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【摘要】：由中国山水画的发展历程我们可以看出中国山水画的是遵循中国哲学精神所发展的。一切以中国传统哲学（儒、道、释）为根本依据而进行精神层面的抒发，中国山水画的发展离不开中国传统哲学的依据。由此可见，如果我们以中国传统哲学来理解中国山水画的发展历程，就会对中国各朝各代甚至是精细到每一幅山水画有一个全新的认识。
【关键词】：山水画;中国哲学精神
山水画在魏晋南北朝时期尚处于萌芽阶段，虽有宗炳等专门山水画家，但就整体而言，山水画仍然是作为人物画的配景出现的，而且“群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，”带有明显的稚拙痕迹，这种状况从现今流传的一些南北朝的石刻画和《洛神赋图》等作品中的山水形象可以得以印证。隋唐时期的绘画在前代的基础上有了很大的扩展，艺术鉴赏水平也随之提高不少，在魏晋时期的艺术基础上，反映自然景色的山水画也逐步形成了自己的画种。唐代将绘画分为六门，山水画列为其中之一。而这时期的山水画不但在贵勋装堂饰壁中逐渐占据重要地位，而且在宗教壁画中山水画的描绘也逐渐增多，甚至在寺院中也有纯粹的山水画壁。从而山水画在社会中引起了广泛的兴趣，但真正将山水画推向一个新的高度的是盛唐时期。
盛唐时期在青绿山水走向成熟的同时，水墨山水画也开始兴起。就水墨山水画而言，对后世影响最大的应是王维、张璪等人。盛唐时期，还出现了一批诗画兼长的文人士大夫画家，这些文人士大夫每个人都有相应的社会地位，其中不乏一些由于政治上的一度失意，而退隐朝政，从而转向山水田园，在其作品中都流露出了隐逸思想。
五代是山水画发展的重要时期，在唐代以青绿和水墨描写大山大水的基础上，五代一些画家深入自然，创立了真实的南北两大山水体系。时至宋代，山水画在五代的基础上，着力于展现大自然雄浑开阔的景象。宋代的山水画家非常注重自然，师法造化，从而塑造真实生动的山水艺术形象。宋代，山水画也形成了山水画体系中的三大流派：董巨派、荆关派、李郭派，董源、巨然着重描绘江南，其画面无奇峰怪石，峦头圆浑，上有密点，描写了树木丛生的景象;荆浩、关仝侧重于描写太行山一带，其画面危岩峭壁，坚实厚重，对树木的刻画较少;李成、郭熙则是以黄土高原一带水土流失之处为描写对象，画面外轮廓没有锐角，但内有沟壑，对树木的描写也体现了黄土高原的地理特征，多是以枣树和槐树为主。虽然他们地处不同的环境、不同文化背景，这倒是他们所刻画的对象不同，也创造出了不同的皴法和风格，但在他们画面中所体现的一种气象的高华壮健，笔墨的变化多方，韵味的融液腴美，三者都是相同的，并无太大差异。
元代在山水画艺术方面也有不小的艺术成就，除元四家以外，就其身份而言，有士大夫画家，也有职业画家。他们或具有师承关系，或在风格上相互影响而又各具特色，其中有相当大的一部分山水画家虽然都标榜师承宋人，但他们的绘画却运用水墨笔法向写意发展，不再向宋人那样过分追求形似，士大夫的艺术情怀愈来愈鲜明的体现在自己的作品当中，其中有一些人更是延续到明初，在山水画的发展历程中起到承上启下的作用。
在明清思想的文化领域中，一些对现实不满的思想家、艺术家和文学家提出了很多带有民主色彩的新观点，这与占统治地位的封建思想和文化形成了激烈的碰撞，并随之出现了尖锐的斗争。思想文化及社会政治的变化，直接影响着美术的发展和变革。在美术领域中，明清两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大的普及，这导致一些文人画家开始注意个性的抒发和风格的独创，也有一些画家标榜师法古人从而追求笔墨情趣，还有一些文人以绘画谋生，在其作品创作中明显的带有了世俗化的成分。文人士大夫绘画经历宋元两代之后有了重大发展，在创作实践及理论上都取得了重大成就，从而直接影响着后来清代绘画的发展。
清代绘画领域中，文人画创作仍占有压倒性的优势，以山水花鸟题材为多，而直接反映社会生活的人物画明显衰退。清代政权自嘉庆朝开始日益呈现衰落之势。从十九世纪中期开始，随着清王朝的日益腐败和西方列强的不断入侵，是中国社会发生了前所未有的变化。绘画传统格局也出现了空前的变革。鸦片战争之后，上海成为当时对完开放的通商口岸，外国资本垄断经济命脉，洋务运动中清政府开办了一些现代工业企业，同时民族工商业得以发展，上海发展成为亚洲最大的国际性口岸。上海形成了一种独特的经济、地理和文化的环境，因此吸引了很多画家前来此地谋生献艺，为适应新的时代要求，众多画家突破传统的束缚而致力于革新，但晚清的绘画成就主要在人物画和花鸟画上。无论是题材内容还是形式技巧上都有新的发展，而山水画却缺少创新，绘画上以继承清初四王的艺术传统为主要，重视笔墨技巧，但并不一味摹古。有的画家还将金石篆刻的韵味融入到绘画当中，有的经过外出的写生从而在一定程度上从大自然中获得启示，在艺术上各有特色。
民国初期到新中国成立前的美术在在整个中国美术史的发展长河中是一个承前启后的重要阶段。这一时期，由于艺术家们对艺术的执着及探索研究下所取得的成就，为新中国成立后的现代美术的长足发展和探索研究奠定良好的基础。
民国初期的中国画创作以沿海一些对外交流频繁、经济文化发达的地区最为活跃，如华南一带以广州为中心，华东一带以上海为中心，而传统的政治文化中心北京也聚集起为数不少的画家，从而形成风格不同又彼此互动交流的多元化局面。
民国初年上海地区继续成为中国画创作的重要基地，大多继续高举“海派”前期革故鼎新的精神，并吸取西洋画法，名家辈出，进入所谓的“后海派”阶段。
如果说海派的绘画代表了因商业与经济发展拉动而兴起的新趣味，岭南画派代表了中西融合的新发展，那么北京画家群则代表了传统势力、传统趣味的惯性发展和在新变潮流中所做出的某种适应性。
民初的北京仍以深厚的历史积淀、人才的汇聚成为中国北方文化的中心。当时画坛的“国粹”精英大多集聚于此地。他们大多延续清末余绪，以师法古人为宗。他们所谓的变法也秉承千古遗训，以博采众家之长而熔铸古今为宗旨。
20世纪20年代以后的中国画坛由于受到“五四”新文化运动的影响，创作队伍呈现出明显的分化迹象，同时，中国画向现代转型的趋势日益增强。在这一时期，被新文化运动指责为“守旧派”的传统型山水画家的艺术创作仍然有着巨大市场和欣赏群体，然追随清代正统派系统的风格有所减少，师法宋人或醉心石涛、八大成为主要方向。另一些画家虽充分肯定中国传统山水画的价值，却着力于在传统中求变求新，把师造化的独特感受与传统中最有价值的部分有机结合，从而开拓出一片新的天地。部分画家则沿着五四运动时期所指出的变革方向而锐意变法，注重写生，重视在师造化的基础上折中中西画法，探索中国画的发展出路。
由中国山水画的发展历程我们可以看出中国山水画的是遵循中国哲学精神所发展的。一切以中国传统哲学（儒、道、释）为根本依据而进行精神层面的抒发，中国山水画的发展离不开中国传统哲学的依据。由此可见，如果我们以中国传统哲学来理解中国山水画的发展历程，就会对中国各朝各代甚至是精细到每一幅山水画有一个全新的认识。
参考文献：
[1]《天地之韵》山东美术出版社 2008 李新峰（著）
[2]《中国山水画史（修订本）》天津人民美术出版社 2001 陈传席（著）
[3]《中国山水画通鉴-胸中逸气》 上海书画出版社 2006 卢辅圣（主编）
[4]《质有趣灵》 江西美术出版社 2011 陈春晓、朱道平（著）
【关键词】：山水画;中国哲学精神
山水画在魏晋南北朝时期尚处于萌芽阶段，虽有宗炳等专门山水画家，但就整体而言，山水画仍然是作为人物画的配景出现的，而且“群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，”带有明显的稚拙痕迹，这种状况从现今流传的一些南北朝的石刻画和《洛神赋图》等作品中的山水形象可以得以印证。隋唐时期的绘画在前代的基础上有了很大的扩展，艺术鉴赏水平也随之提高不少，在魏晋时期的艺术基础上，反映自然景色的山水画也逐步形成了自己的画种。唐代将绘画分为六门，山水画列为其中之一。而这时期的山水画不但在贵勋装堂饰壁中逐渐占据重要地位，而且在宗教壁画中山水画的描绘也逐渐增多，甚至在寺院中也有纯粹的山水画壁。从而山水画在社会中引起了广泛的兴趣，但真正将山水画推向一个新的高度的是盛唐时期。
盛唐时期在青绿山水走向成熟的同时，水墨山水画也开始兴起。就水墨山水画而言，对后世影响最大的应是王维、张璪等人。盛唐时期，还出现了一批诗画兼长的文人士大夫画家，这些文人士大夫每个人都有相应的社会地位，其中不乏一些由于政治上的一度失意，而退隐朝政，从而转向山水田园，在其作品中都流露出了隐逸思想。
五代是山水画发展的重要时期，在唐代以青绿和水墨描写大山大水的基础上，五代一些画家深入自然，创立了真实的南北两大山水体系。时至宋代，山水画在五代的基础上，着力于展现大自然雄浑开阔的景象。宋代的山水画家非常注重自然，师法造化，从而塑造真实生动的山水艺术形象。宋代，山水画也形成了山水画体系中的三大流派：董巨派、荆关派、李郭派，董源、巨然着重描绘江南，其画面无奇峰怪石，峦头圆浑，上有密点，描写了树木丛生的景象;荆浩、关仝侧重于描写太行山一带，其画面危岩峭壁，坚实厚重，对树木的刻画较少;李成、郭熙则是以黄土高原一带水土流失之处为描写对象，画面外轮廓没有锐角，但内有沟壑，对树木的描写也体现了黄土高原的地理特征，多是以枣树和槐树为主。虽然他们地处不同的环境、不同文化背景，这倒是他们所刻画的对象不同，也创造出了不同的皴法和风格，但在他们画面中所体现的一种气象的高华壮健，笔墨的变化多方，韵味的融液腴美，三者都是相同的，并无太大差异。
元代在山水画艺术方面也有不小的艺术成就，除元四家以外，就其身份而言，有士大夫画家，也有职业画家。他们或具有师承关系，或在风格上相互影响而又各具特色，其中有相当大的一部分山水画家虽然都标榜师承宋人，但他们的绘画却运用水墨笔法向写意发展，不再向宋人那样过分追求形似，士大夫的艺术情怀愈来愈鲜明的体现在自己的作品当中，其中有一些人更是延续到明初，在山水画的发展历程中起到承上启下的作用。
在明清思想的文化领域中，一些对现实不满的思想家、艺术家和文学家提出了很多带有民主色彩的新观点，这与占统治地位的封建思想和文化形成了激烈的碰撞，并随之出现了尖锐的斗争。思想文化及社会政治的变化，直接影响着美术的发展和变革。在美术领域中，明清两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大的普及，这导致一些文人画家开始注意个性的抒发和风格的独创，也有一些画家标榜师法古人从而追求笔墨情趣，还有一些文人以绘画谋生，在其作品创作中明显的带有了世俗化的成分。文人士大夫绘画经历宋元两代之后有了重大发展，在创作实践及理论上都取得了重大成就，从而直接影响着后来清代绘画的发展。
清代绘画领域中，文人画创作仍占有压倒性的优势，以山水花鸟题材为多，而直接反映社会生活的人物画明显衰退。清代政权自嘉庆朝开始日益呈现衰落之势。从十九世纪中期开始，随着清王朝的日益腐败和西方列强的不断入侵，是中国社会发生了前所未有的变化。绘画传统格局也出现了空前的变革。鸦片战争之后，上海成为当时对完开放的通商口岸，外国资本垄断经济命脉，洋务运动中清政府开办了一些现代工业企业，同时民族工商业得以发展，上海发展成为亚洲最大的国际性口岸。上海形成了一种独特的经济、地理和文化的环境，因此吸引了很多画家前来此地谋生献艺，为适应新的时代要求，众多画家突破传统的束缚而致力于革新，但晚清的绘画成就主要在人物画和花鸟画上。无论是题材内容还是形式技巧上都有新的发展，而山水画却缺少创新，绘画上以继承清初四王的艺术传统为主要，重视笔墨技巧，但并不一味摹古。有的画家还将金石篆刻的韵味融入到绘画当中，有的经过外出的写生从而在一定程度上从大自然中获得启示，在艺术上各有特色。
民国初期到新中国成立前的美术在在整个中国美术史的发展长河中是一个承前启后的重要阶段。这一时期，由于艺术家们对艺术的执着及探索研究下所取得的成就，为新中国成立后的现代美术的长足发展和探索研究奠定良好的基础。
民国初期的中国画创作以沿海一些对外交流频繁、经济文化发达的地区最为活跃，如华南一带以广州为中心，华东一带以上海为中心，而传统的政治文化中心北京也聚集起为数不少的画家，从而形成风格不同又彼此互动交流的多元化局面。
民国初年上海地区继续成为中国画创作的重要基地，大多继续高举“海派”前期革故鼎新的精神，并吸取西洋画法，名家辈出，进入所谓的“后海派”阶段。
如果说海派的绘画代表了因商业与经济发展拉动而兴起的新趣味，岭南画派代表了中西融合的新发展，那么北京画家群则代表了传统势力、传统趣味的惯性发展和在新变潮流中所做出的某种适应性。
民初的北京仍以深厚的历史积淀、人才的汇聚成为中国北方文化的中心。当时画坛的“国粹”精英大多集聚于此地。他们大多延续清末余绪，以师法古人为宗。他们所谓的变法也秉承千古遗训，以博采众家之长而熔铸古今为宗旨。
20世纪20年代以后的中国画坛由于受到“五四”新文化运动的影响，创作队伍呈现出明显的分化迹象，同时，中国画向现代转型的趋势日益增强。在这一时期，被新文化运动指责为“守旧派”的传统型山水画家的艺术创作仍然有着巨大市场和欣赏群体，然追随清代正统派系统的风格有所减少，师法宋人或醉心石涛、八大成为主要方向。另一些画家虽充分肯定中国传统山水画的价值，却着力于在传统中求变求新，把师造化的独特感受与传统中最有价值的部分有机结合，从而开拓出一片新的天地。部分画家则沿着五四运动时期所指出的变革方向而锐意变法，注重写生，重视在师造化的基础上折中中西画法，探索中国画的发展出路。
由中国山水画的发展历程我们可以看出中国山水画的是遵循中国哲学精神所发展的。一切以中国传统哲学（儒、道、释）为根本依据而进行精神层面的抒发，中国山水画的发展离不开中国传统哲学的依据。由此可见，如果我们以中国传统哲学来理解中国山水画的发展历程，就会对中国各朝各代甚至是精细到每一幅山水画有一个全新的认识。
参考文献：
[1]《天地之韵》山东美术出版社 2008 李新峰（著）
[2]《中国山水画史（修订本）》天津人民美术出版社 2001 陈传席（著）
[3]《中国山水画通鉴-胸中逸气》 上海书画出版社 2006 卢辅圣（主编）
[4]《质有趣灵》 江西美术出版社 2011 陈春晓、朱道平（著）