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【摘要】传统诗词吟诵虽然未及音乐演唱，有如此强的乐感，但是也可以通过借鉴一些音乐手段来增强吟诵的艺术效果。相对的，音乐演唱也同样受传统诗词的影响。比如，传统诗词吟诵讲究字正腔圆，吐字清晰，在演唱音乐时，也可以借鉴这一点。其实，两者的本质是没有多大区别的，只是音乐更具有乐感和节奏感。
【关键词】传统诗词吟诵 现代音乐 古代音乐 影响探讨
引言
其实传统诗词与音乐本身是相辅相成的，早在我国第一部诗歌总集《诗经》中就可以看出来了。《诗经》里面有很多诗歌都被改编成了乐曲，比如，《蒹葭》就被琼瑶改编成了《在水一方》 ；《乐府诗集》中的《饮马长城窟行》改编成了大家耳熟能详的《青青河边草》 ；还有苏轼的《水调歌头》也被王菲传唱为经典歌曲《但愿人长久》，诸如此类的还有很多。由此看来，我国传统诗词的吟诵实际上与音乐的演唱并不矛盾，不但不矛盾，而且很多填词人更是偏爱古风类型的歌词，将传统诗词直接改编为歌曲，发行了出来。事实证明，这种由传统诗词改编的歌曲不仅朗朗上口，方便记忆，而且在乐器的配合下，更是显现出了一种独特的魅力，深受大众的喜爱。
一、传统诗词吟诵对古代音乐演唱的影响探讨
（一）传统诗词与古代音乐演唱之间的联系
从早期的《诗经》、《乐府诗集》再到后来的唐朝诗词，几乎每一个时期的诗歌都被改编成了乐曲，流传于庙堂和市集之间。我国著名文学史专家萧涤非先生在《汉魏六朝乐府文学史》中曾说：“夫一代有一代之音乐，斯一代有一代之文学，唐诗宋词元曲，皆所谓一代之音乐文学也。”由此可见，对于古代来说，音乐与文学本身就是不可分割的东西。
（二）古代音乐对传统诗词的借鉴
首先，传统诗词讲究每一个字的精炼，所谓字字珠玑，诗人或词人在创作作品时，对辞藻的筛选是绝不含糊的。比如，王安石的《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸，明月何时照我还”中的“绿”字就用得十分精妙。因此，传统诗词在吟诵的时候也是要求“字正腔圆”的。由于古代音乐大多以抒情为主，节奏比较缓慢，演唱者也多借鉴诗词中“字正腔圆”这一细节，所以吐字清晰，这是其一。其二，就是音高问题，一般诗词大多押韵，所以改编成的音乐演唱起来也会朗朗上口，便于记忆。最重要的要讲究发调高低与作品主题相协调。一首感伤的诗词，结尾往往是感情的最低处，一般吟诵这样的诗词，发调可以适当的起得高一些，以防止吟到结尾部分发不出声。在演唱这样感伤的歌曲时，也需要将调子起低一些，才能感觉到诗词悲伤的意蕴。
二、传统诗词吟诵对现代音乐演唱的影响探讨
（一）古典诗词吟诵
相比对古代音乐的影响，传统诗词吟诵对现代音乐的影响其实更大。因为，从时间和空间来说，传统诗词与古代音乐是同一个时期，创作本身差异并不大。不管是从语言，还是格调，还是从创作背景、文化，都是相似的。但是，对于创作一首具有古风色彩的现代歌曲来说，不得不说还是深受传统诗词吟诵的影响。在古代，人们按照古代汉语语音来写作诗词，但是现代人在诵读古典诗词的时候则是利用现代汉语进行吟诵。所以，现代人要分析古代诗词的吟诵，就需要积极了解古代汉语。也就是说，传统诗词吟诵对现代音乐的影响从语言就已经开始了。
（二）古典诗词吟诵特征与现代音乐的演唱
古典诗词的吟诵是一门高深的艺术，既抽象又具体。抽象在对情感的把握，具体在对咬字的注重。例如，在吟诵过程中，对声母韵母和声调，甚至是轻声、重声和语调等方面的要求都十分严格。但是在现代，人们说的都是普通话，而普通话又是利用阴平、阳平、上声、去声四个音调来发音的，与古代只要求平仄发音系统又不一样。所以说，古典诗词的吟诵十分强调咬字的准确性，力求字正腔圆，吐词清晰。不但要将汉语字音的声母和韵母，以及声调表达清楚，还要将吟诵中平长仄短的基本节奏原则表达出来。还有就是润腔的问题。何为润腔，就是在演唱的时候，对腔调或者某些音进行一定的润饰和装点。在古典诗词的吟诵中，力求依字行腔，对于音的高低、轻重、快慢必须要不断地变化，而这种不断变化的发音方法就叫做“腔音唱法”。而在现代音乐的演唱中，要求“三分情，七分气”，重在气息的稳定和充足。
（三）古典诗词的吟诵对现代音乐演唱的影响
现代音乐的演唱借鉴了许多古典诗词吟诵的技巧和方法，对于具体的演唱方式和效果等也产生较大的影响。对于古典诗词中注意咬字和润腔这两方面，现代音乐也深受其影响。比如，四川宜宾地区有一首传统的山歌叫《槐花几时开》，这首歌的歌词只有短短的四句：高高山上一树槐，手把栏杆望郎来，娘问女儿望啥子，我望槐花几时开。虽然只是四句简单质朴的语言，却勾勒出了处于青春期的少女羞涩甜蜜的懵懂心事，将一个活泼腼腆的农村姑娘形象描述得惟妙惟肖。在演唱的时候，我们可以把传统诗词吟诵中注重的咬字和润腔融入其中。例如，在唱第一句的时候，歌词中的第一个“高”本来是阴平调，但是在演唱的时候，由于考虑到四川方言的原因，将阴平改成了阳平来唱。做出这样的改动，既体现了四川人民的幽默，又使整首歌的语调变得轻快明了。
三、结语
总的来说，传统吟诵虽然不同于音乐演唱，但表演者可以借鉴诗词吟诵实践中一些成熟的经验为音乐演唱服务，使音乐演唱艺术水平能够更快地得到提升。从传统诗词吟诵对音乐演唱的影响来看，诗词吟诵与歌曲演唱就是文学与艺术的代表，不论是咬字，润腔，还是音高，节奏，都受到了传统诗词吟诵的影响。传统诗词是古代亿万劳动人民的智慧结晶，因此，需要从中学习和借鉴的地方也有很多。
【参考文献】
[1]肖英群. 古典诗词吟诵对现代音乐演唱的影响[J]. 音乐创作.2014， 02：144-145
[2]张艳伟. 传统诗词吟诵对音乐演唱的借鉴[J]. 郑州大学学报（哲学社会科学版），2013，02：173-176
【关键词】传统诗词吟诵 现代音乐 古代音乐 影响探讨
引言
其实传统诗词与音乐本身是相辅相成的，早在我国第一部诗歌总集《诗经》中就可以看出来了。《诗经》里面有很多诗歌都被改编成了乐曲，比如，《蒹葭》就被琼瑶改编成了《在水一方》 ；《乐府诗集》中的《饮马长城窟行》改编成了大家耳熟能详的《青青河边草》 ；还有苏轼的《水调歌头》也被王菲传唱为经典歌曲《但愿人长久》，诸如此类的还有很多。由此看来，我国传统诗词的吟诵实际上与音乐的演唱并不矛盾，不但不矛盾，而且很多填词人更是偏爱古风类型的歌词，将传统诗词直接改编为歌曲，发行了出来。事实证明，这种由传统诗词改编的歌曲不仅朗朗上口，方便记忆，而且在乐器的配合下，更是显现出了一种独特的魅力，深受大众的喜爱。
一、传统诗词吟诵对古代音乐演唱的影响探讨
（一）传统诗词与古代音乐演唱之间的联系
从早期的《诗经》、《乐府诗集》再到后来的唐朝诗词，几乎每一个时期的诗歌都被改编成了乐曲，流传于庙堂和市集之间。我国著名文学史专家萧涤非先生在《汉魏六朝乐府文学史》中曾说：“夫一代有一代之音乐，斯一代有一代之文学，唐诗宋词元曲，皆所谓一代之音乐文学也。”由此可见，对于古代来说，音乐与文学本身就是不可分割的东西。
（二）古代音乐对传统诗词的借鉴
首先，传统诗词讲究每一个字的精炼，所谓字字珠玑，诗人或词人在创作作品时，对辞藻的筛选是绝不含糊的。比如，王安石的《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸，明月何时照我还”中的“绿”字就用得十分精妙。因此，传统诗词在吟诵的时候也是要求“字正腔圆”的。由于古代音乐大多以抒情为主，节奏比较缓慢，演唱者也多借鉴诗词中“字正腔圆”这一细节，所以吐字清晰，这是其一。其二，就是音高问题，一般诗词大多押韵，所以改编成的音乐演唱起来也会朗朗上口，便于记忆。最重要的要讲究发调高低与作品主题相协调。一首感伤的诗词，结尾往往是感情的最低处，一般吟诵这样的诗词，发调可以适当的起得高一些，以防止吟到结尾部分发不出声。在演唱这样感伤的歌曲时，也需要将调子起低一些，才能感觉到诗词悲伤的意蕴。
二、传统诗词吟诵对现代音乐演唱的影响探讨
（一）古典诗词吟诵
相比对古代音乐的影响，传统诗词吟诵对现代音乐的影响其实更大。因为，从时间和空间来说，传统诗词与古代音乐是同一个时期，创作本身差异并不大。不管是从语言，还是格调，还是从创作背景、文化，都是相似的。但是，对于创作一首具有古风色彩的现代歌曲来说，不得不说还是深受传统诗词吟诵的影响。在古代，人们按照古代汉语语音来写作诗词，但是现代人在诵读古典诗词的时候则是利用现代汉语进行吟诵。所以，现代人要分析古代诗词的吟诵，就需要积极了解古代汉语。也就是说，传统诗词吟诵对现代音乐的影响从语言就已经开始了。
（二）古典诗词吟诵特征与现代音乐的演唱
古典诗词的吟诵是一门高深的艺术，既抽象又具体。抽象在对情感的把握，具体在对咬字的注重。例如，在吟诵过程中，对声母韵母和声调，甚至是轻声、重声和语调等方面的要求都十分严格。但是在现代，人们说的都是普通话，而普通话又是利用阴平、阳平、上声、去声四个音调来发音的，与古代只要求平仄发音系统又不一样。所以说，古典诗词的吟诵十分强调咬字的准确性，力求字正腔圆，吐词清晰。不但要将汉语字音的声母和韵母，以及声调表达清楚，还要将吟诵中平长仄短的基本节奏原则表达出来。还有就是润腔的问题。何为润腔，就是在演唱的时候，对腔调或者某些音进行一定的润饰和装点。在古典诗词的吟诵中，力求依字行腔，对于音的高低、轻重、快慢必须要不断地变化，而这种不断变化的发音方法就叫做“腔音唱法”。而在现代音乐的演唱中，要求“三分情，七分气”，重在气息的稳定和充足。
（三）古典诗词的吟诵对现代音乐演唱的影响
现代音乐的演唱借鉴了许多古典诗词吟诵的技巧和方法，对于具体的演唱方式和效果等也产生较大的影响。对于古典诗词中注意咬字和润腔这两方面，现代音乐也深受其影响。比如，四川宜宾地区有一首传统的山歌叫《槐花几时开》，这首歌的歌词只有短短的四句：高高山上一树槐，手把栏杆望郎来，娘问女儿望啥子，我望槐花几时开。虽然只是四句简单质朴的语言，却勾勒出了处于青春期的少女羞涩甜蜜的懵懂心事，将一个活泼腼腆的农村姑娘形象描述得惟妙惟肖。在演唱的时候，我们可以把传统诗词吟诵中注重的咬字和润腔融入其中。例如，在唱第一句的时候，歌词中的第一个“高”本来是阴平调，但是在演唱的时候，由于考虑到四川方言的原因，将阴平改成了阳平来唱。做出这样的改动，既体现了四川人民的幽默，又使整首歌的语调变得轻快明了。
三、结语
总的来说，传统吟诵虽然不同于音乐演唱，但表演者可以借鉴诗词吟诵实践中一些成熟的经验为音乐演唱服务，使音乐演唱艺术水平能够更快地得到提升。从传统诗词吟诵对音乐演唱的影响来看，诗词吟诵与歌曲演唱就是文学与艺术的代表，不论是咬字，润腔，还是音高，节奏，都受到了传统诗词吟诵的影响。传统诗词是古代亿万劳动人民的智慧结晶，因此，需要从中学习和借鉴的地方也有很多。
【参考文献】
[1]肖英群. 古典诗词吟诵对现代音乐演唱的影响[J]. 音乐创作.2014， 02：144-145
[2]张艳伟. 传统诗词吟诵对音乐演唱的借鉴[J]. 郑州大学学报（哲学社会科学版），2013，02：173-176