在我的眼中，启谋是一位山水画家，而且是一位善于思考，勇于探索的山水画家。但他却拿出来了一批人物画作品，这着实让我一惊。虽然平时也偶见其人物画作品，但一下子这么多人物画摆在眼前，还是让人佩服他的能力与水平。细细赏阅他的人物画，发现其有三个特点，其一是笔墨精湛；其二是“场景式人物画”；其三是极强的现实情怀。
　　启谋对画画极为着迷，我去过他的画室，一卷一卷的画稿在告诉我他勤奋努力的程度。他的画十分注重笔墨，行笔的轻重、缓急、虚实，运墨的浓淡、干湿、枯润等都自如随心，随手写出，的确，我们从他的画中能够感受到他对笔墨的思考。他是著名画家黄格胜的高足，但他没有“背靠大树好乘凉”的优越感与惰性，而是有一种危机感与使命感。我们从他现在画中的技法看，几乎看不到“黄格胜风格”的用笔、用色以及表现方式，这就是他善于思考的最好证明。他从老师那里学到的是“写生精神”“绘画创作的使命感”以及“塑造自我风格的探索方式”，而不是那些表面的技法。他已经开始探索属于自己的笔墨语言，并且收效显著，画中那些“类似于小斧劈皴法的方头宽笔书写”逐渐形成了“刘启谋风格”。他十分注重用笔，这种“类似于小斧劈皴法的方头宽笔书写”极具厚重感与力量感，这种书写方式与山石的造型结构相结合别有一番笔墨趣味，这又与画中人物的精确细腻形成了互补，让画面更具可读性，耐人寻味。
　　这批人物画作品并不是单纯的人物画，而是“场景式人物画”。常规的人物画作品，一般都是以人物为主，人物都比较大，然后再配以竹子、芭蕉、树木或其它简单的场景。而启谋笔下的这些人物画则不是，这些作品更注意场景的表达，人物与背景几乎各半的处理方式，让画面更加丰富。这种“场景式人物画”的画面更加饱满，物象更加繁多，传达出来的信息量也更大，让观者体验与感知的空间也更广阔。当然难度也更大一些，一方面要求作者对主体人物的刻画必须达到较高水平，人物不能太小，不能画得过于简率，否则就变成了山水画或者花鸟画的点景；另一方面，大面积的背景表现要求画家具有高超的山水画或者花鸟画功底，如若背景表现过于简单，画面会沦为简单虚空。启谋是善于思考的画家还体现在这种“场景式人物画”的探索上，他极大地利用了自己山水画家的优势，又努力锤炼了人物画的表现功夫，最终探索出了这种独具特色的“场景式人物画”表现风格。
　　啟谋的人物画表现的不是才子佳人、风花雪夜、仕女歌姬、文人吟诗、老者策杖、骚客对酒等样式的传统题材，而是立足现实生活，在现实生活中发掘艺术创作的灵感与营养，因此，他的人物画具有极强的现实意义。他的艺术创作不是在画室内闭门造车，而是在山村乡野、少数民族地区等地搜集艺术创作的资料，有感而发，真情实意。这种通过现实生活体验、通过写生表现出来的真切情感，不虚假矫饰、不做作空洞，能够让观者产生艺术共鸣。打开画面，我们可以看到骑马驰骋的藏民、舞龙的村民、耕水田的老农、刷墙漆的工人、街头扫地的阿姨、上刀山的乡村艺人等都深刻地传达出画家内心深处的现实情怀。他还通过一些题跋抒发这种情感，如其在《城市美容师》题云：“绳索粗大，紧紧捆绑着安全，捆绑着沉重的生活。坚韧的脸没有一丝恐惧，楼宇间上下忙碌，仿佛蜘蛛结网，成为一道凌空的风景。”这种立足现实、表现现实的真挚情感让每一位观者为之动容。
　　启谋是一位勤奋的画家，又处于艺术创作的最佳时期，善于思考、勇于探索的他一定能创作出更多优秀的作品，我们拭目以待！
　　刘启谋
　　1979年7月20日出生于广西柳州市。2001年6月毕业于广西艺术学院美术系获学士学位并留校。2001年11月受学院委派赴北京故宫博物院学习古画修复及鉴赏。2004年10月在广西艺术学院中国画学院开设《装裱形式鉴赏及装裱练习》课程。2006年考取广西艺术学院中国山水画研究生，师从著名画家黄格胜教授，2009年毕业获硕士学位并留校。现为广西艺术学院美术馆馆长，广西美术家协会会员，漓江画派促进会常务理事，广西青年美术家协会常务理事。