就出现了这种现象。任何一首歌曲，学生都可以自己在网上听到，在电视里听到，在广播里听到，在录音机里听到，在VCD里听到，在MP3里听到等等。学生的欣赏水平和音乐素养在先进的现代化的视听环境下自我或无意识提高的非常快，而老师演唱水平却没能随之快速提高，甚至十年几十年都在吃老本。有一句话叫水涨船高，那如果水涨船要是不高会出现什么结果呢？显然，会出现危险不良的结果。学生的耳朵听惯了高质量的歌曲范唱，对老师的演唱水平在心理上和听觉上就自然而然的提高了。老师的演唱一旦达不到学生的心理和听觉的要求，学生就会对老师的范唱表现出不感兴趣甚至是不满的情绪。老师的范唱如果得到的是学生麻木无所为反映，得不到赞扬和鼓励的情绪，甚至是不屑一顾的冷眼，那自己在内心就会对范唱逐渐产生不自信不感兴趣等不良的心里反映和情绪。
在我国改革开放以前和初期，学生在音乐上都是一张白纸，老师是学生获得音乐知识的唯一途径。课堂上，学生对老师充满了期待敬佩羡慕之情，老师的范唱常常会赢得学生雷鸣般的掌声。一旦老师的范唱受到真诚热烈的欢迎和鼓励，那老师的范唱就会更加的自信和投入，就会更加的声情并茂，从而老师的声音就会对学生更加具有吸引力，可以说是令学生崇拜的五体投地。那种情境就像歌曲里唱的一样：小时候，我以为你很美丽，领着一群小鸟飞来飞去；小时候，我以为你很神气，说上一句话来也惊天动地……套到歌曲教学来说，那就是：小时候，我以为你很神奇，唱上一首歌来就能让我们欢天喜地。在这样的教学情境中，老师是越唱越想唱，越唱越投入，越唱越有激情。而学生是越听越想听，越听越喜欢，师生之间就形成了良性的循环。反之，师生之间就产生了教与学的矛盾，这种矛盾就会产生一种结果，学生不喜欢听老师范唱，老师自己也更加不喜欢范唱，甚至越来越不敢范唱，越来越失去范唱的兴趣。
我们老师都喜欢带高素质的学生，谁都不愿意带素质很差的学生。殊不知，高素质的学生往往对老师更是一种挑战。特别在当今这个时代，而且又是带的专业技术非常强的音乐学科。好多学生的专业素质在很小的时候就能达到很高的水平。有的是你老师也无法比拟的。比如，有一些学生从四五岁开始就跟校外有名的专业老师学习，有些学生学声乐和舞蹈，有的学钢琴二胡小提琴等各种乐器，并且有的四五年级就能达到八九十来级。我曾经遇到这样的情况，有些时候我的范唱刚一结束，就有学生提出我那个地方没唱好，或者那个音乐记号没体现出来。有时我正在弹奏某首乐曲，就有学生马上指出我那个音弹错了。虽然我知到弟子不必不如师的道理，但总觉的有点别扭，甚至有点无奈。学生进步了我们当然高兴，但有时我们的进步大大落后与学生的时候，心里多少会有一些难堪和尴尬。这难堪和尴尬就会自然的反过来消弱我们教学的自信心，消弱我们范唱的信心和勇气。
（2）电化教学与多媒体的运用解放了老师，同时也限制和挑战了老师：十几年前，我们的音乐教具非常的奇缺，没有钢琴，录音机，没有电子琴，如果有的话也顶多能有几件竹笛之类的小乐器。整堂课就老师一张嘴不停地说不停的唱，学生不停的重复不停的模仿，常常是累的老师口干舌燥。而如今的音乐教学条件就非常的发达了。电化教学和多媒体教学的高度发展给我们的音乐教学带来极大的便利，把音乐教师从繁重的工作中解脱了出来。比如录音机，影碟机，电脑等给我们提供了无穷的教学资源，省去了我们老师的许多繁重的课前准备劳动。想听那一首歌，想听谁演唱的，想听那一首乐曲，想听那个版本或者那个乐队演奏的瞬间都可以实现。现在老师上课再也不要像以前那样一堂课不停地范唱和逐句教唱了。事物就是这样互相矛盾的，电化教学和多媒体的利用给我们的教学带来了无穷的好处，同时也会带来一些负面的影响。他解放了老师，同时在某些方面也限制了老师。比如，现代化的教学设备的运用，虽然不再使老师像以前那样一堂课不停的范唱不停地讲了，但长期以来慢慢的就使老师对多媒体有了依赖感。现在的老师离了多媒体就不会上课了，不放录音不放课件自己就不会范唱了。这岂不是软化了老师，培养出了老师的惰性，消弱了老师在教学中的作用。一切教学都通过多媒体课件，都通过现代化的设备，那音乐老师还有什么作用呢？那我们还千辛万苦的学专业可干什么呢？
另一方面，通过多媒体播放出的范唱都是国内外一流歌唱家演唱的，哪一个都比老师唱得好。正因为这哪一个范唱都比老师唱的好，所以我听了哪一个范唱之后，如果再让我范唱，我总有些不自信。学习一首学生没听过的新歌，如果一开始由我自己范唱，我可能会演唱的比较的自信。因为学生欣赏的表情鼓励的掌声常常使我非常的兴奋。如果要是先让学生听录音机，VCD或电脑来播放的著名歌唱家的范唱，然后我再范唱，往往自己就不免有些胆怯和不自信。因为同学在歌唱家的范唱中情感体验都达到了陶醉的顶点，我在心里感到在这样的情境中范唱总觉得有点力不从心或者是自惭形秽，就是说，我总感觉我在先进的教学设备面前感到了自己的浅薄渺小和无知。总之，先进的教学设备一方面给我们提供了教学的便利，另一方面也培养了我们的惰性，同时，机器的丰富强大和优秀也给我们作为个人的教师在教学心理上带来了一些障碍和挑战。 （3）由于某些原因，近些年部分音乐老师的专业素质和范唱能力明顯下滑：由于扩招、现实利益的诱使等各种原因，造成近些年音乐教师的专业素质有所下滑。时间性是艺术的特性之一，就是说任何一门艺术你要想学会和掌握都要通过一定的时间，没有时间的保证，即使再聪明也是不可能很快掌握的。80年代考上艺术院校的老师大都知道，那时一是音乐艺术院校非常的稀少，二是每年招收的艺术名额更加的少，所以想考上音乐艺术学校非常的困难。在这种情况下对考生的专业素质要求的又相当高，许多人都是学了三四年或者四五年才能考上，然后再通过学校三四年的专业培养才能毕业。可以毫不夸张的说，许多学音乐的学生没进大学校门时，声乐就相当的棒，基本功也相当的扎实，音乐素质都很全面。但是，近些年却不一样了，由于国家的扩招，也有金钱的诱引等各种原因，致使各种音乐艺术学院如雨后春笋般的开办了起来，每年招收的音乐类学生也在大量的激增。这种情形导致了许多现象。一是缩短了艺术考生上艺术学校之前的学习时间和过程，许多学生专业课学一两年就能走掉，有的应届生就能直接考上，这在八九十年代是绝无仅有的。另一方面，也吸引了大批文化课差考不上名牌重点的学生都来参加艺考的大军，都来走艺路。为什么？因为专业课要求低，学习时间短，稍微下点功夫就能考上。每年全国招收那么多艺术生，致使许多没有任何音乐基础的考生都提前跨入了大学校门，在没有基础的情况下经过两三年速成的学习就走上了音乐教师的队伍。这一部分人走上工作岗位之后，弹不能弹，唱不能唱，跳不能跳，别说做一名出类拔萃的优秀音乐老师了，连一名合格音乐教师也很难做到。如果他们上唱歌可又怎么敢去范唱呢？因为他们自己知道自己的演唱水平，自己没有自信去范唱。谁愿意把自己的缺点暴露给别人看呢？所以许多老师上课能不范唱就不范唱。
罗马诗人贺拉斯曾说过这样一句话：只有唯一的方法可以打动人心，就是向他们显示自己被打动。这句话恰恰能够说明范唱在唱歌教学中的作用和重要意义。范唱是唱歌教学过程中的重要环节，是唱歌教学的重要方法和手段。范唱是音乐学科特点的体现，是唱歌教学最基本的组成环节，是学科的本质要求。无论教学怎样发展，他都具有不可替代的作用，更不能省去。如果我们一堂课不范唱，一学期不范唱，几年甚至十几年下来都不范唱，长此以往，我们还会范唱吗？我们还有范唱的激情吗？我们还有范唱的信心和勇气吧？也难怪，当今许多展示课甚至全国的赛课舞台上，经常会有老师唱错歌词的现象。所以，在唱歌教学中，我们要全面深入的理解范唱，充分发挥范唱的作用，力求通过声情并茂的范唱去激发学生的学习兴趣，打动学生的心灵，感染学生情操。作为音乐教师，我们要不断提高自己的专业素养，不断提高自己的范唱能力。让我们自信勇敢的歌唱吧，这不但是我们的工作和任务，更是我们的责任和使命。
1 怎样理解‘最薄弱最缺少的环节是范唱’这句话
吴斌老师的这句话到底是什么意思，它传递了哪些信息呢？我认为，首先，这句话明确的揭示了一个不争的现象和事实，那就是当今的唱歌课堂在范唱这个最最重要的教学环节上做的很不够。到底怎么不够呢？一是大部分老师上唱歌课根本就没有范唱这个教学环节。二是大部分老师有范唱这个教学环节，但却没能充分发挥范唱的作用，仅仅把它作为完整教学设计的一个部分，只起到点缀作用，就像蜻蜓点水似的一代而过。这里所说的范唱更多的是指上课老师随时的范唱，而不是录音方面的死的范唱。因为只有这样的范唱你才能做到因生不同、因学情不同、因教学情境不同而随时调整范唱以适应之。吴斌之所以意味深长的说这句话，就是想提醒我们，范唱是唱歌教学过程中最重要的教学环节，同时也是最有效的教学手段和方法。对于唱歌教学来说，范唱永远需要，永不过时。过去，大家都是非常重视范唱这个环节的，现在大家都忽视了范唱这个重要而有效的教学环节，这是一个避重就轻舍主求次的做法，这是一个不符合唱歌教学规律的做法。这种不良的做法必将会导致相应的不良影响和后果。
2 为什么唱歌课堂会产生‘最薄弱最缺少的环节是范唱’这种现象和事实
在我们国家，十几年或几十年前的唱歌教学可能最不薄弱最不缺少的环节就是范唱，而当今的唱歌课堂之所以会产生最薄弱最缺少的环节是范唱这种现象，原因是多方面的。这其中有主观方面的原因，也有客观方面的原因；有个人的原因，也有社会的原因；有老师的原因，也有学生的原因；有学校的原因，也有制度的原因；有历史的原因，也有时代的原因等等。本人拟从以下几方面来简要分析唱歌课堂‘最薄弱最缺少的环节是范唱’这一现象可能产生的原因。
2.1从主观上来说，教师本人对范唱的认识不够是产生这一现象的主要内因
（1）部分老师在思想上对范唱的重要性缺乏深刻的了解，导致在教学中忽视了范唱这一教学环节：范唱是唱歌教学中最具学科特点的教学环节，也是最重要的教学环节，同时也是最有效的教学方法和手段。范唱的作用很多，有技巧方面的范唱，有情感处理方面的范唱，有表情动作方面的范唱等等。范唱既能直观的把美的声音传递给学生，同时还能把歌唱的动作表情形象直观的展现在学生面前，供学生感受和模仿。教师的范唱既可以直接调动学生的参与兴趣，增强师生的友谊，还可以以充沛的情感感动学生净化学生的心灵。教师的范唱是最灵活的教学手段，它不像录音唱片那样死板。教师可以根据学生的年龄特点、心理特点、嗓音特点，性格特点等等来相应调整自己的声音，从而达到因材施教因势施教。比如，针对一二年级的小学生，老师的音量要尽可能小一些，音色要温柔亲切些，力度要轻一些，表情动作要夸张些等等。而对于高年级或者初中和高中的学生来说，那老师在以上这些方面就必须要做相应的调整，否则，学生很难接受，你也就起不到范唱应有的作用。从以上这些来说，范唱理应受到老师的重视。而现实的唱歌教学中之所以出现吴斌老师讲的这种情况，那就是教师在思想上对范唱本身意义和作用的认识不够，从而导致了老师在行动上的淡化和漠视，甚至是轻视和忽视。我曾问过一些老师在平时的家常课中是否经常范唱这个问题，但大部分老师都说很少有范唱。我自己有时也是这样，仿佛无形中就觉得范唱可有可无的一样。我曾看过许多唱歌比赛的课例，但真正没有范唱的课例却又很少，有范唱却没能充分发挥范唱作用和效果的却很多。由此可见，许多老师只是把范唱作为教学设计的一个不可缺少的教学环节，却没能把范唱作为一个真正具有提高教学效果作用的环节来认识和对待。可以说，这个环节的加入只是为评委而加的，为了给人设计完整的印象而加的，为了比赛加分而加的。我们知道，每一个学科都有自己的特点，都有自己教学的基本规律，这是每一个从事学科教学的老师最应该清楚的。因为只有你的心里清楚学科教学的规律，你才能始终在这个规律的指导下去进行教学。现实的生活中，许多老师只顾得去忙琐碎的教学事务，却忘了还要进行教学理论的研究和提升，忘了范唱的作用和重要性。唱歌教学离不了范唱，犹如美术书法离不了临摹，语文外语离不了范读，戏曲曲艺离不了示范等等。当今的音乐老师上唱歌课没有范唱，这是对范唱作用的不了解，这是对音乐唱歌教学基本规律的缺失，是教学思想上的无知和迷茫。
（2）部分老师对教育教学改革思想片面的理解，总是认为要给学生提供自学的机会：曾几何时，教育教学改革大力提倡培养学生的自学能力。于是语文数学两科率先践行这一思想。继 之之后，其他各种学科都争相效仿，课堂上老师要把更多的时间和机会留给学生，让学生自己去自主的学习。如果你上课还在那范唱或逐句的教唱就显得你太落伍了，显得你的理念落后方法守旧。这样一来，搞的老师都不敢教了，都想尽一切办法让学生自己学习自己讨论，自我管理自我检查，自我总结自我评价等等，老师比导演还要舒服。大家看这样的课例。上课开始，老师出示本堂课的学习内容，然后让学生分析歌曲名字的含义，接着让学生看歌词，了解歌词大意。然后老师不范唱，而是让学生听歌曲录音范唱，再自己谈歌曲的感受。接着跟歌曲伴奏自己填歌词，顺唱歌曲。唱几遍歌曲之后让学生自己找出歌曲中唱不好的地方并提出来。提出来之后，不是由老师范唱，而是让其他会唱的同学范唱并教不会的同学。然后让学生根据自己的理解讨论处理歌曲情感，讨论演唱的方法。接下来，老师又让学生根据自己的想像力去拓展歌曲。比如自己创编舞蹈，自己设计伴奏型，自己设计情境表演等。最后，学生之间互相评价和自我评价，并找几个学生自我总结然后下课。这样一节课下来，表面上看是老师运用了崭新的教学理念，充分发挥了学生的自学能力。实际上是老师在曲解了培养学生自学能力的内涵下，忽视了学科特点，放弃了自己应尽的责任。对于学生来说多少有点放任自流任其发展的感觉。殊不知，由于学科特点的不同，对学生实行自学能力的方式方法就应该有所不同。试想在唱歌课上，老师连一声范唱也没有，琴也不弹，只是分布一下任务，播放和操作一下多媒体，这样的课不说谁都能上吧，就对音乐老师自身来说，老师的专业特长和学科特点一点也没能体现，专业技能一点也没能得到锻炼。常言说的好啊，拳不离手曲不离口，三天不练手生三天不练嘴生。长此以往，老师的专业水平没能在学以致用的过程中得到提高就一定会下降，因为专业技能必须要不断的巩固和提高。再说了，即使是给学生充分发挥自主学习的时间和机会，那也不能连范唱也不要吧，这岂不就是放弃了老师的主导地位和示范引导作用吗？ （3）部分老师缺乏上进心和热情，从而以减少教学过程和环节来应付课堂：一旦教师缺乏上进心，缺乏从教的热情，往往就会不负责任的应付课堂。就会懒惰懈怠的敷衍了事减少教学过程和环节。为了图省事，上课听几遍歌曲录音，弹几遍伴奏，该范唱的也不范唱，只要学生会唱就行了。还有部分老师毕业时间长了，在教学方面也没有什么更高的追求，不学无术得过且过，在演唱方面又没有继续学习和提高，导致自己演唱水平的下滑和退步。有的连一首三段歌词的儿歌也没有足够的能力完整的范唱下来。有的老师连节奏难一些的歌曲也不能范唱准确。长此以往，懒惰加技术倒退导致老师越来越不敢开口范唱，即使迫不得已参加比赛上课，也只能把范唱作为一个象征性的教学环节一代而过，不敢在此多花时间和功夫，生怕别人通过范唱这个环节看到自己的不足。
2.2从客观上来说，之所以产生‘最薄弱最缺少的环节是范唱’这一现象，还有其他诸多方面的外因：
（1）学生的欣赏水平提高了，对教师的范唱提出了更高的要求：当今，我们国家音乐教学中的学生和老师，特别是城市的学生和老师就出现了这种现象。任何一首歌曲，学生都可以自己在网上听到，在电视里听到，在广播里听到，在录音机里听到，在VCD里听到，在MP3里听到等等。学生的欣赏水平和音乐素养在先进的现代化的视听环境下自我或无意识提高的非常快，而老师演唱水平却没能随之快速提高，甚至十年几十年都在吃老本。有一句话叫水涨船高，那如果水涨船要是不高会出现什么结果呢？显然，会出现危险不良的结果。学生的耳朵听惯了高质量的歌曲范唱，对老师的演唱水平在心理上和听觉上就自然而然的提高了。老师的演唱一旦达不到学生的心理和听觉的要求，学生就会对老师的范唱表现出不感兴趣甚至是不满的情绪。老师的范唱如果得到的是学生麻木无所为反映，得不到赞扬和鼓励的情绪，甚至是不屑一顾的冷眼，那自己在内心就会对范唱逐渐产生不自信不感兴趣等不良的心里反映和情绪。
在我国改革开放以前和初期，学生在音乐上都是一张白纸，老师是学生获得音乐知识的唯一途径。课堂上，学生对老师充满了期待敬佩羡慕之情，老师的范唱常常会赢得学生雷鸣般的掌声。一旦老师的范唱受到真诚热烈的欢迎和鼓励，那老师的范唱就会更加的自信和投入，就会更加的声情并茂，从而老师的声音就会对学生更加具有吸引力，可以说是令学生崇拜的五体投地。那种情境就像歌曲里唱的一样：小时候，我以为你很美丽，领着一群小鸟飞来飞去；小时候，我以为你很神气，说上一句话来也惊天动地……套到歌曲教学来说，那就是：小时候，我以为你很神奇，唱上一首歌来就能让我们欢天喜地。在这样的教学情境中，老师是越唱越想唱，越唱越投入，越唱越有激情。而学生是越听越想听，越听越喜欢，师生之间就形成了良性的循环。反之，师生之间就产生了教与学的矛盾，这种矛盾就会产生一种结果，学生不喜欢听老师范唱，老师自己也更加不喜欢范唱，甚至越来越不敢范唱，越来越失去范唱的兴趣。
我们老师都喜欢带高素质的学生，谁都不愿意带素质很差的学生。殊不知，高素质的学生往往对老师更是一种挑战。特别在当今这个时代，而且又是带的专业技术非常强的音乐学科。好多学生的专业素质在很小的时候就能达到很高的水平。有的是你老师也无法比拟的。比如，有一些学生从四五岁开始就跟校外有名的专业老师学习，有些学生学声乐和舞蹈，有的学钢琴二胡小提琴等各种乐器，并且有的四五年级就能达到八九十来级。我曾经遇到这样的情况，有些时候我的范唱刚一结束，就有学生提出我那个地方没唱好，或者那个音乐记号没体现出来。有时我正在弹奏某首乐曲，就有学生马上指出我那个音弹错了。虽然我知到弟子不必不如师的道理，但总觉的有点别扭，甚至有点无奈。学生进步了我们当然高兴，但有时我们的进步大大落后与学生的时候，心里多少会有一些难堪和尴尬。这难堪和尴尬就会自然的反过来消弱我们教学的自信心，消弱我们范唱的信心和勇气。
（2）电化教学与多媒体的运用解放了老师，同时也限制和挑战了老师：十几年前，我们的音乐教具非常的奇缺，没有钢琴，录音机，没有电子琴，如果有的话也顶多能有几件竹笛之类的小乐器。整堂课就老师一张嘴不停地说不停的唱，学生不停的重复不停的模仿，常常是累的老师口干舌燥。而如今的音乐教学条件就非常的发达了。电化教学和多媒体教学的高度发展给我们的音乐教学带来极大的便利，把音乐教师从繁重的工作中解脱了出来。比如录音机，影碟机，电脑等给我们提供了无穷的教学资源，省去了我们老师的许多繁重的课前准备劳动。想听那一首歌，想听谁演唱的，想听那一首乐曲，想听那个版本或者那个乐队演奏的瞬间都可以实现。现在老师上课再也不要像以前那样一堂课不停地范唱和逐句教唱了。事物就是这样互相矛盾的，电化教学和多媒体的利用给我们的教学带来了无穷的好处，同时也会带来一些负面的影响。他解放了老师，同时在某些方面也限制了老师。比如，现代化的教学设备的运用，虽然不再使老师像以前那样一堂课不停的范唱不停地讲了，但长期以来慢慢的就使老师对多媒体有了依赖感。现在的老师离了多媒体就不会上课了，不放录音不放课件自己就不会范唱了。这岂不是软化了老师，培养出了老师的惰性，消弱了老师在教学中的作用。一切教学都通过多媒体课件，都通过现代化的设备，那音乐老师还有什么作用呢？那我们还千辛万苦的学专业可干什么呢？
另一方面，通过多媒体播放出的范唱都是国内外一流歌唱家演唱的，哪一个都比老师唱得好。正因为这哪一个范唱都比老师唱的好，所以我听了哪一个范唱之后，如果再让我范唱，我总有些不自信。学习一首学生没听过的新歌，如果一开始由我自己范唱，我可能会演唱的比较的自信。因为学生欣赏的表情鼓励的掌声常常使我非常的兴奋。如果要是先让学生听录音机，VCD或电脑来播放的著名歌唱家的范唱，然后我再范唱，往往自己就不免有些胆怯和不自信。因为同学在歌唱家的范唱中情感体验都达到了陶醉的顶点，我在心里感到在这样的情境中范唱总觉得有点力不从心或者是自惭形秽，就是说，我总感觉我在先进的教学设备面前感到了自己的浅薄渺小和无知。总之，先进的教学设备一方面给我们提供了教学的便利，另一方面也培养了我们的惰性，同时，机器的丰富强大和优秀也给我们作为个人的教师在教学心理上带来了一些障碍和挑战。 （3）由于某些原因，近些年部分音乐老师的专业素质和范唱能力明顯下滑：由于扩招、现实利益的诱使等各种原因，造成近些年音乐教师的专业素质有所下滑。时间性是艺术的特性之一，就是说任何一门艺术你要想学会和掌握都要通过一定的时间，没有时间的保证，即使再聪明也是不可能很快掌握的。80年代考上艺术院校的老师大都知道，那时一是音乐艺术院校非常的稀少，二是每年招收的艺术名额更加的少，所以想考上音乐艺术学校非常的困难。在这种情况下对考生的专业素质要求的又相当高，许多人都是学了三四年或者四五年才能考上，然后再通过学校三四年的专业培养才能毕业。可以毫不夸张的说，许多学音乐的学生没进大学校门时，声乐就相当的棒，基本功也相当的扎实，音乐素质都很全面。但是，近些年却不一样了，由于国家的扩招，也有金钱的诱引等各种原因，致使各种音乐艺术学院如雨后春笋般的开办了起来，每年招收的音乐类学生也在大量的激增。这种情形导致了许多现象。一是缩短了艺术考生上艺术学校之前的学习时间和过程，许多学生专业课学一两年就能走掉，有的应届生就能直接考上，这在八九十年代是绝无仅有的。另一方面，也吸引了大批文化课差考不上名牌重点的学生都来参加艺考的大军，都来走艺路。为什么？因为专业课要求低，学习时间短，稍微下点功夫就能考上。每年全国招收那么多艺术生，致使许多没有任何音乐基础的考生都提前跨入了大学校门，在没有基础的情况下经过两三年速成的学习就走上了音乐教师的队伍。这一部分人走上工作岗位之后，弹不能弹，唱不能唱，跳不能跳，别说做一名出类拔萃的优秀音乐老师了，连一名合格音乐教师也很难做到。如果他们上唱歌可又怎么敢去范唱呢？因为他们自己知道自己的演唱水平，自己没有自信去范唱。谁愿意把自己的缺点暴露给别人看呢？所以许多老师上课能不范唱就不范唱。
罗马诗人贺拉斯曾说过这样一句话：只有唯一的方法可以打动人心，就是向他们显示自己被打动。这句话恰恰能够说明范唱在唱歌教学中的作用和重要意义。范唱是唱歌教学过程中的重要环节，是唱歌教学的重要方法和手段。范唱是音乐学科特点的体现，是唱歌教学最基本的组成环节，是学科的本质要求。无论教学怎样发展，他都具有不可替代的作用，更不能省去。如果我们一堂课不范唱，一学期不范唱，几年甚至十几年下来都不范唱，长此以往，我们还会范唱吗？我们还有范唱的激情吗？我们还有范唱的信心和勇气吧？也难怪，当今许多展示课甚至全国的赛课舞台上，经常会有老师唱错歌词的现象。所以，在唱歌教学中，我们要全面深入的理解范唱，充分发挥范唱的作用，力求通过声情并茂的范唱去激发学生的学习兴趣，打动学生的心灵，感染学生情操。作为音乐教师，我们要不断提高自己的专业素养，不断提高自己的范唱能力。让我们自信勇敢的歌唱吧，这不但是我们的工作和任务，更是我们的责任和使命。