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“我选择刘烨是因为我觉得他是年轻一代最优秀的演员，他内心有很多柔软的东西，最像正常人，但他又有真正男人的那种力度，这样一个人，丢在战场上，他能够坚持下来，一次两次逃出屠杀，最后逃出生天，他内心这种感受、经历、包括崩溃的过程，是最有说服力的反映。”
——陆川
北京的冬天似乎一夜来袭，北风里夹带着雪片和雨点儿，下午三点的时刻，天色已经暗沉的像傍晚一样。十一月，刘烨为《王的盛宴》的宣传安排得非常密集，这部原本是群戏的“明星盛宴”，除了导演陆川，却似乎只有一个焦点——刘烨。
刘烨比约定的时间晚了五分钟，之前特地打来电话告诉我们之前录的节目推迟了，所以耽误了采访时间。他脱掉灰绿色的夹克，穿着一件没有任何修饰的紫色圆领长袖老头衫，带着窄边的黑框眼镜，坐在我对面。这个形象朴实极了，我回想了一下，他应该是我见过的最不像明星的演员，也是最不像演员的影帝。尽管如此，跟《王的盛宴》海报中络腮胡子，中年发福的刘邦形象相比，他还是格外的消瘦俊朗。
采访过程中，刘烨不停地用模仿和扮演的方式讲述他一个一个角色，从开国英雄到市井流氓，说到细节之处，他怕光靠说不够生动，会像排练一样，操着剧中人的口音告诉你，钟跃民是这样的，鬼狼是这样的，刘邦是那样的。而在谈到自己时，他则要么笑而不语，要么完全不避讳语句中的荤字儿。在刘烨身上，你很清楚的感受到什么是“角色的归角色，命运的归命运，自己的归自己。”
陆川说：“我选择刘烨是因为我觉得他是年轻一代最优秀的演员，他内心有很多柔软的东西，最像正常人，但他又有真正男人的那种力度，这样一个人，丢在战场上，他能够坚持下来，一次两次逃出屠杀，最后逃出生天，他内心这种感受、经历、包括崩溃的过程，是最有说服力的反映。”
《王的盛宴》是近两年刘烨参演的唯一一部大制作。并且，不在电影宣传期的刘烨也几乎不专门接受任何媒体的采访，他现在的状态，依然还是个低调，真实，与圈子保持距离的影帝，也是个内心忧郁，却擅长给别人带来欢乐的大男孩儿。对于现在圆满的家庭，美丽贤惠的妻子，一双儿女，刘烨表现出来的健谈和活跃已经告诉我们，他很满意。那些忧郁和失眠的日子已经远去，他也开始真正地认识生活。
我要演的是帝王背后的“刘邦”
这部拍了八个月零四天的电影，从去年三月到十一月，从下雪拍到下雪。与陆川签合同的时候，刘烨只签了开始进组的日期，并没有约束收官的日子，没想到，应了刘烨的预料，与《南京！南京！》一样，比预期的关机时间推迟了好几个月。但是同样意料之中的是，看完成片，刘烨心里唯一的念头是：这一定是值得的。
他并不惧怕作品会带来负面的争议。当年的四大小生之一跑来演个老头儿，这件事本身就充满争议的可能。“有人就喜欢这样，一帮来找毛病的人，拿个本子坐电影院，看哪能骂就给记下来。对我来说，只要没有人说这是敷衍就可以。”
进组的时候，刘烨32岁，他所要塑造的角色刘邦48岁。尽管原定的角色是项羽，但陆川跟刘烨分析出了一些刘邦身上的特质，他们认为，刘邦身上也有很多项羽式的东西，而且他现实、理性，厚黑，似乎更贴近现代生活中的男人形象。也更适合刘烨。在造型上费了一番功夫之后，年龄差距上的顾虑终于被打消，于是，最后的角色分配就变成了这样的错位式的颠覆：吴彦祖现实年龄是比刘烨大一点的，却在戏里扮演了比他小17岁的项羽。
靠近真实历史的唯一方式就是尽可能客观的还原。片中，陆川选择少去用之乎者也式的台词，刘烨也特别不想奔着传统作品中刘邦的形象去演，留着小山羊胡，野心家，玩路子，鸡贼。尽管那是刘邦性格里的一方面，但他毕竟是个草莽英雄，得了天下，是有大胸怀的帝王。刘烨希望以更人性和立体的方式呈现一个支撑帝王的圆实的“刘邦”。最开始，所有人都觉得这个角色难抓。陆川和刘烨都不太明确究竟如何具体的塑造刘邦，只能演一步，看一步。
“拍的过程中，我们发现，相较于项羽的理想主义，刘邦是个很完整的人，善的恶的，很真实。野心谁都有，他开国之后沿用“汉”作为朝代的名字，那是项羽赐给刘邦的，他对项羽的情意还在。”刘邦好酒好色，但他对吕后不离不弃，也对自己曾犯下的错误有担当。
在戏里，刘烨和吴彦祖的对手戏很多。刘邦和项羽的情意与争斗，也是无论史实还是电影中最核心的一个部分。一个是百战百胜，所向披靡的西楚霸王；一个是屡败屡战、打不过就跑的汉中王。中国历史上，可能再没有比“楚汉争霸”更富戏剧性，更具有传奇色彩的双雄对诀了。而刘烨当年被称为内地小生中最硬朗的型男，吴彦祖也被视为香港数年来不能被超越的第一帅，两个人的正面交锋也是《王的盛宴》最大看点之一。在被问到自己和吴彦祖谁更帅的问题时，刘烨摸摸脑袋，不好意思的说，“我眼睫毛比他长。”
同时抛开这些内心和性格上的扮演，他笑说记忆最深刻的痛苦却是为了造型上的接近。几个月内增肥二十斤，每天挂着络腮胡子。现在让他回想三伏天粘胡子的情景，他会不自觉的转转脖子，说这会儿还觉得脖子僵呢。“以后再好的剧本，要有粘胡子的戏，我也得掂量掂量。”刘烨苦笑。
他没有正面评价自己在电影里的表演，他说观众自会给这个版本的刘邦一个定论。倒是陆川曾提到，前两天有一个美国的制片方到公司看电影，是陆川的好朋友，他也看过《南京！南京！》，没有想到这两个演员是一个。他觉得这个片对刘烨来说好像一个里程碑。他一直在关注刘烨，但没有下决心去用他，看了《王的盛宴》以后决心要用他。陆川认为刘烨完全颠覆了自己，作为一个演员来说，非常棒。
跟与我有同样艺术审美的人一起拍电影
“烨子，特别好。”
这是陆川在拍摄现场最经常给刘烨说的一句话。按惯常，一场拍完，本应该是再拍十几条，一条一条来找，陆川却会觉得这一场已是最好。
他们之间最大的默契，就是对电影的审美特别一致。什么是好的电影，什么是好的表演，甚至什么是好的服装，好的道具。陆川最想要的，刚好是刘烨骨子里最想演的，刘烨特别想演的，是陆川特别想呈现的。 “也许我俩的观点不一定是最正确的，但是是一致的。”刘烨说，“少数时候陆川会给我建议，我也会突然意识到自己表演上的问题。”有场戏，陆川用了慢镜头，是刘邦刚开始起义的时候，需要回头跟兄弟们道别一笑，陆川告诉刘烨，你得臭流氓一点儿，打江山的一般都是流氓，刘烨一下找到草莽英雄的感觉。
陆川和刘烨的故事始于2003年。陆川在为《可可西里》的开拍做各种筹备，而刘烨则是他心目中男主角的第一人选。当时的刘烨，金马以及金鸡影帝加身，前有2002年海岩剧《拿什么拯救你，我的爱人》，又有正在播出的《血色浪漫》，是炙手可热。陆川把剧本给了刘烨，但是他可不怎么了解陆川，当时的陆川，只有一部《寻枪》。刘烨半开玩笑的说，一看剧本，都是高海拔缺氧的戏，琢磨了一下，太苦了，就以档期不合的理由推掉了。
结果是后来刘烨去电影院看了《可可西里》，只有懊悔不已。
也许，这正为接下来两个人真正的合作埋下了一些渊源。2008年，刘烨终于参演了陆川的另一部代表作《南京！南京！》，却因为一些原因终究算不上完满。刘烨是个民族情结很重的人，看着身边的刺刀一刀刀白进红出，是真撑不下去了，这一次刘烨算“临阵脱逃”。《南京！南京！》因为刘烨临时修改了剧本，结局不得不由原本的陆剑雄留守到最后一刻，变成现在观众看到的结局。
“如果我是陆川，跟刘烨这小子老死不相往来。”刘烨喜欢拿自己开玩笑，可这些玩笑听起来总是有点别样的滋味。《南京！南京！》之后，刘烨说他一直想出来给哥们儿正正名挡挡刀的，只不过风口浪尖儿上，他出来也是自讨苦吃。
刘烨很容易在第六代导演中找到知己或共鸣。他们开始更多地在寻找本我，以及个人心灵刻画，关注时代变革背景下“人”的打破和重构，也具有更多元化的背景。除了陆川的《王的盛宴》之外，今年刘烨与管虎合作的电影《厨子，戏子，痞子》也有希望上映。
早在管虎的《黑洞》之后，有一部名为《飘来飘去》的电视剧，两个人就一拍即合，着手尝试合作，却最终因为当时广电叫停了这个题材所有的戏，结果，两人在创作表演上的缘分一搁置就是十年。去年拍摄完成的超现实主义电影《厨子，戏子，痞子》，是刘烨，黄渤，张涵予三人与管虎的零片酬出演合作模式的尝试。但把这种问题抛给刘烨，他就只会一五一十的说：“嗨！就是没钱了呗，我们就先演着，完了分票房。”
刘烨与管虎的认同感来自两人骨子里都很爷们儿的一面，做事情都直截了当，也喜欢在艺术创作上不停有新的突破和尝试。好比这一次，刘烨在管虎作品里饰演了一个操南方口音的厨子，做日本料理，背着卖国骂名的地下党。“找这个口音很不容易，江浙人广东人讲普通话很有特点，我要刻意模仿那个。”说完他像模像样说了一段口齿不清的广谱。“看完刘邦再回头看这个，你会觉得这绝对不是一个人演的！”在表现形式上，管虎让刘烨用更戏剧化舞台化的表演，他们希望这是一个“夸张”的作品。
除此之外，孟京辉也是刘烨特别提到的导演。孟京辉说，有很多人看到我都说，哎呀，孟导我一定要演你的戏，可真到我邀请他们了，却开始推三阻四说档期忙不过来，刘烨则不同，他说要上我的戏，就不计代价，随叫随到。刘烨说自己不是因为演了《琥珀》才喜欢他，是因为喜欢才演的。“孟京辉的作品是给你讲一个故事，然后可以带给你一种情绪，并且你会一直沉浸在这种情绪当中，那种情绪会让你一直笑，但是你又会觉得悲伤。”最后，刘烨补充说，陆川和管虎也是这种导演，他希望去表演的时候，能释放自己，也从中得到新的感知。
不再忧郁
刘烨出生在一个电影之家。父亲是长影厂的灯光师，母亲是厂里的工会领导。这样的家庭背景，似乎恰好是最符合大众心目中，刘烨纯粹而忧郁形象的源头。他天生敏感，又受到艺术氛围的熏陶，走上表演之路无可厚非。大学时代多主演喜剧的刘烨，一毕业就以《蓝宇》拿到了台湾电影金马奖的最佳男主角，令所有熟悉他的人很惊异：那个大个子？篮球队的主力？喜剧之王？出演了同志电影，还是女方？
这就是刘烨身上的可能性。从这个脆弱忧郁，忠诚固执的男同角色里投射出的，是刘烨极具可塑性的艺术潜质。他从来不惧怕争议，边缘话题中的当事人“蓝宇”，以及好酒好色阴险狡诈的“刘邦”都没有问题。而刘烨最怕的就是两种情况，一种由他自己总结来：“总演帅哥，没意思。”另一种，则是角色与个人的重合。
多年前，一个很好的导演给了刘烨一个很好的剧本。刘烨形容那个角色区别于其他角色的最大不同在于，“其他的角色充其量是‘扮演’，而这个角色让我觉得那是我自己。”在所有筹备工作就绪之后，刘烨却思量再三，决定放弃出演。
“原本导演说烨子，咱俩以后要一直合作下去。”刘烨看上去很惋惜，也很无奈。“他”跟刘烨的成长环境很像，剧本真实到让刘烨无法区分自我和角色。但是“他”的价值观道德观又跟刘烨实在的冲突着。“我扳不过来，这是一次我拒绝演出的经历，太让我入戏。”
2002年至2004年期间，刘烨主演了大量文艺电影。多部艺术片在欧美日等地有着良好的口碑，《巴尔扎克与小裁缝》入围美国金球奖；《恋之风景》和《紫蝴蝶》先后入围威尼斯和戛纳电影节的主竞赛单元； 2004年凭借电影《美人草》的出色表演，刘烨再次获得肯定，如愿捧得了中国电影金鸡奖最佳男主角奖杯。这些作品背景和历史年代迥异，得到的褒贬各不相同，角色上却有着一个集中在刘烨眼神中的共性——忧郁。但是同年，电视剧《血色浪漫》的大热让他成为国内最受欢迎的四大小生之一，刘烨从文艺电影跨越到大众目光中的海岩电视剧，演技和知名度提升的同时，也水到渠成走上了商业之路。
商业电影中的刘烨，不再忧郁。
“当时出演《无极》，开始说演大将军。好，大将军挺好。拍一个月了，又说改昆仑吧。行，昆仑也挺好，排名第一呢。又拍一个月，那谁谁不来了，你鬼狼吧。鬼狼，我靠鬼狼也可以！什么叫全能型选手，这就叫选手，哈哈哈。我不计较。演员么，什么角色都得演。”
刘烨的这种“随意”，让他在新的市场领域里得到了与以往不同的东西，他参与大型的商业制作，成为绝对一线，《无极》，《满城尽带黄金甲》，《硬汉1/2》让他在无论内地还是港台都争取到了一席之位。但是他也意识到，“我的作品能拿出来说话的，留下东西的反而好像少了。我觉得早期《巴尔扎克》（《巴尔扎克与小裁缝》）那时候更好吧，那些作品我都很喜欢。” 2011年，刘烨出演刘伟强执导的《不再让你孤单》，2012年是章家瑞的《杀戒》，他在有意回到原先的路上。“包括这次《王的盛宴》，我也觉得它是能留下来的作品。”看来，刘烨也跟我们一样怀念当初文艺片时代的自己。只是，可以不再忧郁。
越过越慢的生活
刘烨说，他看过一个网上为国内男演员的归类，上面是这样说的，80年代后的黄晓明，陈坤……以及70年代后的陈建斌，刘烨，李亚鹏……，说完了就一直在笑，要澄清自己实际上比晓明还要小一点儿。
开始曝光在大众媒体面前的刘烨还很年轻，两个影帝分别在他23岁、26岁时便获得。成名尚早的刘烨也因此过早的失去了隐私和自由。当年，因为与谢娜的恋情经受多方压力，无奈一别两宽，他失眠长达四年。对于本身忧郁敏感的刘烨来说，走出情感的困境等同于重新找到自我。
“过去很敏感。在一个环境里，人有一种心理叫自卑，会替别人考虑，揣摩别人的心态，时间长了就变成习惯。”敏感让他善于捕捉，也让他迫于压力。
“我只有在表演中释放和表达，放到生活里我就很难受。那些比如脆弱懦弱勇敢疯狂的东西，我只有通过电影来与世界沟通。”
现在的刘烨，有一个温柔体贴的爱妻，也有一双儿女，他称自己现在渐渐开始懂得生活的真正含义。
安娜是法国人，天性浪漫，会在生活的细处享受快乐，而刘烨则一直处于“赶“的状态，希望给家人更好的生活。一快一慢中，两人的相互感染让生活异常协调。“安娜会强迫我跟着她去旅行，每隔一段时间就放空自己，调整自己，所以我现在只要跟安娜在一起，入睡就很快。”
7月底，刘烨带孩子回法国南部的村庄渡了一个月的假，“家里来了一帮亲戚和朋友，哇啦哇啦地说着法语，听不懂，我只能点支烟干笑着站在一旁。最后跟儿子诺一蹲地上拿小棍儿抠蚂蚁洞玩儿……” 不拍戏的时间，刘烨的生活非常单纯，跟经纪人的老公打打牌，爬爬山，其余时间全部用来陪伴家人。这样的生活让他感到踏实。
“在与孩子的交流中，我俩尽管文化啊宗教背景不一样，但是人总归是人，渴望家庭，渴望幸福，都是一样的。我们之前的头三年，把该聊的都聊完了，也基本在没有什么大的分歧。以前是我妥协的多，现在是她妥协的多，因为要比我们谁更爱谁，可能她更爱我吧。”
刘烨对诺一（儿子）和霓娜（女儿）的唯一期望就是做个善良的人。“我不会去规划他们的路，规划这事儿太人为了。推着走它不会舒展，尽量自由吧。”
“近两年的事情就是把精力平衡的放在家庭与事业上，多演几部好戏，给自己留点儿东西，多陪陪家人，给孩子们留点儿东西。”34岁的刘烨，正值艺术的巅峰，正值生命的巅峰。
——陆川
北京的冬天似乎一夜来袭，北风里夹带着雪片和雨点儿，下午三点的时刻，天色已经暗沉的像傍晚一样。十一月，刘烨为《王的盛宴》的宣传安排得非常密集，这部原本是群戏的“明星盛宴”，除了导演陆川，却似乎只有一个焦点——刘烨。
刘烨比约定的时间晚了五分钟，之前特地打来电话告诉我们之前录的节目推迟了，所以耽误了采访时间。他脱掉灰绿色的夹克，穿着一件没有任何修饰的紫色圆领长袖老头衫，带着窄边的黑框眼镜，坐在我对面。这个形象朴实极了，我回想了一下，他应该是我见过的最不像明星的演员，也是最不像演员的影帝。尽管如此，跟《王的盛宴》海报中络腮胡子，中年发福的刘邦形象相比，他还是格外的消瘦俊朗。
采访过程中，刘烨不停地用模仿和扮演的方式讲述他一个一个角色，从开国英雄到市井流氓，说到细节之处，他怕光靠说不够生动，会像排练一样，操着剧中人的口音告诉你，钟跃民是这样的，鬼狼是这样的，刘邦是那样的。而在谈到自己时，他则要么笑而不语，要么完全不避讳语句中的荤字儿。在刘烨身上，你很清楚的感受到什么是“角色的归角色，命运的归命运，自己的归自己。”
陆川说：“我选择刘烨是因为我觉得他是年轻一代最优秀的演员，他内心有很多柔软的东西，最像正常人，但他又有真正男人的那种力度，这样一个人，丢在战场上，他能够坚持下来，一次两次逃出屠杀，最后逃出生天，他内心这种感受、经历、包括崩溃的过程，是最有说服力的反映。”
《王的盛宴》是近两年刘烨参演的唯一一部大制作。并且，不在电影宣传期的刘烨也几乎不专门接受任何媒体的采访，他现在的状态，依然还是个低调，真实，与圈子保持距离的影帝，也是个内心忧郁，却擅长给别人带来欢乐的大男孩儿。对于现在圆满的家庭，美丽贤惠的妻子，一双儿女，刘烨表现出来的健谈和活跃已经告诉我们，他很满意。那些忧郁和失眠的日子已经远去，他也开始真正地认识生活。
我要演的是帝王背后的“刘邦”
这部拍了八个月零四天的电影，从去年三月到十一月，从下雪拍到下雪。与陆川签合同的时候，刘烨只签了开始进组的日期，并没有约束收官的日子，没想到，应了刘烨的预料，与《南京！南京！》一样，比预期的关机时间推迟了好几个月。但是同样意料之中的是，看完成片，刘烨心里唯一的念头是：这一定是值得的。
他并不惧怕作品会带来负面的争议。当年的四大小生之一跑来演个老头儿，这件事本身就充满争议的可能。“有人就喜欢这样，一帮来找毛病的人，拿个本子坐电影院，看哪能骂就给记下来。对我来说，只要没有人说这是敷衍就可以。”
进组的时候，刘烨32岁，他所要塑造的角色刘邦48岁。尽管原定的角色是项羽，但陆川跟刘烨分析出了一些刘邦身上的特质，他们认为，刘邦身上也有很多项羽式的东西，而且他现实、理性，厚黑，似乎更贴近现代生活中的男人形象。也更适合刘烨。在造型上费了一番功夫之后，年龄差距上的顾虑终于被打消，于是，最后的角色分配就变成了这样的错位式的颠覆：吴彦祖现实年龄是比刘烨大一点的，却在戏里扮演了比他小17岁的项羽。
靠近真实历史的唯一方式就是尽可能客观的还原。片中，陆川选择少去用之乎者也式的台词，刘烨也特别不想奔着传统作品中刘邦的形象去演，留着小山羊胡，野心家，玩路子，鸡贼。尽管那是刘邦性格里的一方面，但他毕竟是个草莽英雄，得了天下，是有大胸怀的帝王。刘烨希望以更人性和立体的方式呈现一个支撑帝王的圆实的“刘邦”。最开始，所有人都觉得这个角色难抓。陆川和刘烨都不太明确究竟如何具体的塑造刘邦，只能演一步，看一步。
“拍的过程中，我们发现，相较于项羽的理想主义，刘邦是个很完整的人，善的恶的，很真实。野心谁都有，他开国之后沿用“汉”作为朝代的名字，那是项羽赐给刘邦的，他对项羽的情意还在。”刘邦好酒好色，但他对吕后不离不弃，也对自己曾犯下的错误有担当。
在戏里，刘烨和吴彦祖的对手戏很多。刘邦和项羽的情意与争斗，也是无论史实还是电影中最核心的一个部分。一个是百战百胜，所向披靡的西楚霸王；一个是屡败屡战、打不过就跑的汉中王。中国历史上，可能再没有比“楚汉争霸”更富戏剧性，更具有传奇色彩的双雄对诀了。而刘烨当年被称为内地小生中最硬朗的型男，吴彦祖也被视为香港数年来不能被超越的第一帅，两个人的正面交锋也是《王的盛宴》最大看点之一。在被问到自己和吴彦祖谁更帅的问题时，刘烨摸摸脑袋，不好意思的说，“我眼睫毛比他长。”
同时抛开这些内心和性格上的扮演，他笑说记忆最深刻的痛苦却是为了造型上的接近。几个月内增肥二十斤，每天挂着络腮胡子。现在让他回想三伏天粘胡子的情景，他会不自觉的转转脖子，说这会儿还觉得脖子僵呢。“以后再好的剧本，要有粘胡子的戏，我也得掂量掂量。”刘烨苦笑。
他没有正面评价自己在电影里的表演，他说观众自会给这个版本的刘邦一个定论。倒是陆川曾提到，前两天有一个美国的制片方到公司看电影，是陆川的好朋友，他也看过《南京！南京！》，没有想到这两个演员是一个。他觉得这个片对刘烨来说好像一个里程碑。他一直在关注刘烨，但没有下决心去用他，看了《王的盛宴》以后决心要用他。陆川认为刘烨完全颠覆了自己，作为一个演员来说，非常棒。
跟与我有同样艺术审美的人一起拍电影
“烨子，特别好。”
这是陆川在拍摄现场最经常给刘烨说的一句话。按惯常，一场拍完，本应该是再拍十几条，一条一条来找，陆川却会觉得这一场已是最好。
他们之间最大的默契，就是对电影的审美特别一致。什么是好的电影，什么是好的表演，甚至什么是好的服装，好的道具。陆川最想要的，刚好是刘烨骨子里最想演的，刘烨特别想演的，是陆川特别想呈现的。 “也许我俩的观点不一定是最正确的，但是是一致的。”刘烨说，“少数时候陆川会给我建议，我也会突然意识到自己表演上的问题。”有场戏，陆川用了慢镜头，是刘邦刚开始起义的时候，需要回头跟兄弟们道别一笑，陆川告诉刘烨，你得臭流氓一点儿，打江山的一般都是流氓，刘烨一下找到草莽英雄的感觉。
陆川和刘烨的故事始于2003年。陆川在为《可可西里》的开拍做各种筹备，而刘烨则是他心目中男主角的第一人选。当时的刘烨，金马以及金鸡影帝加身，前有2002年海岩剧《拿什么拯救你，我的爱人》，又有正在播出的《血色浪漫》，是炙手可热。陆川把剧本给了刘烨，但是他可不怎么了解陆川，当时的陆川，只有一部《寻枪》。刘烨半开玩笑的说，一看剧本，都是高海拔缺氧的戏，琢磨了一下，太苦了，就以档期不合的理由推掉了。
结果是后来刘烨去电影院看了《可可西里》，只有懊悔不已。
也许，这正为接下来两个人真正的合作埋下了一些渊源。2008年，刘烨终于参演了陆川的另一部代表作《南京！南京！》，却因为一些原因终究算不上完满。刘烨是个民族情结很重的人，看着身边的刺刀一刀刀白进红出，是真撑不下去了，这一次刘烨算“临阵脱逃”。《南京！南京！》因为刘烨临时修改了剧本，结局不得不由原本的陆剑雄留守到最后一刻，变成现在观众看到的结局。
“如果我是陆川，跟刘烨这小子老死不相往来。”刘烨喜欢拿自己开玩笑，可这些玩笑听起来总是有点别样的滋味。《南京！南京！》之后，刘烨说他一直想出来给哥们儿正正名挡挡刀的，只不过风口浪尖儿上，他出来也是自讨苦吃。
刘烨很容易在第六代导演中找到知己或共鸣。他们开始更多地在寻找本我，以及个人心灵刻画，关注时代变革背景下“人”的打破和重构，也具有更多元化的背景。除了陆川的《王的盛宴》之外，今年刘烨与管虎合作的电影《厨子，戏子，痞子》也有希望上映。
早在管虎的《黑洞》之后，有一部名为《飘来飘去》的电视剧，两个人就一拍即合，着手尝试合作，却最终因为当时广电叫停了这个题材所有的戏，结果，两人在创作表演上的缘分一搁置就是十年。去年拍摄完成的超现实主义电影《厨子，戏子，痞子》，是刘烨，黄渤，张涵予三人与管虎的零片酬出演合作模式的尝试。但把这种问题抛给刘烨，他就只会一五一十的说：“嗨！就是没钱了呗，我们就先演着，完了分票房。”
刘烨与管虎的认同感来自两人骨子里都很爷们儿的一面，做事情都直截了当，也喜欢在艺术创作上不停有新的突破和尝试。好比这一次，刘烨在管虎作品里饰演了一个操南方口音的厨子，做日本料理，背着卖国骂名的地下党。“找这个口音很不容易，江浙人广东人讲普通话很有特点，我要刻意模仿那个。”说完他像模像样说了一段口齿不清的广谱。“看完刘邦再回头看这个，你会觉得这绝对不是一个人演的！”在表现形式上，管虎让刘烨用更戏剧化舞台化的表演，他们希望这是一个“夸张”的作品。
除此之外，孟京辉也是刘烨特别提到的导演。孟京辉说，有很多人看到我都说，哎呀，孟导我一定要演你的戏，可真到我邀请他们了，却开始推三阻四说档期忙不过来，刘烨则不同，他说要上我的戏，就不计代价，随叫随到。刘烨说自己不是因为演了《琥珀》才喜欢他，是因为喜欢才演的。“孟京辉的作品是给你讲一个故事，然后可以带给你一种情绪，并且你会一直沉浸在这种情绪当中，那种情绪会让你一直笑，但是你又会觉得悲伤。”最后，刘烨补充说，陆川和管虎也是这种导演，他希望去表演的时候，能释放自己，也从中得到新的感知。
不再忧郁
刘烨出生在一个电影之家。父亲是长影厂的灯光师，母亲是厂里的工会领导。这样的家庭背景，似乎恰好是最符合大众心目中，刘烨纯粹而忧郁形象的源头。他天生敏感，又受到艺术氛围的熏陶，走上表演之路无可厚非。大学时代多主演喜剧的刘烨，一毕业就以《蓝宇》拿到了台湾电影金马奖的最佳男主角，令所有熟悉他的人很惊异：那个大个子？篮球队的主力？喜剧之王？出演了同志电影，还是女方？
这就是刘烨身上的可能性。从这个脆弱忧郁，忠诚固执的男同角色里投射出的，是刘烨极具可塑性的艺术潜质。他从来不惧怕争议，边缘话题中的当事人“蓝宇”，以及好酒好色阴险狡诈的“刘邦”都没有问题。而刘烨最怕的就是两种情况，一种由他自己总结来：“总演帅哥，没意思。”另一种，则是角色与个人的重合。
多年前，一个很好的导演给了刘烨一个很好的剧本。刘烨形容那个角色区别于其他角色的最大不同在于，“其他的角色充其量是‘扮演’，而这个角色让我觉得那是我自己。”在所有筹备工作就绪之后，刘烨却思量再三，决定放弃出演。
“原本导演说烨子，咱俩以后要一直合作下去。”刘烨看上去很惋惜，也很无奈。“他”跟刘烨的成长环境很像，剧本真实到让刘烨无法区分自我和角色。但是“他”的价值观道德观又跟刘烨实在的冲突着。“我扳不过来，这是一次我拒绝演出的经历，太让我入戏。”
2002年至2004年期间，刘烨主演了大量文艺电影。多部艺术片在欧美日等地有着良好的口碑，《巴尔扎克与小裁缝》入围美国金球奖；《恋之风景》和《紫蝴蝶》先后入围威尼斯和戛纳电影节的主竞赛单元； 2004年凭借电影《美人草》的出色表演，刘烨再次获得肯定，如愿捧得了中国电影金鸡奖最佳男主角奖杯。这些作品背景和历史年代迥异，得到的褒贬各不相同，角色上却有着一个集中在刘烨眼神中的共性——忧郁。但是同年，电视剧《血色浪漫》的大热让他成为国内最受欢迎的四大小生之一，刘烨从文艺电影跨越到大众目光中的海岩电视剧，演技和知名度提升的同时，也水到渠成走上了商业之路。
商业电影中的刘烨，不再忧郁。
“当时出演《无极》，开始说演大将军。好，大将军挺好。拍一个月了，又说改昆仑吧。行，昆仑也挺好，排名第一呢。又拍一个月，那谁谁不来了，你鬼狼吧。鬼狼，我靠鬼狼也可以！什么叫全能型选手，这就叫选手，哈哈哈。我不计较。演员么，什么角色都得演。”
刘烨的这种“随意”，让他在新的市场领域里得到了与以往不同的东西，他参与大型的商业制作，成为绝对一线，《无极》，《满城尽带黄金甲》，《硬汉1/2》让他在无论内地还是港台都争取到了一席之位。但是他也意识到，“我的作品能拿出来说话的，留下东西的反而好像少了。我觉得早期《巴尔扎克》（《巴尔扎克与小裁缝》）那时候更好吧，那些作品我都很喜欢。” 2011年，刘烨出演刘伟强执导的《不再让你孤单》，2012年是章家瑞的《杀戒》，他在有意回到原先的路上。“包括这次《王的盛宴》，我也觉得它是能留下来的作品。”看来，刘烨也跟我们一样怀念当初文艺片时代的自己。只是，可以不再忧郁。
越过越慢的生活
刘烨说，他看过一个网上为国内男演员的归类，上面是这样说的，80年代后的黄晓明，陈坤……以及70年代后的陈建斌，刘烨，李亚鹏……，说完了就一直在笑，要澄清自己实际上比晓明还要小一点儿。
开始曝光在大众媒体面前的刘烨还很年轻，两个影帝分别在他23岁、26岁时便获得。成名尚早的刘烨也因此过早的失去了隐私和自由。当年，因为与谢娜的恋情经受多方压力，无奈一别两宽，他失眠长达四年。对于本身忧郁敏感的刘烨来说，走出情感的困境等同于重新找到自我。
“过去很敏感。在一个环境里，人有一种心理叫自卑，会替别人考虑，揣摩别人的心态，时间长了就变成习惯。”敏感让他善于捕捉，也让他迫于压力。
“我只有在表演中释放和表达，放到生活里我就很难受。那些比如脆弱懦弱勇敢疯狂的东西，我只有通过电影来与世界沟通。”
现在的刘烨，有一个温柔体贴的爱妻，也有一双儿女，他称自己现在渐渐开始懂得生活的真正含义。
安娜是法国人，天性浪漫，会在生活的细处享受快乐，而刘烨则一直处于“赶“的状态，希望给家人更好的生活。一快一慢中，两人的相互感染让生活异常协调。“安娜会强迫我跟着她去旅行，每隔一段时间就放空自己，调整自己，所以我现在只要跟安娜在一起，入睡就很快。”
7月底，刘烨带孩子回法国南部的村庄渡了一个月的假，“家里来了一帮亲戚和朋友，哇啦哇啦地说着法语，听不懂，我只能点支烟干笑着站在一旁。最后跟儿子诺一蹲地上拿小棍儿抠蚂蚁洞玩儿……” 不拍戏的时间，刘烨的生活非常单纯，跟经纪人的老公打打牌，爬爬山，其余时间全部用来陪伴家人。这样的生活让他感到踏实。
“在与孩子的交流中，我俩尽管文化啊宗教背景不一样，但是人总归是人，渴望家庭，渴望幸福，都是一样的。我们之前的头三年，把该聊的都聊完了，也基本在没有什么大的分歧。以前是我妥协的多，现在是她妥协的多，因为要比我们谁更爱谁，可能她更爱我吧。”
刘烨对诺一（儿子）和霓娜（女儿）的唯一期望就是做个善良的人。“我不会去规划他们的路，规划这事儿太人为了。推着走它不会舒展，尽量自由吧。”
“近两年的事情就是把精力平衡的放在家庭与事业上，多演几部好戏，给自己留点儿东西，多陪陪家人，给孩子们留点儿东西。”34岁的刘烨，正值艺术的巅峰，正值生命的巅峰。