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摘 要：新课程标准追求具有生命活力的课堂，示范教学为这种有效课堂的创作打下良好的基础。在现实中我们依然能看到的是：简单的示范，学生作品出现千人一面的现象；再者就是对美术课堂无所作为 “不示范”。美术是一门视觉艺术，在整个教学过程中，示范教学发挥着不可替代的作用。我们今天的美术课堂呼唤有效的课堂示范，示范教学是教学的有效手段，是美术课堂的方式方法的引导，是激发学生创作的重要环节。怎么样使我们的美术课堂上的卓有成效，学的富有实效，是我们不断追求的目标。
关键词：教师示范；学生实践；个性表达
新课程标准中对义务教育阶段美术学科的教学定位：选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。美术学科的教学目标：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，体验美术活动的乐趣，获得对美术的持久兴趣；了解基本的美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境和生活。从美术学科的定位和目标上我们不难看出，在美术教学过程中，活动的开展中示范教学发挥着不可替代的作用，示范教学是教学的有效手段，是美术课堂的方式方法的引导，是激发学生创作的重要环节。
从多年的美术教学来看，通过老师有效的示范，正确的引导，才能提高学生的实践质量，促进学生的学习兴趣，才能使学生形成自己的个性，才能创作出优秀的作品。
一、学生实践需要教师的示范
2011版义务教育美术课程标准中明确指出，美术课堂教学存在的问题之一就是：忽视美术知识和技能的学习。部分教师为了强调自我表现，个性发展，忽视引导或指导学生学习美术的知识与技能。美术教学是一种直观的形象教学，需要通过教师的直观示范，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧，学生进而进行实践活动。而在整个教学过程中的教与学，示范教学发挥着不可替代的作用。教师通过示范，向学生形象地贯彻教学意图，明确教学方向，提出教学要求，学生则通过示范来理解和把握教学要点，正确了解作画过程，启发学生形象思维，加深学生的感性认识，达到学以致用。
如：《单色版画》一课，通过画稿、剪切、纸板的拼贴等步骤的课堂示范，使学生很直观的了解纸板版画的制版过程，快速的掌握基本的知识和技能。相反，通过讲解，看图片来掌握制版的技能和知识，学生有疑问的比较多，制版环节遇到的问题也更多。原因不是学生理解能力差，而是：示范能增加学生的关注度，能提高学生的兴趣，看到老师瞬间的示范成果，能够促进学生的表现欲。真实、直观是其它方式不能取代的。
二、学生实践需要有效的示范
夸美纽斯曾说过：知识的开端永远必须来自感官。示范不是为了示范而示范，是从感官上是学生更直接的认知所学的内容，是打造有利于学生学习的课堂的需要。学生实践活动犹如数学课的测验，是检验教学活动成效的课堂环节。示范的得当与否直接影响课堂的效果，因此示范需得当。
1.示范不是临摹
示范的意义是教师直观的引导、形象的展现，方法的启迪，是让学生认知、了解表现方法，从而进行作品创作，并不是让学生的临摹的内容。如画中国画的花鸟画，展示老师自己一幅完整的作品，对照画面局部分解来示范运笔的方法、墨色的浓淡是怎么出来的，加水多的效果，加水少的效果等等，通过笔法、局部示范让学生认识和掌握中国画的技能。其特点占用时间少，技法掌握快，学生有更多时间去实践练习。局部示范呈现的是不完整的，是技法的演示，是以点带面的导引，起到星火燎原的作用，给学生发挥的空间会更多一些，更不会出现全班一幅画的局面。
没有老师适当的示范，部分学生缺乏完成实践的动力和能力，更难以选择自己喜欢的方式，来做艺术的表现，也就无法在美术创造行为的表现过程中发展个性。
2.示范可以全方位
如今我们的美术课，在倡导学生自主，呼唤创新意识，体现个性发展的形势下，示范好像没有了必要，只重知识讲解，思维的扩展，想象力的丰富，没有美术传承的导引，课堂的实践，力求学生的发展也可能是空谈。示范不是个性的杀手，不是创新的阻障。是学生深刻认识和掌握各种美术活动技能的重要途径。教师的示范使学生对画法及过程一目了然。示范得法，往往事半功倍。同时，老师娴熟的演示，精彩的作品，往往使学生心生敬意，从而“亲其师，信其道”。激发学生学习美术的热情。
在当前我们学生学具还不十分具备，有的课老师全方位的演示，更是学生全面认知过程。如《色彩静物画》和《色彩风景画》课本中的图片基本都是油画、水粉画、水彩画，学生的用具基本都是油画棒、彩色铅笔、用水粉完成作业的很少。各种各样的原因导致学生上课学习材料准备很有限，形成学生对绘画材料的认知不全面，绘画体验更是有限。所以示范的过程不仅是如何画的问题也是使学生有直观感受和体验的示范，能够提升学生认知空间的示范。我们需要把握的是示范对学生是否是有效。无关痛痒的示范不要也罢。
示范和实践是相辅相成的，无论是造型课还是绘画课都离不开动手实践。学生需要有效地示范。
三、教师示范可以拓宽学生实践
示范的目的在于引导学生在进行探索性学习的过程中，掌握美术基础知识和基本技能，并不断的丰富自己的学习以此提高探究能力，即达到能举一反三，脱离老师的示范再创造的过程。
如《手绘线条图像-----会说话的图》一课，示范一杯热水，从水杯放在一个圆形的盘子里，杯子的水冒着热气，再到水已凉，杯子放到桌子上……通过简洁、明了的几幅手绘线条画面，清晰的告诉我们水的温度，放的地方。再通过不同的线条形态可以表达同样的意思，同学们觉得很有意思，对简单事物的表达也很快掌握，同时同样的线条能不能表达不同的事物，不同的线条可不可以表达同样的事物等等，对他们来说是一种良好的拓宽体验。拓宽的可能是表达的线条形式，也可能拓宽的是一种思维方式。最终我们示范的目的就是要使学生弄懂弄会，不照搬、不死板、有自己想法的表达。
总之，课堂示范在新形势下依然很重要。作为教师一定要不断加强学习，不断探索寻找适合课堂示范和学生实践的有效方式方法。示范不是教师的一厢情愿，而是与学生实践活动的有机结合，两者是紧密相连的关系。同时还要随时注意学情变化：良好的课堂示范只能是表达方式方法、思维方式的引导，绝不是我示范你模仿的关系。而今在课程改革指导下，需要我们重新审视它，不断摸索出良好的模式，不断促进美术教学的发展。
参考文献：
[1]义务教育美术课程标准（2011年版）
关键词：教师示范；学生实践；个性表达
新课程标准中对义务教育阶段美术学科的教学定位：选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。美术学科的教学目标：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，体验美术活动的乐趣，获得对美术的持久兴趣；了解基本的美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境和生活。从美术学科的定位和目标上我们不难看出，在美术教学过程中，活动的开展中示范教学发挥着不可替代的作用，示范教学是教学的有效手段，是美术课堂的方式方法的引导，是激发学生创作的重要环节。
从多年的美术教学来看，通过老师有效的示范，正确的引导，才能提高学生的实践质量，促进学生的学习兴趣，才能使学生形成自己的个性，才能创作出优秀的作品。
一、学生实践需要教师的示范
2011版义务教育美术课程标准中明确指出，美术课堂教学存在的问题之一就是：忽视美术知识和技能的学习。部分教师为了强调自我表现，个性发展，忽视引导或指导学生学习美术的知识与技能。美术教学是一种直观的形象教学，需要通过教师的直观示范，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧，学生进而进行实践活动。而在整个教学过程中的教与学，示范教学发挥着不可替代的作用。教师通过示范，向学生形象地贯彻教学意图，明确教学方向，提出教学要求，学生则通过示范来理解和把握教学要点，正确了解作画过程，启发学生形象思维，加深学生的感性认识，达到学以致用。
如：《单色版画》一课，通过画稿、剪切、纸板的拼贴等步骤的课堂示范，使学生很直观的了解纸板版画的制版过程，快速的掌握基本的知识和技能。相反，通过讲解，看图片来掌握制版的技能和知识，学生有疑问的比较多，制版环节遇到的问题也更多。原因不是学生理解能力差，而是：示范能增加学生的关注度，能提高学生的兴趣，看到老师瞬间的示范成果，能够促进学生的表现欲。真实、直观是其它方式不能取代的。
二、学生实践需要有效的示范
夸美纽斯曾说过：知识的开端永远必须来自感官。示范不是为了示范而示范，是从感官上是学生更直接的认知所学的内容，是打造有利于学生学习的课堂的需要。学生实践活动犹如数学课的测验，是检验教学活动成效的课堂环节。示范的得当与否直接影响课堂的效果，因此示范需得当。
1.示范不是临摹
示范的意义是教师直观的引导、形象的展现，方法的启迪，是让学生认知、了解表现方法，从而进行作品创作，并不是让学生的临摹的内容。如画中国画的花鸟画，展示老师自己一幅完整的作品，对照画面局部分解来示范运笔的方法、墨色的浓淡是怎么出来的，加水多的效果，加水少的效果等等，通过笔法、局部示范让学生认识和掌握中国画的技能。其特点占用时间少，技法掌握快，学生有更多时间去实践练习。局部示范呈现的是不完整的，是技法的演示，是以点带面的导引，起到星火燎原的作用，给学生发挥的空间会更多一些，更不会出现全班一幅画的局面。
没有老师适当的示范，部分学生缺乏完成实践的动力和能力，更难以选择自己喜欢的方式，来做艺术的表现，也就无法在美术创造行为的表现过程中发展个性。
2.示范可以全方位
如今我们的美术课，在倡导学生自主，呼唤创新意识，体现个性发展的形势下，示范好像没有了必要，只重知识讲解，思维的扩展，想象力的丰富，没有美术传承的导引，课堂的实践，力求学生的发展也可能是空谈。示范不是个性的杀手，不是创新的阻障。是学生深刻认识和掌握各种美术活动技能的重要途径。教师的示范使学生对画法及过程一目了然。示范得法，往往事半功倍。同时，老师娴熟的演示，精彩的作品，往往使学生心生敬意，从而“亲其师，信其道”。激发学生学习美术的热情。
在当前我们学生学具还不十分具备，有的课老师全方位的演示，更是学生全面认知过程。如《色彩静物画》和《色彩风景画》课本中的图片基本都是油画、水粉画、水彩画，学生的用具基本都是油画棒、彩色铅笔、用水粉完成作业的很少。各种各样的原因导致学生上课学习材料准备很有限，形成学生对绘画材料的认知不全面，绘画体验更是有限。所以示范的过程不仅是如何画的问题也是使学生有直观感受和体验的示范，能够提升学生认知空间的示范。我们需要把握的是示范对学生是否是有效。无关痛痒的示范不要也罢。
示范和实践是相辅相成的，无论是造型课还是绘画课都离不开动手实践。学生需要有效地示范。
三、教师示范可以拓宽学生实践
示范的目的在于引导学生在进行探索性学习的过程中，掌握美术基础知识和基本技能，并不断的丰富自己的学习以此提高探究能力，即达到能举一反三，脱离老师的示范再创造的过程。
如《手绘线条图像-----会说话的图》一课，示范一杯热水，从水杯放在一个圆形的盘子里，杯子的水冒着热气，再到水已凉，杯子放到桌子上……通过简洁、明了的几幅手绘线条画面，清晰的告诉我们水的温度，放的地方。再通过不同的线条形态可以表达同样的意思，同学们觉得很有意思，对简单事物的表达也很快掌握，同时同样的线条能不能表达不同的事物，不同的线条可不可以表达同样的事物等等，对他们来说是一种良好的拓宽体验。拓宽的可能是表达的线条形式，也可能拓宽的是一种思维方式。最终我们示范的目的就是要使学生弄懂弄会，不照搬、不死板、有自己想法的表达。
总之，课堂示范在新形势下依然很重要。作为教师一定要不断加强学习，不断探索寻找适合课堂示范和学生实践的有效方式方法。示范不是教师的一厢情愿，而是与学生实践活动的有机结合，两者是紧密相连的关系。同时还要随时注意学情变化：良好的课堂示范只能是表达方式方法、思维方式的引导，绝不是我示范你模仿的关系。而今在课程改革指导下，需要我们重新审视它，不断摸索出良好的模式，不断促进美术教学的发展。
参考文献：
[1]义务教育美术课程标准（2011年版）