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妙笔绘就人生路，丹青画里听涛声。查老才情寄山水，宁静致远墨香来。
2017年元旦，在暖暖的冬阳里，记者对查世煜老先生进行了一次面对面的采访。查世煜笑声朗朗，豪爽谦和，逻辑思维缜密。已古稀之年的他，满头黑发，可谓“返老还童”！在他的创作室，挂满了他各个时期的画作，身临其中，仿佛置身于一个神奇、明丽的独特山水世界。他那谦逊而诚挚的介绍，表现出一种天生的文人气质，又充满奋斗的蓬勃活力。举手投足间，仿佛在为青山着色；一颦一笑中，宛如在为绿水欢歌，恰似他那诗意般的人生，让人感到很轻松，很暖心，又很神奇。
随着查世煜那极富感染力的讲述，记者深深感受到了他在60多年的艺术生涯中，为中国画的创新和发展所作出的不懈努力。画中《小桥流水人家》的灵动、《莫斯科郊外》的深邃、《楚天江城大武汉》的磅礴、《牧牛春水古木间》的清韵、《瑞雪迎春》的情愫……犹如酿造出来的风味独特、历久弥香的美酒，深受海内外展览馆和书画爱好者的青睐。
妙笔绘就人生路
奇险峻秀的山，柔美灵动的水，心灵有约的人物，还有那行云流水般的书法……这些艺术元素，构建了查世煜的艺术心境，也铸就了他璀璨的艺术人生。
查世煜之所以有今天的成就，离不开父亲的严厉督导。他说：“这首先要感谢我的父亲，我父亲是我们本地的文化名人，文章、书法、绘画样样精通。我5岁时就跟父亲学习书法，6岁时开始学画画。”可以说，他幼小的心灵便刻上了“艺术人生”的烙印。曾有一次，父亲带着他拜访一位老先生，在老先生的堂屋里挂着几幅字画，他站在字画前一脸痴迷，童言无忌地说：“以后，我也要把我的字画挂在中堂上。”老先生惊讶不已，朗声道：“小小年纪，竞有如此志气，将来必成大器。此子可教！”受到饱学之士的赞赏，父亲一高兴，就为他买了一支笔。就是这支笔伴随着他度过了童年和少年，练就了扎实的“童子功”，并于16岁那年，成功举办了个人书画展，在当地引起了强烈的反响，这进一步激发了他对书画艺术追求和信心。
从小学到初中，查世煜一直潜心钻研，主攻书画，但到了高中，他不得不主攻文化课程，将书法绘画作为“副业”。聪明勤奋的他，被誉为“学霸”，高考时不负众望，成为全公社有史以来的第一名大学生。大学期间，办墙报、做宣传栏，到处都有他的足迹，无形之中，他成了师生心目中的“书画家”。
上世纪70年代的中国，是学术活动最为低迷的时期，在那个知识分子是“臭老九”的年代里，大学生毕业后几乎都分配到经济落后的乡村，而查世煜凭借特有的书画特长，被幸运分配到蕲春县文化缩，负责农业学大寨展览馆工作。因工作表现突出，又被选调到黄冈地区农业展览馆从事书画创作工作。此后，查世煜走上了仕途之路，但他感到艺术梦想似乎离自己越来越远，可他仍然咬定青山不放松！无论是当主任、县长、局长、院长、厅长，无论是在乡镇、县城、省城、京城，不论工作多么忙碌，只要一有空余时间，就会拿起画笔，从来没有放弃对书画艺术的学习和追求。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。查世煜数十年如一日的辛勤耕耘，硕果累累。他先后被国家文化部、中国书画研究院等单位授予“世界名人艺术名家”“当代丹青大师”“中华金奖艺术名家”“中国美术百杰”“中国书画领军人物”等七十多个荣誉称号。而书画的缘分，也一步步牵引着他的人生方向。随着画技的不断提高，他的心胸变得广博了，视野也变得更加开阔了，他的画笔越来越伸向那些或秀美，或雄伟的自然风光，他的技法不断得到提升，才情呈喷发之势！至今，他仍完整地保存着当时的一批一批的写生作品。
直到2005年退休，查世煜才真正把积攒了半个多世纪的艺术情怀全部释放出来，用他的话说是：“我的艺术人生迎来了新的春天。”他拿起画笔，画山、画水，画心中一切灵动的事物。笔舞龙飞间，画遍了中国大地的美好风光。他所创作的《清韵》《万山红遍》《秋山尽染》《峡江情》等72幅作品获全国金奖、中国传世金奖、翰墨中国金奖、“盛世中华”全国书法美术作品大赛一等奖，被录入《中国传世书画鉴赏》《翰墨中国》等100多种权威画册，以及《世界名人录》《中华名人大典》等名典，并由天津人民美术出版社出版了大红袍专集《中国近现代名家画集》，在全国新华书店发行……
如今，他在徐东古玩城、奥山世纪城、拜赞庭会所都设有自己的书画创作室。在目前书画市场不十分景气的情况下，他的创作室却人来客往，生意兴隆，红红火火，这无不与他的艺术造旨和人格魅力有关。
博采众长书画兼攻
在上世纪70年代，查世煜以油画为主，后改国画，兼攻书法。在绘画上他汲取西方文化精华，使中国的传统山水、花鸟画增添了浓郁的现代气息。不仅画中山川景色充满着自然生机和春意盎然的生命情怀，也蕴藏着天地葱葱郁茂的清新气象和生命活力，从而达到情与景的交融境界；他的书法以行书为多兼有隶书，行书作品气势雄厚、浑然天成，如行云流水；隶书作品古拙苍劲，灵动率意，极富神韵。
博采众长是查世煜绘画风格的另一个特点。
曾經，在法国卢浮宫博物馆，查世煜被西方独有的绘画风格所吸引，竟流连忘返错过了回酒店的旅游车，幸被一位好心的法国人送回了下榻的酒店，才避免迷失于法国街头，沦为流落异国的画痴。每每想起此事，他自嘲道：“那又何妨，哪里有艺术，哪里就是天堂。”正是这种超然物外的洒脱与痴迷，才令他创造出了传神之作。
机会，总是垂青有准备的人。上世纪80年代，查世煜利用在中央书记处工作的机会，结识了北京一批书画大家，并虚心向他们请教，这无不成就了今天的他。这与他在研究古今名家绘画的基础上，注重写生，并把各名家绘画风格融汇在写生中，为他的创作打下了坚实基础；绘画上用墨、用色、用水自成一格，笔法时而简练夸张，时而细腻传神，色彩大胆奔放。从画中也说明了他深悟自然山水的内在神韵与人、物自然和谐的深刻内涵，所以下笔信手自然。
书画艺术来源于生活，而又高于生活。同时，书画艺术也来源于市场的需求。查世煜的足迹可以说遍布了祖国的大好河山，这也为他的创作积累了宝贵素材。他敢于直面市场，了解市场的需求，按顾客要求写字作画。在武汉工作的浙江吴老板，很想有一幅家乡的画挂在办公室，查世煜随同吴老板去他老家的桃花村，可是，原来的山坡平了，桃树没了，而吴老板需要的是原来的桃花村，他就按照吴老板的描述及其提供的几幅黑白老照片，经过多次的修改，完成了这幅画，当吴老板看到画时，激动地说：“这就是我记忆中的桃花村。”
画界评论查世煜的画：在线条、造形与笔墨、色彩结合上，开创了让现代人雅俗共赏的新画风格。
字画无价情谊有价
出身书香世家的查世煜，淡漠名利。为人谦逊的他不但有一颗童心，还有一颗仁慈之心。慕名前来向他索求字画，拜师学艺的人络绎不绝，他总是笑脸相迎。他认为别人喜欢他的字画，是对他的肯定；对前来学艺者，他总是和蔼可亲、悉心指导。
2006年，两个美国美术专业毕业的学生，非常喜欢中国画，慕名找到查世煜，通过一年的学习，国画水平得到了很大的提高。这两位学生父母，对他感恩不尽，便高薪邀请他到美国做专业教师，还多次邀请他去讲学或是移民，都被他婉言谢绝。
查世煜的作品可谓“雅俗共赏，老少皆宜”，从商贾富豪到市民百姓，从文化达人到书画爱好者，都乐于欣赏。
2008年9月，在查世煜的工作室来了一对年逾八旬的老夫妻，对一幅山水画《峡江情》驻足品味，留连忘返。查世煜看出这两老是真心喜爱这幅画。闲聊之余，了解到两老买不起这幅画的实情后，他毫不犹豫让工作人员取下这幅画，赠与两老。两老热泪盈眶地取出身上所有现金作为薄酬，却被他婉言谢绝了。不久，山东一位陈老板在网上也看中了这幅作品，欲以不少于20万元的价格购买。工作人员将这一信息告知获赠的两老，并表示卖画所得款全归两老，但两老执意要将这幅画作为传世之宝传给下一代。
在酒泉卫星发射中心贵宾厅，悬挂着查世煜创作的一幅一丈二的《万里长城》画。据介绍，当时为迎接中央首长的视察，基地面向全国著名画家征集“长城”画，查世煜的这幅画从几十幅作品中脱颖而出被选中。
对于名利，查世煜始终淡然处之。他不将艺术作为换取物质利益的筹码，过着清风明月、怡然自乐的惬意生活。他说：“对山水，我既是跋涉者，又是记录者和创造者。告别往昔，再次跋涉书山，我内心依然充满斗志，也充满困惑，不知道何时才能达到我的圣地。或许努力一生，也无法达到我想到达的彼岸。”
艺无止境，行者无疆。愿查世煜心想事成，艺高道远。
2017年元旦，在暖暖的冬阳里，记者对查世煜老先生进行了一次面对面的采访。查世煜笑声朗朗，豪爽谦和，逻辑思维缜密。已古稀之年的他，满头黑发，可谓“返老还童”！在他的创作室，挂满了他各个时期的画作，身临其中，仿佛置身于一个神奇、明丽的独特山水世界。他那谦逊而诚挚的介绍，表现出一种天生的文人气质，又充满奋斗的蓬勃活力。举手投足间，仿佛在为青山着色；一颦一笑中，宛如在为绿水欢歌，恰似他那诗意般的人生，让人感到很轻松，很暖心，又很神奇。
随着查世煜那极富感染力的讲述，记者深深感受到了他在60多年的艺术生涯中，为中国画的创新和发展所作出的不懈努力。画中《小桥流水人家》的灵动、《莫斯科郊外》的深邃、《楚天江城大武汉》的磅礴、《牧牛春水古木间》的清韵、《瑞雪迎春》的情愫……犹如酿造出来的风味独特、历久弥香的美酒，深受海内外展览馆和书画爱好者的青睐。
妙笔绘就人生路
奇险峻秀的山，柔美灵动的水，心灵有约的人物，还有那行云流水般的书法……这些艺术元素，构建了查世煜的艺术心境，也铸就了他璀璨的艺术人生。
查世煜之所以有今天的成就，离不开父亲的严厉督导。他说：“这首先要感谢我的父亲，我父亲是我们本地的文化名人，文章、书法、绘画样样精通。我5岁时就跟父亲学习书法，6岁时开始学画画。”可以说，他幼小的心灵便刻上了“艺术人生”的烙印。曾有一次，父亲带着他拜访一位老先生，在老先生的堂屋里挂着几幅字画，他站在字画前一脸痴迷，童言无忌地说：“以后，我也要把我的字画挂在中堂上。”老先生惊讶不已，朗声道：“小小年纪，竞有如此志气，将来必成大器。此子可教！”受到饱学之士的赞赏，父亲一高兴，就为他买了一支笔。就是这支笔伴随着他度过了童年和少年，练就了扎实的“童子功”，并于16岁那年，成功举办了个人书画展，在当地引起了强烈的反响，这进一步激发了他对书画艺术追求和信心。
从小学到初中，查世煜一直潜心钻研，主攻书画，但到了高中，他不得不主攻文化课程，将书法绘画作为“副业”。聪明勤奋的他，被誉为“学霸”，高考时不负众望，成为全公社有史以来的第一名大学生。大学期间，办墙报、做宣传栏，到处都有他的足迹，无形之中，他成了师生心目中的“书画家”。
上世纪70年代的中国，是学术活动最为低迷的时期，在那个知识分子是“臭老九”的年代里，大学生毕业后几乎都分配到经济落后的乡村，而查世煜凭借特有的书画特长，被幸运分配到蕲春县文化缩，负责农业学大寨展览馆工作。因工作表现突出，又被选调到黄冈地区农业展览馆从事书画创作工作。此后，查世煜走上了仕途之路，但他感到艺术梦想似乎离自己越来越远，可他仍然咬定青山不放松！无论是当主任、县长、局长、院长、厅长，无论是在乡镇、县城、省城、京城，不论工作多么忙碌，只要一有空余时间，就会拿起画笔，从来没有放弃对书画艺术的学习和追求。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。查世煜数十年如一日的辛勤耕耘，硕果累累。他先后被国家文化部、中国书画研究院等单位授予“世界名人艺术名家”“当代丹青大师”“中华金奖艺术名家”“中国美术百杰”“中国书画领军人物”等七十多个荣誉称号。而书画的缘分，也一步步牵引着他的人生方向。随着画技的不断提高，他的心胸变得广博了，视野也变得更加开阔了，他的画笔越来越伸向那些或秀美，或雄伟的自然风光，他的技法不断得到提升，才情呈喷发之势！至今，他仍完整地保存着当时的一批一批的写生作品。
直到2005年退休，查世煜才真正把积攒了半个多世纪的艺术情怀全部释放出来，用他的话说是：“我的艺术人生迎来了新的春天。”他拿起画笔，画山、画水，画心中一切灵动的事物。笔舞龙飞间，画遍了中国大地的美好风光。他所创作的《清韵》《万山红遍》《秋山尽染》《峡江情》等72幅作品获全国金奖、中国传世金奖、翰墨中国金奖、“盛世中华”全国书法美术作品大赛一等奖，被录入《中国传世书画鉴赏》《翰墨中国》等100多种权威画册，以及《世界名人录》《中华名人大典》等名典，并由天津人民美术出版社出版了大红袍专集《中国近现代名家画集》，在全国新华书店发行……
如今，他在徐东古玩城、奥山世纪城、拜赞庭会所都设有自己的书画创作室。在目前书画市场不十分景气的情况下，他的创作室却人来客往，生意兴隆，红红火火，这无不与他的艺术造旨和人格魅力有关。
博采众长书画兼攻
在上世纪70年代，查世煜以油画为主，后改国画，兼攻书法。在绘画上他汲取西方文化精华，使中国的传统山水、花鸟画增添了浓郁的现代气息。不仅画中山川景色充满着自然生机和春意盎然的生命情怀，也蕴藏着天地葱葱郁茂的清新气象和生命活力，从而达到情与景的交融境界；他的书法以行书为多兼有隶书，行书作品气势雄厚、浑然天成，如行云流水；隶书作品古拙苍劲，灵动率意，极富神韵。
博采众长是查世煜绘画风格的另一个特点。
曾經，在法国卢浮宫博物馆，查世煜被西方独有的绘画风格所吸引，竟流连忘返错过了回酒店的旅游车，幸被一位好心的法国人送回了下榻的酒店，才避免迷失于法国街头，沦为流落异国的画痴。每每想起此事，他自嘲道：“那又何妨，哪里有艺术，哪里就是天堂。”正是这种超然物外的洒脱与痴迷，才令他创造出了传神之作。
机会，总是垂青有准备的人。上世纪80年代，查世煜利用在中央书记处工作的机会，结识了北京一批书画大家，并虚心向他们请教，这无不成就了今天的他。这与他在研究古今名家绘画的基础上，注重写生，并把各名家绘画风格融汇在写生中，为他的创作打下了坚实基础；绘画上用墨、用色、用水自成一格，笔法时而简练夸张，时而细腻传神，色彩大胆奔放。从画中也说明了他深悟自然山水的内在神韵与人、物自然和谐的深刻内涵，所以下笔信手自然。
书画艺术来源于生活，而又高于生活。同时，书画艺术也来源于市场的需求。查世煜的足迹可以说遍布了祖国的大好河山，这也为他的创作积累了宝贵素材。他敢于直面市场，了解市场的需求，按顾客要求写字作画。在武汉工作的浙江吴老板，很想有一幅家乡的画挂在办公室，查世煜随同吴老板去他老家的桃花村，可是，原来的山坡平了，桃树没了，而吴老板需要的是原来的桃花村，他就按照吴老板的描述及其提供的几幅黑白老照片，经过多次的修改，完成了这幅画，当吴老板看到画时，激动地说：“这就是我记忆中的桃花村。”
画界评论查世煜的画：在线条、造形与笔墨、色彩结合上，开创了让现代人雅俗共赏的新画风格。
字画无价情谊有价
出身书香世家的查世煜，淡漠名利。为人谦逊的他不但有一颗童心，还有一颗仁慈之心。慕名前来向他索求字画，拜师学艺的人络绎不绝，他总是笑脸相迎。他认为别人喜欢他的字画，是对他的肯定；对前来学艺者，他总是和蔼可亲、悉心指导。
2006年，两个美国美术专业毕业的学生，非常喜欢中国画，慕名找到查世煜，通过一年的学习，国画水平得到了很大的提高。这两位学生父母，对他感恩不尽，便高薪邀请他到美国做专业教师，还多次邀请他去讲学或是移民，都被他婉言谢绝。
查世煜的作品可谓“雅俗共赏，老少皆宜”，从商贾富豪到市民百姓，从文化达人到书画爱好者，都乐于欣赏。
2008年9月，在查世煜的工作室来了一对年逾八旬的老夫妻，对一幅山水画《峡江情》驻足品味，留连忘返。查世煜看出这两老是真心喜爱这幅画。闲聊之余，了解到两老买不起这幅画的实情后，他毫不犹豫让工作人员取下这幅画，赠与两老。两老热泪盈眶地取出身上所有现金作为薄酬，却被他婉言谢绝了。不久，山东一位陈老板在网上也看中了这幅作品，欲以不少于20万元的价格购买。工作人员将这一信息告知获赠的两老，并表示卖画所得款全归两老，但两老执意要将这幅画作为传世之宝传给下一代。
在酒泉卫星发射中心贵宾厅，悬挂着查世煜创作的一幅一丈二的《万里长城》画。据介绍，当时为迎接中央首长的视察，基地面向全国著名画家征集“长城”画，查世煜的这幅画从几十幅作品中脱颖而出被选中。
对于名利，查世煜始终淡然处之。他不将艺术作为换取物质利益的筹码，过着清风明月、怡然自乐的惬意生活。他说：“对山水，我既是跋涉者，又是记录者和创造者。告别往昔，再次跋涉书山，我内心依然充满斗志，也充满困惑，不知道何时才能达到我的圣地。或许努力一生，也无法达到我想到达的彼岸。”
艺无止境，行者无疆。愿查世煜心想事成，艺高道远。