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水彩艺术极具表现力，其凭借清透、活泼的风格，深受人们喜爱。如何将水彩艺术与现代平面设计相结合，有效利用水彩丰富的表现力设计出创新性的艺术作品是本文的主要研究目的。文本分为四个部分：首先介绍了水彩的艺术内涵，其次分析了现代平面设计的现状和水彩应用于现代平面设计中的优势，最后立足前人的研究成果，提出自己的创新点，将水彩艺术与平面设计相融合，以提高水彩艺术在现代平面设计中的美学价值和审美情趣。
随着社会经济的快速发展和人们文化水平的极大提升，信息文化与图像文化已成为生活中不可或缺的一部分，将两者有效结合以达到图文并茂的状态，能让所传达的内容更为有趣，也更容易被接受。因此，在绘画与设计界限越来越清晰的同时，两者相互交叉的可能性也大大增加。将水彩运用于平面设计中，一是可以提高平面设计的表现效果，二是以更有效的途径展现水彩的艺术魅力。
一、水彩艺术的特征分析
水彩是一种以水为基本媒介，通过与颜料调和来作画的表现方式，用于表达水彩和意境的艺术效果，特别注重强烈的光、影与色感的艺术感染力。其具有两个基本特征：颜料本身的透明性和绘画过程中水的流动性。画水彩要谨记适可而止的原则，最好不要在同一个地方叠加颜色超过3次。往往白紙上的第一层铺色才是最干净、最漂亮的，重复上色只会把颜色翻洗上来，破坏它原有的清透模样，让画面变得脏乱与浑浊。此外，画纸的差异也会影响水彩画的表现力，产生不同的视觉效果。优质的纸质会让颜色更服帖，呈现出最纯净、亮丽的色泽，具有一定观赏性。水彩可以和盐、蜡笔、水溶性彩铅等相互融合，形成一种透明或清新、沉重或虚幻的灵动美，使水彩画充满不可言喻的魅力。正因为如此，其丰富的表现形式拓展了水彩的艺术发展空间，增强了水彩的功能性。
二、现代平面设计的现状和发展趋势
（一）平面设计的定义
平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是一种以“视觉”效果来作为沟通和表达的方式，主要通过符号、图片和文字的整合来传达信息与内容，具有艺术性和专业性。平面设计师通常借助排版设计、视觉设计和字体设计等方面的专业技巧来完成各种设计作品。其多用于标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告、海报、广告牌、网站图形元素和产品包装。平面设计通常可指制作（设计）时的过程以及最后完成的作品。
（二）平面设计的发展趋势与问题分析
随着信息视觉化的发展，现代平面设计受到大众的高度重视，其发展速度越来越快，涉及领域也越来越广。目前，设计服务业已被列入国家发展重点计划，同时政府也已研拟出相关措施，希望协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务的输出，扩大市场需求，发扬丰富多元的中华文化。由此可见，中国现代平面设计从起步到发展的这三十年间取得的成就是有目共睹的。但是在这些成绩背后，平面设计仍存在一些不可忽视的问题。
1.缺乏特色
改革开放以来，很多平面设计师注重培养现代平面设计风格，与此同时，西方现代主义和后现代主义思潮不断涌入，使得我国设计师还未真正深入透析现代平面设计的要义，便深陷于三者之间，徘徊不定，以致形态各异的作品在市场上频频出现。目前，我国的平面设计作品呈整体混乱和无风格化的局面。
2.缺乏创新
随着电子产品和专业软件的开发与普及，越来越多的设计师放下了原始的手绘方式，开始倾向于用电脑绘制矢量图。然而，随着社会的发展，生产力的进步，新产品的不断涌现，消费者对设计有了更高的追求，单一的视觉形式已能不满足当代人的心理需求。因此，人们势必要加入更多的创新元素，为受众提供更好的消费体验，博得其好感和认同心理。
三、水彩艺术应用于现代平面设计中的优势分析
（一）水彩在书籍设计中的运用
从古至今，书籍都是一种个体对真知的追问。然而纵观如今的文学市场，人们更加倾向于将大量的信息内容存储在那些可随身携带的移动设备中，不再通过纸质书籍获得所需知识。此变化给纸质书带来了致命一击。书籍设计需要发散思维，加入新元素是必然的选择。把水彩融入平面设计中，将其特有的治愈功能、精神理念与视觉感触相结合，让书籍在传达自身内容的同时传达出另一种艺术美，给读者带来更深层次的阅读体验和精神享受，引起读者共鸣。
（二）水彩在海报设计中的运用
色彩是人类视觉中最敏感的东西，颜色的好坏会直接影响整个画面效果，是决定一张海报是否成功的首要条件。将水彩运用到海报设计中，充分利用其丰富的表现形式，可以使海报设计更加多样化，增强整个画面的视觉冲击力和感染力，也能让受众在收到海报信息的同时感受到艺术之美，留下深刻印象。
（三）水彩在包装设计中的运用
包装设计是产品进入市场的一个重要环节，其目的是将商品信息通过图形、图案传递给消费者，使他们能够感受到商品的独特价值，从而产生购买欲望。由此可见，文字信息和视觉信息在商品包装中极其重要。将有着“轻音乐”“小提琴”之美誉的水彩艺术运用于包装设计中，可以为产品形象注入更深层次的文化内涵，达到更感性的艺术效果。比如，香醇的咖啡、清新的果酒、诱人的蛋糕等，都可以通过水彩的艺术表现形式捕捉人们瞬间的情绪和感情。
时代不断进步，创新成为一种必然，水彩与现代平面设计的有机结合能够创造出另一种多元化的发展，同时给设计师提供更广阔的设计空间，也为受众带来更新颖的视觉艺术，推动现代设计的发展。
（四川师范大学）
随着社会经济的快速发展和人们文化水平的极大提升，信息文化与图像文化已成为生活中不可或缺的一部分，将两者有效结合以达到图文并茂的状态，能让所传达的内容更为有趣，也更容易被接受。因此，在绘画与设计界限越来越清晰的同时，两者相互交叉的可能性也大大增加。将水彩运用于平面设计中，一是可以提高平面设计的表现效果，二是以更有效的途径展现水彩的艺术魅力。
一、水彩艺术的特征分析
水彩是一种以水为基本媒介，通过与颜料调和来作画的表现方式，用于表达水彩和意境的艺术效果，特别注重强烈的光、影与色感的艺术感染力。其具有两个基本特征：颜料本身的透明性和绘画过程中水的流动性。画水彩要谨记适可而止的原则，最好不要在同一个地方叠加颜色超过3次。往往白紙上的第一层铺色才是最干净、最漂亮的，重复上色只会把颜色翻洗上来，破坏它原有的清透模样，让画面变得脏乱与浑浊。此外，画纸的差异也会影响水彩画的表现力，产生不同的视觉效果。优质的纸质会让颜色更服帖，呈现出最纯净、亮丽的色泽，具有一定观赏性。水彩可以和盐、蜡笔、水溶性彩铅等相互融合，形成一种透明或清新、沉重或虚幻的灵动美，使水彩画充满不可言喻的魅力。正因为如此，其丰富的表现形式拓展了水彩的艺术发展空间，增强了水彩的功能性。
二、现代平面设计的现状和发展趋势
（一）平面设计的定义
平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是一种以“视觉”效果来作为沟通和表达的方式，主要通过符号、图片和文字的整合来传达信息与内容，具有艺术性和专业性。平面设计师通常借助排版设计、视觉设计和字体设计等方面的专业技巧来完成各种设计作品。其多用于标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告、海报、广告牌、网站图形元素和产品包装。平面设计通常可指制作（设计）时的过程以及最后完成的作品。
（二）平面设计的发展趋势与问题分析
随着信息视觉化的发展，现代平面设计受到大众的高度重视，其发展速度越来越快，涉及领域也越来越广。目前，设计服务业已被列入国家发展重点计划，同时政府也已研拟出相关措施，希望协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务的输出，扩大市场需求，发扬丰富多元的中华文化。由此可见，中国现代平面设计从起步到发展的这三十年间取得的成就是有目共睹的。但是在这些成绩背后，平面设计仍存在一些不可忽视的问题。
1.缺乏特色
改革开放以来，很多平面设计师注重培养现代平面设计风格，与此同时，西方现代主义和后现代主义思潮不断涌入，使得我国设计师还未真正深入透析现代平面设计的要义，便深陷于三者之间，徘徊不定，以致形态各异的作品在市场上频频出现。目前，我国的平面设计作品呈整体混乱和无风格化的局面。
2.缺乏创新
随着电子产品和专业软件的开发与普及，越来越多的设计师放下了原始的手绘方式，开始倾向于用电脑绘制矢量图。然而，随着社会的发展，生产力的进步，新产品的不断涌现，消费者对设计有了更高的追求，单一的视觉形式已能不满足当代人的心理需求。因此，人们势必要加入更多的创新元素，为受众提供更好的消费体验，博得其好感和认同心理。
三、水彩艺术应用于现代平面设计中的优势分析
（一）水彩在书籍设计中的运用
从古至今，书籍都是一种个体对真知的追问。然而纵观如今的文学市场，人们更加倾向于将大量的信息内容存储在那些可随身携带的移动设备中，不再通过纸质书籍获得所需知识。此变化给纸质书带来了致命一击。书籍设计需要发散思维，加入新元素是必然的选择。把水彩融入平面设计中，将其特有的治愈功能、精神理念与视觉感触相结合，让书籍在传达自身内容的同时传达出另一种艺术美，给读者带来更深层次的阅读体验和精神享受，引起读者共鸣。
（二）水彩在海报设计中的运用
色彩是人类视觉中最敏感的东西，颜色的好坏会直接影响整个画面效果，是决定一张海报是否成功的首要条件。将水彩运用到海报设计中，充分利用其丰富的表现形式，可以使海报设计更加多样化，增强整个画面的视觉冲击力和感染力，也能让受众在收到海报信息的同时感受到艺术之美，留下深刻印象。
（三）水彩在包装设计中的运用
包装设计是产品进入市场的一个重要环节，其目的是将商品信息通过图形、图案传递给消费者，使他们能够感受到商品的独特价值，从而产生购买欲望。由此可见，文字信息和视觉信息在商品包装中极其重要。将有着“轻音乐”“小提琴”之美誉的水彩艺术运用于包装设计中，可以为产品形象注入更深层次的文化内涵，达到更感性的艺术效果。比如，香醇的咖啡、清新的果酒、诱人的蛋糕等，都可以通过水彩的艺术表现形式捕捉人们瞬间的情绪和感情。
时代不断进步，创新成为一种必然，水彩与现代平面设计的有机结合能够创造出另一种多元化的发展，同时给设计师提供更广阔的设计空间，也为受众带来更新颖的视觉艺术，推动现代设计的发展。
（四川师范大学）