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歌唱艺术是以人声为独特复杂乐器的一门音乐表现艺术形式，也是戏剧表演专业学生应当掌握的艺术技能。戏剧表演专业分为声乐、台词、形体、表演四大主要课程，声乐是其中一门重要基础课程，即通过中职2年半共5个学期的学习，掌握基本发声原理，具备较稳定的演唱方法和基本音乐素养，对于不同风格的作品有一定理解力和表现力，能够通过声音来塑造人物形象。在声乐学习中，找寻与台词、表演、戏曲等艺术中的共通之处，提高艺术鉴赏与表现能力，全面提升艺术品格。
一、声乐课在中职戏剧表演专业中的重要性及教学现状
在中职实际的教学过程中受各因素影响，仍存在以下方面的问题。
（一）学生声音条件差别较大，自身素质良莠不齐
中职戏剧表演专业的学生来自全国各地，部分学生从小受艺术熏陶、耳濡目染，学习乐器或是戏曲，能够演唱民族、美声、通俗曲目，熟知名家名作；另一部分同学甚少聆听音乐，甚至五音不全。而在戏剧表演专业招生时，考核声、台、形、表四门专业，对于声乐素养要求较低，声乐素质非决定性因素，故造成入校后学生断层严重，授课难度增大。
（二）教学模式、教学内容的不合理
中职声乐课受条件所限为集体授课，集体授课为“共性”的学习，固然有其优势，能让全体学生迅速建立歌唱意识与基本发声方法，并能促进学生演唱与表演的合作性，但对于“个性”的培养、风格性、独特性的塑造存在较大限制；
故笔者认为，中职声乐课的教学重点与教学设计，应当与戏剧表演专业紧密结合，分析声乐课训练的重点，并尝试声乐课与其他艺术课程的结合与创新，呈现综合的表演艺术。
二、中职戏剧表演专业声乐教学侧重点
（一）建立稳定的发声状态——“以中声区训练为主”
笔者认为，“声、情、字、味、表、养、象”七字标准是声乐训练的基本要求和美学原则，戏剧表演专业与声乐专业教学要解决的基本发声问题、气息呼吸问题、U通道的保持与运用等基本一致，而不同之处在于，声乐专业的学生侧重于“通道”大小与“支点”的配合，高音“面罩与掩盖”“头腔共鸣”“高位安放”等问题，而戏剧表演专业的声乐课旨在培养舞台戏剧、影视、音乐剧人才，能够通过演唱塑造人物内心、情感表达、舞台行动，具备音色变化及表达能力。故笔者认为，训练的重点应当是建立稳定的发声状态，并以中声区的训练为主，培养结实、饱满、明亮而富有表现力的中声区。在几年的声乐教学中，笔者意识到胸腔共鸣的重要性，首先，“胸震”较多，声音比较扎实，音色明亮，符合听众的习惯，发音演唱比较亲切自然；其次，与台词朗诵结合，能够让声音唱响传远，符合戏剧舞台的要求；再次，巩固中声区，在声乐教学中是极为重要的，中声区在演唱曲目中占据的比例最大。“中声区发声状态的好坏，直接影响到高音区的发声质量。中声区唱得越好，解决高音区的问题也就越容易。”
故在声乐课训练中，我们以中声区训练为主，让学生大声的朗诵歌唱、绕口令，增强口齿的灵活度与爆发力。在朗读的同时，注意让学生感受胸腔共鸣，可以尝试让学生把手放在衬衫的第二粒扣子处，作为一个演唱的支点，声音共振始终不能脱离该出，这样训练的好处一是让学生高低音位置不变、声音较统一，二是让学生解放喉嚨，避免出现用嗓过度的情况。在演唱曲目时，注意腔体打开，通道始终保持通畅，用“吸气”的感觉去演唱，让胸腔始终保持充盈的感觉，支点不动，把字头交代清晰。而在混合声的运用方面，注意训练“以真声为主的混合声”，这样练习的声音结实饱满，不会出现“虚弱无力”的状一致，对于台词朗诵也有促进，符合戏剧表演专业的舞台要求。实践证明，经过几个学期的训练，学生基本掌握演唱方法，并且声音洪亮、咬字清晰，通道通畅自然，舞台演唱中能够游刃有余的表现作品。
（二）把握小组课授课优势，培养两栖人才——音乐剧演唱训练
中职影视表演专业声乐教学普遍采用集体授课的形式，以大课为主、小课为辅。集体授课以共性训练为主，集体发声、集体演唱，学习声乐发声演唱的基础原理、欣赏国内外优秀作品。但在实际演唱上，由于共性教学不突出个性，容易使基础好与差的学生同时产生倦怠的学习态度，不易提高学习积极性。受教育成本和学时限制，无法完全采用小课和小组课等形式进行声乐教学，但教师可以综合学生的嗓音条件、学习进度、学习兴趣等将其分解成声乐小组，让学生以组为单位进行学习，并单独练习和辅导，提高声乐学习兴趣、提高演唱效果。实践证明小组课的授课优势在音乐剧的学习上效果尤为突出。
音乐剧，又称歌舞剧，是一种舞台艺术形式，具备综合性、多元化的特点，它糅合了诸如音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、特技等众多表现形式与表现方法。在小组授课中设立了音乐剧演唱组，在演唱发声的要求上高于其他组别，由于音乐剧类似于“轻歌剧”，故在发声练习中，不仅强调“中声区”的训练，更要求学生腔体的通畅，能够保持“头腔共鸣”“高位安放”“面罩”等演唱要点，在“支点”的选择与应用上也会进行训练。在曲目的选择上，多选取百老汇经典唱段或是现今大热的音乐剧唱段，而在小组演唱上，曾选取音乐剧《吉屋出租》中《Seasons of love》片段、音乐剧《芝加哥》唱段《Roxie》等，以小组为单位，独唱与合唱、重唱交替，“说、唱、舞、演”于一体，调动和激发学生们的演唱热情和创作激情，使他们相互探讨、相互研究，让他们学会在“表演”中歌唱、在“歌唱”中表演、演唱。所有这些学习创作过程，不仅把声乐课的学习同台词、形体、表演课的学习有机地结合在一起，不仅拓展和丰富了声乐教学内容，也使声乐课的学习更开放、更具主动性。同时还极大地丰富了学生们对歌唱的体验，使音乐表现力和审美能力得到提高，也为声乐课注入了新鲜血液和生机活力。这在“教与学”上同时给师生提供思考、探索、实践、收获、反思的机会，带来全新的视角。
实践证明，提高戏剧表演专业学生的声乐演唱能力，提升戏剧专业声乐教学层次和标准，培养两栖表演人才，是时代的要求，也是现阶段的必由之路。
一、声乐课在中职戏剧表演专业中的重要性及教学现状
在中职实际的教学过程中受各因素影响，仍存在以下方面的问题。
（一）学生声音条件差别较大，自身素质良莠不齐
中职戏剧表演专业的学生来自全国各地，部分学生从小受艺术熏陶、耳濡目染，学习乐器或是戏曲，能够演唱民族、美声、通俗曲目，熟知名家名作；另一部分同学甚少聆听音乐，甚至五音不全。而在戏剧表演专业招生时，考核声、台、形、表四门专业，对于声乐素养要求较低，声乐素质非决定性因素，故造成入校后学生断层严重，授课难度增大。
（二）教学模式、教学内容的不合理
中职声乐课受条件所限为集体授课，集体授课为“共性”的学习，固然有其优势，能让全体学生迅速建立歌唱意识与基本发声方法，并能促进学生演唱与表演的合作性，但对于“个性”的培养、风格性、独特性的塑造存在较大限制；
故笔者认为，中职声乐课的教学重点与教学设计，应当与戏剧表演专业紧密结合，分析声乐课训练的重点，并尝试声乐课与其他艺术课程的结合与创新，呈现综合的表演艺术。
二、中职戏剧表演专业声乐教学侧重点
（一）建立稳定的发声状态——“以中声区训练为主”
笔者认为，“声、情、字、味、表、养、象”七字标准是声乐训练的基本要求和美学原则，戏剧表演专业与声乐专业教学要解决的基本发声问题、气息呼吸问题、U通道的保持与运用等基本一致，而不同之处在于，声乐专业的学生侧重于“通道”大小与“支点”的配合，高音“面罩与掩盖”“头腔共鸣”“高位安放”等问题，而戏剧表演专业的声乐课旨在培养舞台戏剧、影视、音乐剧人才，能够通过演唱塑造人物内心、情感表达、舞台行动，具备音色变化及表达能力。故笔者认为，训练的重点应当是建立稳定的发声状态，并以中声区的训练为主，培养结实、饱满、明亮而富有表现力的中声区。在几年的声乐教学中，笔者意识到胸腔共鸣的重要性，首先，“胸震”较多，声音比较扎实，音色明亮，符合听众的习惯，发音演唱比较亲切自然；其次，与台词朗诵结合，能够让声音唱响传远，符合戏剧舞台的要求；再次，巩固中声区，在声乐教学中是极为重要的，中声区在演唱曲目中占据的比例最大。“中声区发声状态的好坏，直接影响到高音区的发声质量。中声区唱得越好，解决高音区的问题也就越容易。”
故在声乐课训练中，我们以中声区训练为主，让学生大声的朗诵歌唱、绕口令，增强口齿的灵活度与爆发力。在朗读的同时，注意让学生感受胸腔共鸣，可以尝试让学生把手放在衬衫的第二粒扣子处，作为一个演唱的支点，声音共振始终不能脱离该出，这样训练的好处一是让学生高低音位置不变、声音较统一，二是让学生解放喉嚨，避免出现用嗓过度的情况。在演唱曲目时，注意腔体打开，通道始终保持通畅，用“吸气”的感觉去演唱，让胸腔始终保持充盈的感觉，支点不动，把字头交代清晰。而在混合声的运用方面，注意训练“以真声为主的混合声”，这样练习的声音结实饱满，不会出现“虚弱无力”的状一致，对于台词朗诵也有促进，符合戏剧表演专业的舞台要求。实践证明，经过几个学期的训练，学生基本掌握演唱方法，并且声音洪亮、咬字清晰，通道通畅自然，舞台演唱中能够游刃有余的表现作品。
（二）把握小组课授课优势，培养两栖人才——音乐剧演唱训练
中职影视表演专业声乐教学普遍采用集体授课的形式，以大课为主、小课为辅。集体授课以共性训练为主，集体发声、集体演唱，学习声乐发声演唱的基础原理、欣赏国内外优秀作品。但在实际演唱上，由于共性教学不突出个性，容易使基础好与差的学生同时产生倦怠的学习态度，不易提高学习积极性。受教育成本和学时限制，无法完全采用小课和小组课等形式进行声乐教学，但教师可以综合学生的嗓音条件、学习进度、学习兴趣等将其分解成声乐小组，让学生以组为单位进行学习，并单独练习和辅导，提高声乐学习兴趣、提高演唱效果。实践证明小组课的授课优势在音乐剧的学习上效果尤为突出。
音乐剧，又称歌舞剧，是一种舞台艺术形式，具备综合性、多元化的特点，它糅合了诸如音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、特技等众多表现形式与表现方法。在小组授课中设立了音乐剧演唱组，在演唱发声的要求上高于其他组别，由于音乐剧类似于“轻歌剧”，故在发声练习中，不仅强调“中声区”的训练，更要求学生腔体的通畅，能够保持“头腔共鸣”“高位安放”“面罩”等演唱要点，在“支点”的选择与应用上也会进行训练。在曲目的选择上，多选取百老汇经典唱段或是现今大热的音乐剧唱段，而在小组演唱上，曾选取音乐剧《吉屋出租》中《Seasons of love》片段、音乐剧《芝加哥》唱段《Roxie》等，以小组为单位，独唱与合唱、重唱交替，“说、唱、舞、演”于一体，调动和激发学生们的演唱热情和创作激情，使他们相互探讨、相互研究，让他们学会在“表演”中歌唱、在“歌唱”中表演、演唱。所有这些学习创作过程，不仅把声乐课的学习同台词、形体、表演课的学习有机地结合在一起，不仅拓展和丰富了声乐教学内容，也使声乐课的学习更开放、更具主动性。同时还极大地丰富了学生们对歌唱的体验，使音乐表现力和审美能力得到提高，也为声乐课注入了新鲜血液和生机活力。这在“教与学”上同时给师生提供思考、探索、实践、收获、反思的机会，带来全新的视角。
实践证明，提高戏剧表演专业学生的声乐演唱能力，提升戏剧专业声乐教学层次和标准，培养两栖表演人才，是时代的要求，也是现阶段的必由之路。