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摘 要:本文主要以哈萨克舞蹈艺术为重点,浅析现代文化影响的冲击下哈萨克族舞蹈所发生的变化与现状。紧跟时代的脚步,哈萨克族舞蹈注入着新的活力,孕育出了很多优秀的舞蹈作品,但由于人们的猎奇心理和盲目跟潮,原有的传统文化逐渐被疏忽。现今传统文化哀落是一个文化的演变过程,但是一个民族的根终究来源于传统文化,所以不管是现代文化还是舞蹈文化,我们都应该取舍有度,从而让舞蹈艺术走向更高的一层。
关键词:现代文化;哈萨克族舞蹈;发展与创新
一、哈萨克族舞蹈在其文化艺术中的表现
哈萨克族是一个有着灿烂文化和悠久历史的游牧民族,在漫长的历史进程中哈萨克人用自己的智慧,勤劳,勇敢积累了具有草原游牧特色的文化传统。多有以口传形式保留下来的语言文化成果:民族史诗,部落系谱,还有阿肯们的“阿依特斯”。
历史上的哈萨克族,大多数过着逐水草而居的游牧生活,他们居住的是便于搭建和拆卸的毡房,生活环境更是离不开高山流水,由于生存环境的自然因素,长期的存在于一个民族的思想意识当中时,便会成为他们共同信仰和依赖的对象,而这些也逐渐会形成他们的民族共同心理。世界各个民族都有自己的艺术文化传播方式。而在哈萨克族的阿依特斯、舞蹈、诗歌当中都能看出本民族对艺术的传播方式,比如:他们舞蹈时会把身体的鼻梁当做家乡的高山,额头就是蓝蓝的天空,手指就是流淌的源泉,眼睛就是心灵的明镜,仿佛身体随时都能与大自然结为一体,哈萨克舞蹈是人性自我的勃发,他们把对英雄的情结,天鹅的传说,骏马的情怀。勇敢,坚强,好胜,包容的性格都表现在了舞蹈中,他们跳舞并不是为了才艺的展示,而是追求精神心灵的升华方式。
哈萨克族的传统习俗,也时刻影响着哈萨克族的舞蹈。他们的艺术也和这个民族的文化相结合,很多民族都有模仿动物题材的,狩猎题材的,生活劳作题材的舞蹈,哈萨克族自然也有如:广为人知的《卡拉角勒哈》就是哈萨克人民以言传身授的方式代代流传至今的民间舞,捕猎动物时从阿尤(熊)身上获取灵感编创的《阿尤毕》,还有农忙时妇女们的《擀毡舞》还有诸多类型在此就不一一阐述。哈萨克人对艺术的情节是独特的,或者说他们感知和理解的,促使了他们所表现的舞蹈方式方法的独特。他们认为艺术是真正能够表达哈萨克人情感的最好的方式,在他们的艺术认识当中诗歌,乐器,绘画,舞蹈是一体的。哈萨克人的舞蹈不单单是纯粹的娱乐,更是借助舞蹈来表达内心的情感,这里的表达并不是宣泄,而是用肢体给你表达某种思想,让你感同身受引起共鸣。
二、现代文化影响下的哈萨克舞蹈发展现状
自古以来新疆是个多民族、多宗教、多元文化汇聚的地方。因新疆的地域特色,自然环境,也让生活在新疆的人民利用这个福利,创造出了一个个具有特色的舞蹈文化,哈萨克舞蹈自然也成为了受益者。现在民族民间舞蹈的发展和创新与时代和社会的发展是同步的,随着社会对于文化保护的重视,一些快要失传的舞蹈得到抢救,一些被遗忘的舞蹈也搬上了舞台。近些年来哈萨克舞蹈也在挖掘和再利用创新后生成了与传统风格截然不同的现代哈萨克族舞蹈。但笔者认为有利处的同时必然也有弊处,在新疆民族民间舞蹈的创新发展过程中,因由于人们的猎奇心理和盲目跟潮,少于文化了解,只一味地创新而违背了民族民间舞蹈的特色。出现了所为的少了“味道”的民族民间舞蹈。笔者认为除了对于文化的了解欠缺以外还有只为了跟随时代的脚步一味地运用现代手法。而疏忽了应该保留,传承,在原有的基础上创新的部分。当然除了这些内因以外,还有投资商,消费者等外部因素对于编创内容的干涉,都大大的降低了作品的“味道”,所以说在编导,欣赏群体加强自身文化基础的同时,宣传正确的艺术文化理念也是尤为重要。所以民族民间舞蹈的创作在紧跟时代步伐的同时,更应该有“味道”地创作作品,这样才能称之为舞蹈艺术正确的创新与发展。
三、哈萨克舞蹈中的艺术创新
现代哈萨克族舞蹈走向舞台,出现了许多新颖的哈萨克族舞蹈,从形象,从题材,音乐,服装,和表演的形式中我们也看到了大量的现代舞元素。不难发现随着时代步伐,哈萨克族舞蹈也注入着新的生命。我认为民族舞蹈的发展要以“寻根”的文化态度才能与世界对话。正如歌舞史诗《阿嘎加依》就是在追随传统结合现代的前提下,才能用哈萨克民族所认同可接受的方式展现到了观众的眼前。所以在保护传统哈萨克族舞蹈的前提下,在对舞蹈进行创新,使其以不失根本,但又勇于创新发展是首要原则。歌舞史诗《阿嘎加依》内容的新颖在于她包含了歌,舞,史诗,从头贯穿至尾。以史诗叙述的形式间接故事内容。以哈萨克人民惯用的口头叙述传达方式拉近了表演者与观众的距离,更是对民族文化元素进行创新,编创风格不单单只是传统,简单单调,而是对整个歌舞史诗进行了一次升华,大胆的采用现代舞编舞观念结合传统舞蹈元素两者的有机结合,让整个歌舞史诗得到了艺术上的创新变化和进一步的发展。更是把只流传于民间的已经鲜为人知的民族传统文化搬入了舞台,这也让哈萨克新一代人民对自己的民族传统有了认识,把民族传统艺术融入到现代舞台艺术中,而且恰到好处。
四、结语
新疆哈萨克族作为中华民族的重要组成部分,更是新疆世居民族之一。所以无论是对其“民间舞蹈”文化的发展还是对其文化遗产的保护,不仅仅对于哈萨克族的自身发展具有深刻的意义和影响,更是对于我国的文化传承也具有重要价值,正确的创新从而把更好的作品创作展现给人民。不仅是新疆更对于整个中国文化的发展和文化遗产的保护与研究亦具有深刻的意义。
参考文献:
[1]究孟毅.哈萨克民族多元文化研究.中国民族宗教网
[2]阿诺德.汤因比.历史研究[M]上海:上海人民出版社,2000
[3]项杰明.游牧文明与农耕文明—对游牧文化的在认识[A].草原文化研究资料选编(第2辑)[C]呼和浩特:内蒙古教育出版社,2005
[4]马青虎.哈萨克族生態文化[J]新疆社会科学,2008
[5]白贤.甘肃省哈萨克族文化形态与古迹文存[M]兰州:甘肃人民出版,2002
作者简介:
玛尔玛尔·赛尔哈孜。新疆塔城人,新疆艺术学院舞蹈系研究生,研究方向:民族民间舞蹈教育研究。
关键词:现代文化;哈萨克族舞蹈;发展与创新
一、哈萨克族舞蹈在其文化艺术中的表现
哈萨克族是一个有着灿烂文化和悠久历史的游牧民族,在漫长的历史进程中哈萨克人用自己的智慧,勤劳,勇敢积累了具有草原游牧特色的文化传统。多有以口传形式保留下来的语言文化成果:民族史诗,部落系谱,还有阿肯们的“阿依特斯”。
历史上的哈萨克族,大多数过着逐水草而居的游牧生活,他们居住的是便于搭建和拆卸的毡房,生活环境更是离不开高山流水,由于生存环境的自然因素,长期的存在于一个民族的思想意识当中时,便会成为他们共同信仰和依赖的对象,而这些也逐渐会形成他们的民族共同心理。世界各个民族都有自己的艺术文化传播方式。而在哈萨克族的阿依特斯、舞蹈、诗歌当中都能看出本民族对艺术的传播方式,比如:他们舞蹈时会把身体的鼻梁当做家乡的高山,额头就是蓝蓝的天空,手指就是流淌的源泉,眼睛就是心灵的明镜,仿佛身体随时都能与大自然结为一体,哈萨克舞蹈是人性自我的勃发,他们把对英雄的情结,天鹅的传说,骏马的情怀。勇敢,坚强,好胜,包容的性格都表现在了舞蹈中,他们跳舞并不是为了才艺的展示,而是追求精神心灵的升华方式。
哈萨克族的传统习俗,也时刻影响着哈萨克族的舞蹈。他们的艺术也和这个民族的文化相结合,很多民族都有模仿动物题材的,狩猎题材的,生活劳作题材的舞蹈,哈萨克族自然也有如:广为人知的《卡拉角勒哈》就是哈萨克人民以言传身授的方式代代流传至今的民间舞,捕猎动物时从阿尤(熊)身上获取灵感编创的《阿尤毕》,还有农忙时妇女们的《擀毡舞》还有诸多类型在此就不一一阐述。哈萨克人对艺术的情节是独特的,或者说他们感知和理解的,促使了他们所表现的舞蹈方式方法的独特。他们认为艺术是真正能够表达哈萨克人情感的最好的方式,在他们的艺术认识当中诗歌,乐器,绘画,舞蹈是一体的。哈萨克人的舞蹈不单单是纯粹的娱乐,更是借助舞蹈来表达内心的情感,这里的表达并不是宣泄,而是用肢体给你表达某种思想,让你感同身受引起共鸣。
二、现代文化影响下的哈萨克舞蹈发展现状
自古以来新疆是个多民族、多宗教、多元文化汇聚的地方。因新疆的地域特色,自然环境,也让生活在新疆的人民利用这个福利,创造出了一个个具有特色的舞蹈文化,哈萨克舞蹈自然也成为了受益者。现在民族民间舞蹈的发展和创新与时代和社会的发展是同步的,随着社会对于文化保护的重视,一些快要失传的舞蹈得到抢救,一些被遗忘的舞蹈也搬上了舞台。近些年来哈萨克舞蹈也在挖掘和再利用创新后生成了与传统风格截然不同的现代哈萨克族舞蹈。但笔者认为有利处的同时必然也有弊处,在新疆民族民间舞蹈的创新发展过程中,因由于人们的猎奇心理和盲目跟潮,少于文化了解,只一味地创新而违背了民族民间舞蹈的特色。出现了所为的少了“味道”的民族民间舞蹈。笔者认为除了对于文化的了解欠缺以外还有只为了跟随时代的脚步一味地运用现代手法。而疏忽了应该保留,传承,在原有的基础上创新的部分。当然除了这些内因以外,还有投资商,消费者等外部因素对于编创内容的干涉,都大大的降低了作品的“味道”,所以说在编导,欣赏群体加强自身文化基础的同时,宣传正确的艺术文化理念也是尤为重要。所以民族民间舞蹈的创作在紧跟时代步伐的同时,更应该有“味道”地创作作品,这样才能称之为舞蹈艺术正确的创新与发展。
三、哈萨克舞蹈中的艺术创新
现代哈萨克族舞蹈走向舞台,出现了许多新颖的哈萨克族舞蹈,从形象,从题材,音乐,服装,和表演的形式中我们也看到了大量的现代舞元素。不难发现随着时代步伐,哈萨克族舞蹈也注入着新的生命。我认为民族舞蹈的发展要以“寻根”的文化态度才能与世界对话。正如歌舞史诗《阿嘎加依》就是在追随传统结合现代的前提下,才能用哈萨克民族所认同可接受的方式展现到了观众的眼前。所以在保护传统哈萨克族舞蹈的前提下,在对舞蹈进行创新,使其以不失根本,但又勇于创新发展是首要原则。歌舞史诗《阿嘎加依》内容的新颖在于她包含了歌,舞,史诗,从头贯穿至尾。以史诗叙述的形式间接故事内容。以哈萨克人民惯用的口头叙述传达方式拉近了表演者与观众的距离,更是对民族文化元素进行创新,编创风格不单单只是传统,简单单调,而是对整个歌舞史诗进行了一次升华,大胆的采用现代舞编舞观念结合传统舞蹈元素两者的有机结合,让整个歌舞史诗得到了艺术上的创新变化和进一步的发展。更是把只流传于民间的已经鲜为人知的民族传统文化搬入了舞台,这也让哈萨克新一代人民对自己的民族传统有了认识,把民族传统艺术融入到现代舞台艺术中,而且恰到好处。
四、结语
新疆哈萨克族作为中华民族的重要组成部分,更是新疆世居民族之一。所以无论是对其“民间舞蹈”文化的发展还是对其文化遗产的保护,不仅仅对于哈萨克族的自身发展具有深刻的意义和影响,更是对于我国的文化传承也具有重要价值,正确的创新从而把更好的作品创作展现给人民。不仅是新疆更对于整个中国文化的发展和文化遗产的保护与研究亦具有深刻的意义。
参考文献:
[1]究孟毅.哈萨克民族多元文化研究.中国民族宗教网
[2]阿诺德.汤因比.历史研究[M]上海:上海人民出版社,2000
[3]项杰明.游牧文明与农耕文明—对游牧文化的在认识[A].草原文化研究资料选编(第2辑)[C]呼和浩特:内蒙古教育出版社,2005
[4]马青虎.哈萨克族生態文化[J]新疆社会科学,2008
[5]白贤.甘肃省哈萨克族文化形态与古迹文存[M]兰州:甘肃人民出版,2002
作者简介:
玛尔玛尔·赛尔哈孜。新疆塔城人,新疆艺术学院舞蹈系研究生,研究方向:民族民间舞蹈教育研究。