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摘要：马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，在历史上也是饱受争议的人物之一。关于马奈，学术界多是关注其在绘画技巧上的创新和变革，而对于其绘画内容则很少有人关注，尤其是绘画中的女性主题和女性形象鲜有被系统地进行研究，本文意欲从这个角度出发，来分别探讨马奈绘画中的几大主题，以期对马奈的女性绘画作品有一个系统的了解。
关键词：马奈 油画 女性
中图分类号：J203 文献标识码：A
爱德华·马奈（1832-1883）是19世纪最伟大的艺术家之一，是印象主义和印象派的奠基人之一，也是历史上饱受争议的人物之一。他出身在巴黎的一个资产者家庭，家境优渥富裕，跟随19世纪最有影响的肖像画家、历史画家托巴斯·库蒂尔学画。马奈虽是印象派的导师级人物，但他却从未参加过任何印象派的画展，他所具有的革新精神深深地影响了赛尚、梵高等多位艺术大家，并继尔将绘画带上了现代主义之道。关于马奈的绘画，学术界多是关注其画技的创新和变革，关注其将绘画从追求三元次立体空间朝二元次的平面创作迈出具转折性的一步。但就其作品内容，尤其是其作品中的女性题材和女性形象，讨论甚少。本文欲从马奈的女性题材入手，分类探讨马奈有关女性的作品，例如，聚餐画作中的女性形象，职业主题中的女性形象以及室内的一些女性形象等。马奈的此类作品，其实能够很真实地体现马奈的女性观，同时，这也是他表达自我的一种手段和方式。
一 聚餐主题中的女性形象
马奈聚餐主题的画作主要有《草地上的午餐》《沐浴》等。在这些画中，女性的形象是整个画面中最能形成对比和形成强烈张力之所在，也是马奈惊世骇俗的画风和他意欲打破传统绘画表达的技巧体现。
《草原上的午餐》是马奈聚餐题材的代表作品，画中主要有四个人：维克托里娜·默兰、欧仁·马奈、费迪南·列昂霍夫，和一个弯腰的女子，这个女子相对于前面三人而言是作为陪衬而存在的。这幅画是马奈作品中最饱受争议的画作之一。但是，马奈的这幅画并不是为了取悦观众，也不在乎观众的反应。所以，他大胆地让画中的主体女性褪去衣衫，和两位穿着得体的绅士坐在一起，共享郊野午餐。在这里，马奈并没有向传统看齐，将主体女性做一定程度的理想性处理，而是让她毫无羞怯地、自然地流转眼光。马奈打破了时代的观念禁锢，将一个极具现代性的感性女性大胆地展示在众人面前，并置于明艳的古典田园景色的背景之上，在视觉上直接冲击了那个时代的虚伪和体面。但是，这幅画中的主体女性明显是为了吸引观众的眼球而被置于两位着衣男士之旁，并且还位于画面靠中央的位置，这种塑造实质是在呈现男性艺术家眼中对女性的欲望。画中的女性无畏男性的存在，而是恣意地坐在地上扭头看向远处，表情自然舒展，直截了当地挑战着男性的欲望，当然，这里的挑战对象不仅包括画中的男士，更包括观赏作品的画外之人。马奈用同一种颜色以不同的用笔方向将女性的肤质、体态描绘得白皙、丰满而美丽，他也没有在主体女性的身上打上阴影，只是将人物做了平面化的绘制，这是男性眼中的女性形象。而人物形象背后的风景，马奈则选取了高亮色调的绘画方式，以期能表现出主体女性在斑驳光影的投射下光线和色彩方面的变化，从而表达出一种真实的色彩感受。马奈的《沐浴》其实是《草地上的午餐》的前身，当时《沐浴》这幅作品遭到官方的拒绝和误解，这让马奈很受挫，为了能让观众了解他的画中真义，知晓他所要表达的道德含义，他将名称改为《草地上的午餐》。马奈创作这幅画的目的是试图将文艺复兴时期的历史画技与现代生活的世俗面结合起来，打破浪漫和古典，更多的是将现实生活进行忠实呈现，摆脱矫情的训示。
二 职业主题中的女性形象
马奈作品中描绘了许多不同职业的女性，如《维多莉安莫涵肖像》中的模特、《街头女歌手》中的女歌手、《穿斗牛服的小姐》中的斗牛士、《酒馆女招待》中的招待员等。《维多莉安·莫涵肖像》被认为是马奈送给他的模特儿莫涵的礼物。画中的莫涵已有街头女子的风味，不再是一个流浪的小女孩。这时的她，似乎对于男女情事有了相当的了解，或许也有了一定的经验，但仍然存留着少女的娇羞和青涩。我们可以从画中看到，莫涵把头发用蓝色的丝带绾起来，衣领上修饰有缎带的蝴蝶结，这是模仿贵族少女的装扮，尽管她显得那么年轻，那么美丽，但似乎并不具有贵族的气质和韵味。《街头女歌手》又名《女人与樱桃》，关于这幅画，还有一段故事。1862年的一个晚上，马奈在画室附近散步，遇到了从一个夜总会出来的女子，她一手里拿着吉它，一手提着袍子，马奈心有所动，问她能否做他的模特儿，这位女子并没有同意。但马奈记住了这种感觉，找到在巴黎最底层区域出现的流浪歌手，创作了这幅画。《穿斗牛服装束的V小姐》是莫涵做的模特儿，她化身为一名斗牛勇士，有着镇定自若、勇敢无畏的神态。这种题材和斗牛士的形象展现与西班牙的绘画艺术有着千丝万缕的联系，它将现实人物与传统技巧及艺术表现完美地结合，真实地、惟妙惟肖地再现了原型人物。但作品的成功，则更多的是因为莫涵作为模特本身所呈现的风貌与斗士的身份相合一，其呈现的精神风貌与斗牛士的勇毅相合一，这样的合一方能令马奈的画笔生辉。所以说，这幅画的成功有一半的因素是莫涵所致。《酒馆女招待》是马奈对酒店中的女服务员所进行的艺术观照。其实，和其他的艺术家一样，马奈常常流连于咖啡店、酒馆，对于都市生活的人生百态也有相当深入的观察和了解，在酒馆里，他喝酒看表演，也冷眼旁观了许多都市小人物的生存状态。他们或匆忙，或闲适，或无忧无虑，或悲苦感伤，四顾流盼之间，怎么能抓住他们瞬间的状态，《酒馆女招待》可以说成功地做到了。画作打破了绘画所谓的主与次，主角与配角，个体与整体的关系，在随意的捕捉中定格。画作中，女招待用右手才将一杯啤酒放在顾客面前，眼睛却伶俐地在其他顾客之间穿梭，希望能尽快找到新的订单，将左手上的啤酒尽快卖出去。而画中的男子则与女招待的状态迥然不同，他悠闲地抽着烟，似乎在看着前方的表演。两种情态的人生和心理就这样被马奈捕捉到了。这样的题材可以说是马奈最贴近现实人物瞬间人生的画作，它以人物的动作、眼神、服装、身边环境来完成表达，向观赏者透露画中人的心理情态。 三 屋内主题中的女性形象
屋内主题的代表作主要有《女士与鹦鹉》《弹吉他的女人》《奥林比亚》等。《女士与鹦鹉》的画面是由女性、鲜花和宠物构成的。从作品中可以看到，画中女性右手拿着紫罗兰，左手拿着单片的眼镜，前者象征着一种端庄和严肃，而后者则象征着男性的存在，也象征了女性爱揶揄的特点。如果从绘画艺术的影响上来看，马奈是深受荷兰绘画的影响的，以女人与鹦鹉形成的画面感来表达一种短暂、转瞬的欢愉，性感的画中女性代表了感官享受，紫罗兰代表嗅觉，橙子和水代表味觉，鹦鹉代表听觉，眼镜则代表触觉和视觉，它们共同体现了人类的五种感知觉，而感知觉的体验则是瞬间而不能长久的。还有一种是认为鹦鹉是善于言辞，善于讨巧，如以鹦鹉出现在女性身份，一般则是代表温顺和服从，代表了取悦于主人。但鹦鹉也有负面的形象特征，即嚼舌根、唠叨、无礼貌、挑拨是非、鲁莽等。紫罗兰是一种生命力极强的植物，它可在任何土地上生长，也不需要人的呵护，似乎代表了马奈的模特儿莫涵，她出现在马奈的许多画作中，扮演过各类角色。单眼镜则象征了纨绔子弟，因为它是这些纨绔子弟身上的配件。橙子代表禁果，杯子则象征了易碎。一切意义叠加，《女人与鹦鹉》则可能暗指男女偷情，但这段感情却是不可能长久的。《弹吉他的女人》与前面的画截然不同，画中女性着装严正，坐在室内垂着头，认真地弹着吉他。这幅画里呈现的是女子与音乐的主题，也让人想到了爱与音乐之间的联系，爱是可以启发音乐灵感的。这幅画象征了爱情的甜美、温馨以及和谐。
除了以上几幅画作外，这里要特别提一下马奈的《奥林比亚》，同《草地上的午餐》一样，这幅画也是饱受争议的，但他这幅画却得到了新派人物的热烈拥护，个中原因，主要是与马奈反叛学院派有关。他的画并不追求美与真实，而是要在绘画技艺上达到形与色的统一。“奥林比亚”这一名称与维纳斯有关，主要是有感于维纳斯与水的关系和她的两面性。因为维纳斯是出生于浪花之中的，有些地方将其视为女海神，因而在视觉艺术上，她常以沐浴者的形象出现。另外，维纳斯的两面性，指她既象征着光明，也象征着黑暗。作为光明者的维纳斯，是丰收神，是海神，亦是爱情之神，她在人间的化身是海伦，是被爱慕的女子，也是享受世间欢乐的女子，同时也象征了女性的情欲。但是，大仲马则看到了维纳斯黑暗的象征力量，认为她是个淫荡的女人，她不受传统道德的约束，精鄙而放荡，世欲而无耻。马奈似乎就是在这种思维影响下，用“奥林比亚”将高尚与卑贱、尊贵与卑微、神圣和世俗相结合，同时也将历史传说与现代生活贯通了起来。而这样的表达正好促成了画作的张力，也使画作给人以强烈的冲击力。《奥林比亚》中，马奈将以现实中的女性代替，以现实生活的情景来取代神话中的女神，来代替宗教中理想主义式的情景。画中的女子叫奥林比亚，发音同“奥林匹亚”相似，奥林匹亚在古希腊神话中是圣山，极具圣洁性，但马奈这样的安排，似乎是要将放荡的女性与圣洁的标题形成一种张力，极具挑衅意味，以此来挑战学院派绘画中假托于神话的伪善伪智的外衣。马奈想在《奥林比亚》中以高调明快的技法来竭力表现女性的身体，风格随意而顺畅。马奈的这一画作是依靠真实的感受而创作的，兼以新的技法，并加入了许多大胆的绘画元素，直接挑战人们的心灵，尽管遭到了时人的攻讦和恶骂，但也震撼了绘画领域。《奥林匹亚》与《草地上的午餐》相比，没有男性在场，在女性床位的左侧是鲜花和黑猫，是用以做身份暗示的。但马奈却给予了奥林比亚绝对的主体形象，画中女子头戴红花，斜倚床帏，形态极其开放，表情则流露出不屑和轻蔑，极为真实，卸掉了一切伪装、象征和寓意。这里，马奈向我们传达了女性作为主体的存在，也向我们传达了女性人格尊严的完善，确立了女性的主体意识。
综上所述，马奈通过不同的画作传达了类型多样的女性主题，并塑造了具有独立个性、完整人格与个人尊严的女性形象。马奈的创作背离了传统观念和传统画法中的女性形象，他将自己的绘画理念和自我观念的表述融入到了自己的画作中，成为超于时代的标志。当然，由于受到当时传统观念的影响，马奈的艺术创作不可能完全脱离时代的因素，所以在他的画作中也出现了线条精致、姿态纤弱的形象，这正是当时沙龙所钟爱的雅致风格。其实，这样的风格正是画作家在时代因素影响下的一种无意识的表现。但无论如何，马奈的画作都呈现出了超越于同时代画法的创新性，尤其是他女性题材的画作，更显示其打破传统的勇气和对新的理念、画法的尝试。
参考文献：
[1] [美]约翰·霍华德，平野、殷鉴、甲丰译：《印象派绘画史》，广西师范大学出版社，2002年版。
[2] [美]H·H·阿纳森：《西方现代艺术史：现代艺术史》，天津美术出版社，2005年版。
[3] [爱]乔治·摩尔，孙宜学译：《十九世纪绘画艺术》，中国人民大学出版社，2003年版。
[4] [美]尤妮斯·利普顿，陈品秀译：《化名奥林匹亚：一段女人寻找女人的旅程》，广西师范大学出版社，2005年版。
[5] [意]利奥奈洛·文图里，钱景长、华木、佟景韩等译：《欧洲近代绘画大师》，中国友谊出版公司，2001年版。
[6] [法]左拉，谢强、马月译：《拥护马奈》，山东画报出版社，2005年版。
[7] 刘伟东：《外国美术史》，辽宁美术出版社，2004年版。
[8] 李春：《西方美术史》，陕西人民出版社，2008年版。
[9] 张培：《论爱德华·马奈绘画艺术》，《大众文艺》，2010年第13期。
作者简介：郭涛，男，1969—，陕西西安人，硕士，讲师，研究方向：绘画语言，工作单位：西安美术学院。
关键词：马奈 油画 女性
中图分类号：J203 文献标识码：A
爱德华·马奈（1832-1883）是19世纪最伟大的艺术家之一，是印象主义和印象派的奠基人之一，也是历史上饱受争议的人物之一。他出身在巴黎的一个资产者家庭，家境优渥富裕，跟随19世纪最有影响的肖像画家、历史画家托巴斯·库蒂尔学画。马奈虽是印象派的导师级人物，但他却从未参加过任何印象派的画展，他所具有的革新精神深深地影响了赛尚、梵高等多位艺术大家，并继尔将绘画带上了现代主义之道。关于马奈的绘画，学术界多是关注其画技的创新和变革，关注其将绘画从追求三元次立体空间朝二元次的平面创作迈出具转折性的一步。但就其作品内容，尤其是其作品中的女性题材和女性形象，讨论甚少。本文欲从马奈的女性题材入手，分类探讨马奈有关女性的作品，例如，聚餐画作中的女性形象，职业主题中的女性形象以及室内的一些女性形象等。马奈的此类作品，其实能够很真实地体现马奈的女性观，同时，这也是他表达自我的一种手段和方式。
一 聚餐主题中的女性形象
马奈聚餐主题的画作主要有《草地上的午餐》《沐浴》等。在这些画中，女性的形象是整个画面中最能形成对比和形成强烈张力之所在，也是马奈惊世骇俗的画风和他意欲打破传统绘画表达的技巧体现。
《草原上的午餐》是马奈聚餐题材的代表作品，画中主要有四个人：维克托里娜·默兰、欧仁·马奈、费迪南·列昂霍夫，和一个弯腰的女子，这个女子相对于前面三人而言是作为陪衬而存在的。这幅画是马奈作品中最饱受争议的画作之一。但是，马奈的这幅画并不是为了取悦观众，也不在乎观众的反应。所以，他大胆地让画中的主体女性褪去衣衫，和两位穿着得体的绅士坐在一起，共享郊野午餐。在这里，马奈并没有向传统看齐，将主体女性做一定程度的理想性处理，而是让她毫无羞怯地、自然地流转眼光。马奈打破了时代的观念禁锢，将一个极具现代性的感性女性大胆地展示在众人面前，并置于明艳的古典田园景色的背景之上，在视觉上直接冲击了那个时代的虚伪和体面。但是，这幅画中的主体女性明显是为了吸引观众的眼球而被置于两位着衣男士之旁，并且还位于画面靠中央的位置，这种塑造实质是在呈现男性艺术家眼中对女性的欲望。画中的女性无畏男性的存在，而是恣意地坐在地上扭头看向远处，表情自然舒展，直截了当地挑战着男性的欲望，当然，这里的挑战对象不仅包括画中的男士，更包括观赏作品的画外之人。马奈用同一种颜色以不同的用笔方向将女性的肤质、体态描绘得白皙、丰满而美丽，他也没有在主体女性的身上打上阴影，只是将人物做了平面化的绘制，这是男性眼中的女性形象。而人物形象背后的风景，马奈则选取了高亮色调的绘画方式，以期能表现出主体女性在斑驳光影的投射下光线和色彩方面的变化，从而表达出一种真实的色彩感受。马奈的《沐浴》其实是《草地上的午餐》的前身，当时《沐浴》这幅作品遭到官方的拒绝和误解，这让马奈很受挫，为了能让观众了解他的画中真义，知晓他所要表达的道德含义，他将名称改为《草地上的午餐》。马奈创作这幅画的目的是试图将文艺复兴时期的历史画技与现代生活的世俗面结合起来，打破浪漫和古典，更多的是将现实生活进行忠实呈现，摆脱矫情的训示。
二 职业主题中的女性形象
马奈作品中描绘了许多不同职业的女性，如《维多莉安莫涵肖像》中的模特、《街头女歌手》中的女歌手、《穿斗牛服的小姐》中的斗牛士、《酒馆女招待》中的招待员等。《维多莉安·莫涵肖像》被认为是马奈送给他的模特儿莫涵的礼物。画中的莫涵已有街头女子的风味，不再是一个流浪的小女孩。这时的她，似乎对于男女情事有了相当的了解，或许也有了一定的经验，但仍然存留着少女的娇羞和青涩。我们可以从画中看到，莫涵把头发用蓝色的丝带绾起来，衣领上修饰有缎带的蝴蝶结，这是模仿贵族少女的装扮，尽管她显得那么年轻，那么美丽，但似乎并不具有贵族的气质和韵味。《街头女歌手》又名《女人与樱桃》，关于这幅画，还有一段故事。1862年的一个晚上，马奈在画室附近散步，遇到了从一个夜总会出来的女子，她一手里拿着吉它，一手提着袍子，马奈心有所动，问她能否做他的模特儿，这位女子并没有同意。但马奈记住了这种感觉，找到在巴黎最底层区域出现的流浪歌手，创作了这幅画。《穿斗牛服装束的V小姐》是莫涵做的模特儿，她化身为一名斗牛勇士，有着镇定自若、勇敢无畏的神态。这种题材和斗牛士的形象展现与西班牙的绘画艺术有着千丝万缕的联系，它将现实人物与传统技巧及艺术表现完美地结合，真实地、惟妙惟肖地再现了原型人物。但作品的成功，则更多的是因为莫涵作为模特本身所呈现的风貌与斗士的身份相合一，其呈现的精神风貌与斗牛士的勇毅相合一，这样的合一方能令马奈的画笔生辉。所以说，这幅画的成功有一半的因素是莫涵所致。《酒馆女招待》是马奈对酒店中的女服务员所进行的艺术观照。其实，和其他的艺术家一样，马奈常常流连于咖啡店、酒馆，对于都市生活的人生百态也有相当深入的观察和了解，在酒馆里，他喝酒看表演，也冷眼旁观了许多都市小人物的生存状态。他们或匆忙，或闲适，或无忧无虑，或悲苦感伤，四顾流盼之间，怎么能抓住他们瞬间的状态，《酒馆女招待》可以说成功地做到了。画作打破了绘画所谓的主与次，主角与配角，个体与整体的关系，在随意的捕捉中定格。画作中，女招待用右手才将一杯啤酒放在顾客面前，眼睛却伶俐地在其他顾客之间穿梭，希望能尽快找到新的订单，将左手上的啤酒尽快卖出去。而画中的男子则与女招待的状态迥然不同，他悠闲地抽着烟，似乎在看着前方的表演。两种情态的人生和心理就这样被马奈捕捉到了。这样的题材可以说是马奈最贴近现实人物瞬间人生的画作，它以人物的动作、眼神、服装、身边环境来完成表达，向观赏者透露画中人的心理情态。 三 屋内主题中的女性形象
屋内主题的代表作主要有《女士与鹦鹉》《弹吉他的女人》《奥林比亚》等。《女士与鹦鹉》的画面是由女性、鲜花和宠物构成的。从作品中可以看到，画中女性右手拿着紫罗兰，左手拿着单片的眼镜，前者象征着一种端庄和严肃，而后者则象征着男性的存在，也象征了女性爱揶揄的特点。如果从绘画艺术的影响上来看，马奈是深受荷兰绘画的影响的，以女人与鹦鹉形成的画面感来表达一种短暂、转瞬的欢愉，性感的画中女性代表了感官享受，紫罗兰代表嗅觉，橙子和水代表味觉，鹦鹉代表听觉，眼镜则代表触觉和视觉，它们共同体现了人类的五种感知觉，而感知觉的体验则是瞬间而不能长久的。还有一种是认为鹦鹉是善于言辞，善于讨巧，如以鹦鹉出现在女性身份，一般则是代表温顺和服从，代表了取悦于主人。但鹦鹉也有负面的形象特征，即嚼舌根、唠叨、无礼貌、挑拨是非、鲁莽等。紫罗兰是一种生命力极强的植物，它可在任何土地上生长，也不需要人的呵护，似乎代表了马奈的模特儿莫涵，她出现在马奈的许多画作中，扮演过各类角色。单眼镜则象征了纨绔子弟，因为它是这些纨绔子弟身上的配件。橙子代表禁果，杯子则象征了易碎。一切意义叠加，《女人与鹦鹉》则可能暗指男女偷情，但这段感情却是不可能长久的。《弹吉他的女人》与前面的画截然不同，画中女性着装严正，坐在室内垂着头，认真地弹着吉他。这幅画里呈现的是女子与音乐的主题，也让人想到了爱与音乐之间的联系，爱是可以启发音乐灵感的。这幅画象征了爱情的甜美、温馨以及和谐。
除了以上几幅画作外，这里要特别提一下马奈的《奥林比亚》，同《草地上的午餐》一样，这幅画也是饱受争议的，但他这幅画却得到了新派人物的热烈拥护，个中原因，主要是与马奈反叛学院派有关。他的画并不追求美与真实，而是要在绘画技艺上达到形与色的统一。“奥林比亚”这一名称与维纳斯有关，主要是有感于维纳斯与水的关系和她的两面性。因为维纳斯是出生于浪花之中的，有些地方将其视为女海神，因而在视觉艺术上，她常以沐浴者的形象出现。另外，维纳斯的两面性，指她既象征着光明，也象征着黑暗。作为光明者的维纳斯，是丰收神，是海神，亦是爱情之神，她在人间的化身是海伦，是被爱慕的女子，也是享受世间欢乐的女子，同时也象征了女性的情欲。但是，大仲马则看到了维纳斯黑暗的象征力量，认为她是个淫荡的女人，她不受传统道德的约束，精鄙而放荡，世欲而无耻。马奈似乎就是在这种思维影响下，用“奥林比亚”将高尚与卑贱、尊贵与卑微、神圣和世俗相结合，同时也将历史传说与现代生活贯通了起来。而这样的表达正好促成了画作的张力，也使画作给人以强烈的冲击力。《奥林比亚》中，马奈将以现实中的女性代替，以现实生活的情景来取代神话中的女神，来代替宗教中理想主义式的情景。画中的女子叫奥林比亚，发音同“奥林匹亚”相似，奥林匹亚在古希腊神话中是圣山，极具圣洁性，但马奈这样的安排，似乎是要将放荡的女性与圣洁的标题形成一种张力，极具挑衅意味，以此来挑战学院派绘画中假托于神话的伪善伪智的外衣。马奈想在《奥林比亚》中以高调明快的技法来竭力表现女性的身体，风格随意而顺畅。马奈的这一画作是依靠真实的感受而创作的，兼以新的技法，并加入了许多大胆的绘画元素，直接挑战人们的心灵，尽管遭到了时人的攻讦和恶骂，但也震撼了绘画领域。《奥林匹亚》与《草地上的午餐》相比，没有男性在场，在女性床位的左侧是鲜花和黑猫，是用以做身份暗示的。但马奈却给予了奥林比亚绝对的主体形象，画中女子头戴红花，斜倚床帏，形态极其开放，表情则流露出不屑和轻蔑，极为真实，卸掉了一切伪装、象征和寓意。这里，马奈向我们传达了女性作为主体的存在，也向我们传达了女性人格尊严的完善，确立了女性的主体意识。
综上所述，马奈通过不同的画作传达了类型多样的女性主题，并塑造了具有独立个性、完整人格与个人尊严的女性形象。马奈的创作背离了传统观念和传统画法中的女性形象，他将自己的绘画理念和自我观念的表述融入到了自己的画作中，成为超于时代的标志。当然，由于受到当时传统观念的影响，马奈的艺术创作不可能完全脱离时代的因素，所以在他的画作中也出现了线条精致、姿态纤弱的形象，这正是当时沙龙所钟爱的雅致风格。其实，这样的风格正是画作家在时代因素影响下的一种无意识的表现。但无论如何，马奈的画作都呈现出了超越于同时代画法的创新性，尤其是他女性题材的画作，更显示其打破传统的勇气和对新的理念、画法的尝试。
参考文献：
[1] [美]约翰·霍华德，平野、殷鉴、甲丰译：《印象派绘画史》，广西师范大学出版社，2002年版。
[2] [美]H·H·阿纳森：《西方现代艺术史：现代艺术史》，天津美术出版社，2005年版。
[3] [爱]乔治·摩尔，孙宜学译：《十九世纪绘画艺术》，中国人民大学出版社，2003年版。
[4] [美]尤妮斯·利普顿，陈品秀译：《化名奥林匹亚：一段女人寻找女人的旅程》，广西师范大学出版社，2005年版。
[5] [意]利奥奈洛·文图里，钱景长、华木、佟景韩等译：《欧洲近代绘画大师》，中国友谊出版公司，2001年版。
[6] [法]左拉，谢强、马月译：《拥护马奈》，山东画报出版社，2005年版。
[7] 刘伟东：《外国美术史》，辽宁美术出版社，2004年版。
[8] 李春：《西方美术史》，陕西人民出版社，2008年版。
[9] 张培：《论爱德华·马奈绘画艺术》，《大众文艺》，2010年第13期。
作者简介：郭涛，男，1969—，陕西西安人，硕士，讲师，研究方向：绘画语言，工作单位：西安美术学院。