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中日两国一衣带水、源远流长。在日本东京富士美术馆创办人池田大作的创意下。中日两国专家历经三年，寻访了中国境内70余处与三国有关的历史遗迹和博物馆，从11个省市34家文博单位的藏品中遴选了与三国相关的117件传世文物，在日本、上海先后举办“大三国志展”。
三国时代，古人发挥政治谋略和军事智慧，出现了南北经济社会的恢复发展，也实现了科技文化和文学艺术的历史转折。后人对三国人物推崇程度很高，明代罗贯中以这段历史为蓝本，编撰历史小说《三国演义》，成为了中国四大名著之一。其丰富多彩的历史内涵也流传到亚洲及世界各地，影响着各国和各地区。在日本三国故事留传广泛，三国人物影响深远。
打开各种书籍资料，不见有“大三国志”这类专有名词，因此判定“大”是对“三国志”起修饰限定作用的。笔者认为“大”在表示一个模糊的范围，什么范围呢?是三国文化。“三国文化”有人认为是历史上三国时期的文化(即历史的三国)，又有人认为是以三国时期的历史文化为源，以三国故事的传播演变为流，以《三国演义》及其诸多衍生现象为重要内容的综合性文化(即文学的三国)。此次展览就以“历史与传说”并行的展览模式，融合了正史与演义、历史与文学、三国与明清、古代文物与近代艺术、中国与日本的双重性，称得上是“文物展览的一次革命”。展览分为两部分：第一部分以陈寿的《三国志》为主，展示了古战场、历史遗迹等出土的刀枪剑戟等武器、金印、铠甲，以及陪葬品等，再现了1800年前的三国历史实像，使人们能实际体会当时的战斗、生活、文化活动等。第二部分以《三国演义》为主，展示了中国明清的绘画、雕刻、工艺品及日本美术名作品等，并介绍了与三国志有关的地方的风貌照片、录像等。
三国时期曹魏禁止厚葬，当时墓葬的随葬品多是日常生活用品，秦汉以来流行的神仙思想在摇钱树、铜镜和绘画等作品上仍可以见到。东汉末年的战乱使佛教与道教得到发展。文献记载中国的铜佛像最早出现在三国时期，在孙吴墓葬中发现了中国最早的佛教纹样。
1983年四川省广汉市万福象村出土的“绿釉陶作铜摇钱树”，树座为红陶绿釉，上塑“天禄”、“辟邪”二神兽，树身为青铜质，由树干、树叶和朱雀组成，树干分六节，上挂大小叶片64片，小叶片分别插在大叶片两侧，大叶片分两种造型，桑叶状、松柏状，和小叶片上分别铸“五铢”和西王母座像、仙人骑驴、狩猎、朱雀，该树采用失蜡范铸，造型精美、工艺精湛。1963年四川省宋家林东汉墓出土的“彩绘陶说唱俑”，头顶作锥髻，双目微闭，歪嘴吐舌，两臂上耸，左臂戴环饰。左手托小鼓，右手执槌欲击，上身赤裸，双乳垂至腰际，鼓腹，臀部后翘，宽肥的长裤落至臀，似有下滑之势。
三国故事一直是中国传统文化的经典主题，所宣扬的忠义、仁德等观念，在塑造民族心灵过程中已成为民族核心价值观的一部分。因此，中国传统社会尤其是在明清时期，社会生活和民间文化的各个方面，包括建筑、雕塑、戏剧、曲艺、绘画、说书、皮影、剪纸等民间艺术，三国故事始终受到社会各界的普遍喜爱。
粉彩“三顾茅庐”瓷板，正面白釉底，上绘“三顾茅庐”画面，瓷板边缘有一周凸棱，凸棱外有一周半圆形孔，但未穿透。粉彩开光“赵云大战长坂坡”瓶，侈口，长直颈，广肩，鼓腹下收，平底，圆足，颈部开光，开光处绘“婴戏图”，腹部开光，开光处绘“赵云大战长坂坡”图画。粉彩三国人物瓶，颈腹部饰粉彩花卉纹，颈及腹部两面均有开光，开光内绘粉彩三国人物故事图，其中一幅为曹操大宴铜雀台的故事。粉彩是景德镇窑在五彩基础上及“珐琅彩”影响下创制成功的一种彩瓷。它的独特之处是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其制法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。
“二乔”彩绘泥塑，天津“泥人张”第二代传人张玉亭(1863－1954)彩塑仕女人物作品，取材于东吴乔国老的两个女儿——大乔和小乔，后分别嫁给孙权和周瑜。彩绘泥塑是以粘土为主要材料进行造型，干燥后施以彩绘的传统民间雕塑工艺品。此作品属于彩绘泥塑中的细货，题材多为戏曲人物，大多为观赏艺术品，细货中的手捏戏曲人物，采用最典型的情节、人物、动态来表现整个戏曲的主题思想，在艺术上注重人物面部、形象、性格、神情的刻画，在彩绘上，讲究脸谱刻画。
故宫博物院收藏的康熙年间青花“空城计”盘，盘内以青花为饰，以三国故事《空城计》为题材，描绘诸葛亮街亭失守后退军，司马懿率军兵临城下，诸葛亮坐在城门上弹琴退兵的场面，然该故事出于杜撰。青花是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的，清康熙时发展到了顶峰。
工艺美术与一个时代的政治、经济、文化和人们生活紧密相关，从某种程度上是一个时代的缩影。“大三国志展”中有许多将三国故事和工艺美术结合在一起的作品，值得人们去回味。
三国时代，古人发挥政治谋略和军事智慧，出现了南北经济社会的恢复发展，也实现了科技文化和文学艺术的历史转折。后人对三国人物推崇程度很高，明代罗贯中以这段历史为蓝本，编撰历史小说《三国演义》，成为了中国四大名著之一。其丰富多彩的历史内涵也流传到亚洲及世界各地，影响着各国和各地区。在日本三国故事留传广泛，三国人物影响深远。
打开各种书籍资料，不见有“大三国志”这类专有名词，因此判定“大”是对“三国志”起修饰限定作用的。笔者认为“大”在表示一个模糊的范围，什么范围呢?是三国文化。“三国文化”有人认为是历史上三国时期的文化(即历史的三国)，又有人认为是以三国时期的历史文化为源，以三国故事的传播演变为流，以《三国演义》及其诸多衍生现象为重要内容的综合性文化(即文学的三国)。此次展览就以“历史与传说”并行的展览模式，融合了正史与演义、历史与文学、三国与明清、古代文物与近代艺术、中国与日本的双重性，称得上是“文物展览的一次革命”。展览分为两部分：第一部分以陈寿的《三国志》为主，展示了古战场、历史遗迹等出土的刀枪剑戟等武器、金印、铠甲，以及陪葬品等，再现了1800年前的三国历史实像，使人们能实际体会当时的战斗、生活、文化活动等。第二部分以《三国演义》为主，展示了中国明清的绘画、雕刻、工艺品及日本美术名作品等，并介绍了与三国志有关的地方的风貌照片、录像等。
三国时期曹魏禁止厚葬，当时墓葬的随葬品多是日常生活用品，秦汉以来流行的神仙思想在摇钱树、铜镜和绘画等作品上仍可以见到。东汉末年的战乱使佛教与道教得到发展。文献记载中国的铜佛像最早出现在三国时期，在孙吴墓葬中发现了中国最早的佛教纹样。
1983年四川省广汉市万福象村出土的“绿釉陶作铜摇钱树”，树座为红陶绿釉，上塑“天禄”、“辟邪”二神兽，树身为青铜质，由树干、树叶和朱雀组成，树干分六节，上挂大小叶片64片，小叶片分别插在大叶片两侧，大叶片分两种造型，桑叶状、松柏状，和小叶片上分别铸“五铢”和西王母座像、仙人骑驴、狩猎、朱雀，该树采用失蜡范铸，造型精美、工艺精湛。1963年四川省宋家林东汉墓出土的“彩绘陶说唱俑”，头顶作锥髻，双目微闭，歪嘴吐舌，两臂上耸，左臂戴环饰。左手托小鼓，右手执槌欲击，上身赤裸，双乳垂至腰际，鼓腹，臀部后翘，宽肥的长裤落至臀，似有下滑之势。
三国故事一直是中国传统文化的经典主题，所宣扬的忠义、仁德等观念，在塑造民族心灵过程中已成为民族核心价值观的一部分。因此，中国传统社会尤其是在明清时期，社会生活和民间文化的各个方面，包括建筑、雕塑、戏剧、曲艺、绘画、说书、皮影、剪纸等民间艺术，三国故事始终受到社会各界的普遍喜爱。
粉彩“三顾茅庐”瓷板，正面白釉底，上绘“三顾茅庐”画面，瓷板边缘有一周凸棱，凸棱外有一周半圆形孔，但未穿透。粉彩开光“赵云大战长坂坡”瓶，侈口，长直颈，广肩，鼓腹下收，平底，圆足，颈部开光，开光处绘“婴戏图”，腹部开光，开光处绘“赵云大战长坂坡”图画。粉彩三国人物瓶，颈腹部饰粉彩花卉纹，颈及腹部两面均有开光，开光内绘粉彩三国人物故事图，其中一幅为曹操大宴铜雀台的故事。粉彩是景德镇窑在五彩基础上及“珐琅彩”影响下创制成功的一种彩瓷。它的独特之处是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其制法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。
“二乔”彩绘泥塑，天津“泥人张”第二代传人张玉亭(1863－1954)彩塑仕女人物作品，取材于东吴乔国老的两个女儿——大乔和小乔，后分别嫁给孙权和周瑜。彩绘泥塑是以粘土为主要材料进行造型，干燥后施以彩绘的传统民间雕塑工艺品。此作品属于彩绘泥塑中的细货，题材多为戏曲人物，大多为观赏艺术品，细货中的手捏戏曲人物，采用最典型的情节、人物、动态来表现整个戏曲的主题思想，在艺术上注重人物面部、形象、性格、神情的刻画，在彩绘上，讲究脸谱刻画。
故宫博物院收藏的康熙年间青花“空城计”盘，盘内以青花为饰，以三国故事《空城计》为题材，描绘诸葛亮街亭失守后退军，司马懿率军兵临城下，诸葛亮坐在城门上弹琴退兵的场面，然该故事出于杜撰。青花是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的，清康熙时发展到了顶峰。
工艺美术与一个时代的政治、经济、文化和人们生活紧密相关，从某种程度上是一个时代的缩影。“大三国志展”中有许多将三国故事和工艺美术结合在一起的作品，值得人们去回味。