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其实被批评是一种财富
《王的盛宴》我做好了被批评的准备
我并不是故意去挑战认知的界限
但是我觉得能够让一部作品参与到讨论和批评当中
对创作者来说是一件幸福的事
——陆川
陆川，生于1971年的青年导演，被认为是中国新生代电影人中的翘楚。从《寻枪》、《可可西里》、《南京！南京！》到新片《王的盛宴》，他的每一部作品都显露出非凡的艺术野心，有人评价说，他有着海一般的欲望。但是，他的电影也往往因为用力过猛而造成力度失衡，于是，持续走高的关注度也伴随着纷至沓来的争议性。
对于他的前作《南京！南京！》的争议，聚焦于影片叙事的散乱、视点的游离，导演的艺术化探索无法跨越意识形态这道根深蒂固的鸿沟，导致观众在情感上难以产生认同。虽然存在争议，那部电影依然凭借优质的影像，使他继宁浩后跻身“亿元俱乐部”，代表着青年导演终于可以担当宏大历史题材，呈现史诗气质，在精良画面中表现对人类命运价值的思考。
因此，即使耳熟能详的三国题材有炒旧饭之嫌，我们依然有理由对陆川的“盛宴”加以期待。但是，不少观众看完影片后传达了这样的反馈：影片具有豪华的商业阵容，集结了两岸三地极具号召力的影星，但却不是一部好看的商业片，慢节奏和意识流的剪辑、大量旁白的传记体形式、散发哥特气息的暗黑美学，这些应该都不是商业元素。从叙事手法到环境营造，陆川的个人风格袒露无余，关于人性、欲望、权利和轮回，陆川有太多话想说，却又暧昧不清。强烈的舞台剧表演风格，颇得莎翁剧之风，然而作者可能忘了，莎翁剧不可能不好看。总而言之，本片过重的技巧盖过了叙事，使普通观众并未得到观影满足感。
批评或许是严厉的，但我们认为，陆川依然是值得评论界认真对待的导演，因为他有才华，够认真。这位影迷出身的导演将会凭借对电影的爱超越困顿，正如他所言，抵达边界的时候，即将拥抱自由。
我每次开机前都充满危机感
当陆川自己坐到大银幕前观看《王的盛宴》时，他心生感触。影片直至今年11月底才终于得以公映，而这实际上是他去年的作品。“我看这个作品，不管好或不好都是去年的，人生就像一条河流，每一刻都在发生变化，今天我再拍这个电影的话，我会有很多很多的不同。”
陆川的《王的盛宴》与冯小刚的年度扛鼎之作《1942》同天上映。陆川坦承了自己所面临的巨大压力：“这是我们被动选择的一个档期，我们之前不能上，之后也没有档期了。”况且，在试映场上的一些反馈，使得陆川早早做好了上映之后口碑不一的心理准备。在与大学生的一场互动活动中，他的态度也格外谦逊：“我诚挚邀请大家去看《王的盛宴》。你们看了我的电影之后，可以@我的微博，我们讲了一个我们怎么看待历史的问题，我们是做好准备被批判的，当然也许你们会喜欢。我们想代表中国年轻的电影人杀入这个档期，为中国的历史说一句话。”
实际上，陆川对票房有很高的期待：“《南京南京》就达到1.7亿的票房，我想我怎么着也得比《南京南京》进步一点吧。”但同时，他的心里又充满了危机感，“我不知道我能不能活过这个档期。”他甚至想象自己背上插着好几把刀在路上狂奔的情景，而且隐隐约约感到背后有人在赶超，“一浪把我拍死在沙滩上。”
他的危机感来源于两方面，一方面是电影预算的超支，“这部戏用的预算标准是跟《南京！南京！》是一样的，这基本上是一个不可能完成的任务。这部戏加了吴彦祖、张震、刘烨、沙溢、秦岚、聂远这样一批明星，又是古装片，所有道具、服装、场景都要重新做。当时我们没有精细化地算过，因为是朋友，就拍胸脯去做了，做着做着就知道，这样的预算肯定是不够的。《可可西里》、《南京！南京！》两部片的摄影师都没有参与这部片的制作，因为之前他就知道，肯定做不下来。但还是有一批喜欢电影的朋友愿意来参与这个事，所以才有这个结果。”
“这对我也是一个教训。以后我们在考量一个预算的时候不会再像这次一样。通过这个电影，我发现了这个行业的残酷。电影不光只有梦幻的一面，它还有非常尖利、可怕的一面。”
另一方面的危机感则是更深层次的，即一个电影作者在创作上面临的西西弗斯式的困境。对陆川而言，《南京！南京！》是一部很难的电影，在拍摄现场，工作人员在找不到他的时候，往往接下来会发现，他正独自于某个角落，低着头走来走去。拍摄《王的盛宴》，他同样经历了这样的时刻。“创作上的这种困扰是一辈子的，每部戏跟第一次是一样的，都很难。不仅是走来走去，其实每部戏撞墙的时候都有。”
“我每次开机前都充满危机感。”陆川说，电影里那个在树林里乱走的老头儿，其实就是他自己，“我真的找不着北。”
我选择电影不是因为光环
新生代电影人本应在电影工业的洗礼下成长。正如陆川所言，他和另一位具有票房号召力的导演宁浩一样，都接受过电影初成时的鲜花和掌声，遭受过电影“走火”时的四面质疑。宁浩以《疯狂的石头》一鸣惊人，《疯狂的赛车》则差强人意，到了《黄金大劫案》，宁浩作品已现浮夸之风。陆川以《寻枪》初显才气，《可可西里》冷峻的现实质感令人激赏，从《南京！南京！》开始，人们对于陆川电影的评价开始两极分化。
《南京！南京！》让陆川初次感受到了电影行业的残酷。“一旦踏入电影行业你会发现，这个行业只认结果，过程说得花花绿绿，只要结果不好，有可能你就没有下一次。很多新导演的第一部戏不是很好，就要等很多年才能拍第二部戏，这是我亲身经历的。我第一部戏《寻枪》出来还OK，第二部《可可西里》出来还OK，但是一旦有一个问题出来的时候（指《南京！南京！》），你会发现有很多很多的批评，成倍地涌向你。”
“残酷感是身处工业中间，一方面想保持自己的艺术，因为在电影学院学习时有一个气氛，大家说做电影是要做自己，但是工业又要求你去迎合大众，这没有错，拍电影如果大众不看也是有问题的，但是怎么能说出一句大众愿意听的话呢？我估计这是每一个导演都要思考一辈子的事。如果做一个片子，就像林黛玉一样只打动自己，那最好是挖一个坑，把它埋在树下吧。”这番话，让人看到一个矛盾的陆川，这也是很多经历过学院教育和艺术片洗礼，然后扎进工业大潮的年轻电影人共同的心灵写照。 电影是一份考验心志的工作，陆川渐渐悟到了其中的真谛，那就是，面对自己喜欢的事业，只有把它当作游戏来干，才会有快乐。“有人这样问我，你为一部电影筹备那么久，你累不累，苦不苦啊？但是我真的有乐趣。”说到这儿，陆川举了个例子，在《王的盛宴》里，出现在画面前景的两千支长戟和长戈，没有任何一支的杆是直的，而且上面还有自然的结疤，只因真实的树就是这样的。因为热爱和钻研，他具有这种细节控的精神。
陆川是跨专业考上北京电影学院导演系研究生的，与大学四年就在电影学院度过的那些孩子相比，他对于自己迟来的这个身份更加珍惜。“我从来没有那么认真地读过三年书，只有在电影学院，我才每一堂课都觉得如饥似渴，表演系有多少漂亮姑娘我不知道，我下了课就去宿舍看片子，学拉片史，电影学院的三年基本上是这样过来的。跨行给我带来的是巨大的喜悦，这喜悦盖过了创作中的所有痛苦。”
当时电影学院有一个段子，领导来学校参观，导演系去接待他们，研究生和本科生各坐一边。时任导演系主任的郑洞天老师往本科生的那边一指，说：这里是中国电影的希望。确实，刚进电影学院的时候，陆川就能感觉到研究生“挺被看不起的”，因为电影学院历来是本科生出人才。“但后来慢慢的，研究生后劲很大。研究生都不容易，他不是18岁就考上电影学院，然后马上就是艺术家，研究生都是在社会上走了一圈。”
陆川回忆第一次跟姜文拍电影的情景。姜文指着他的鼻子说：“陆川，你在电影学院学歪了！”他问：“什么意思啊？”姜文说：“电影就是流汗，其他都不重要。”后来又做了三部电影，他才开始悟到姜文这句话中隐藏的深刻含义。“电影真的是一天一天在现场，一个镜头一个镜头抠出来的，情怀都是后头的事儿了。”
刚开始选择电影的时候，陆川的父亲（陆天明）问他：“你喜欢电影什么？是不是喜欢那种光环的东西？”那时的陆川没有找到答案。但是这么多年以后，现在的陆川可以确定地给出回答了：“我还是喜欢电影本体，创作电影过程中的那种快乐，是真的很快乐。我觉得电影其实不是那种光环。”
入行12年，我的青春期结束了
每一次电影的拍摄，对于陆川来讲都是一次人生况味的体验。
他的处女作《寻枪》开机的时候，他的感觉是“腾云驾雾”。那一天，剧组放起了鞭炮，男一号姜文在张罗，陆川却默默地走出拍摄地的古庙，一直走到一个无人之地，才深吸了一口气，让自己的眼泪畅快流下。他听着远处的鞭炮声百感交集，他不敢相信自己已经是一个电影导演了，做了那么长时间的电影梦，竟然在这一天实现了。
第二部作品《可可西里》却让他感到绝望。四千多米的海拔带来缺氧，恶劣的环境挑战着生理极限。他们每天花四个小时进山，四个小时出山，到了地点也只能拍摄几个小时，很多的创作构思在恶劣的拍摄条件下没有办法实现。在困顿中，陆川想到进山之前田壮壮导演对他的嘱咐：“川，我就不说你这个剧本好坏了，你记住，用你的心，真实地拥抱你在现场感受到的电影，而不要去撒谎。”这句话点醒了他，于是陆川就用最简单的方法去拍摄，将震彻人心的美摄入镜头，“用那种方式拍摄的《可可西里》，在剪辑台上让我看到了强大的生命力。”
到了《南京南京》，陆川感觉路途艰苦，但又感觉到创作前两部作品没体验过的一种自由。“我想怎么拍就怎么拍，完全按照我在现场感受到的东西去拥抱电影，所以在《南京南京》的时候我还是挺快乐的。”
“真正让我有些迷茫的是《王的盛宴》。”陆川说，他感到迷茫是因为浩瀚的历史素材让他难以取舍，仅拍了两个月，他就跟投资方表示，一部电影难以承载这样的容量，他建议投资方扩充投资，将电影拍成两、三集，不过这遭到了投资方的拒绝。
在做进一步的史料研究的时候，陆川感到了更深的迷惘。他想了解当时的舞蹈、音乐和鸿门宴的菜谱，“但是却很难找到当时的记录了，对当时的人文风貌不了解，你突然会发现历史是一个虚幻的事儿。”
这是陆川第一次在拍戏过程中感觉到这么深的绝望。“你知道关于楚汉争霸，到现在我们还在用的成语有多少个？七十多个。名士无双、分一杯羹、四面楚歌、霸王别姬、成也萧何败也萧何……这其中就包括了七十多件事。拍这部电影，我看到了自己能力的边界、智力的疆界，感到崩溃。”
支撑陆川把这个故事讲下去的，也许是这样一种对历史的想象：“那是一个既忧伤又很自由的时代，在中国的土地上有很多城邦，能人庶士都在城邦之间为了理想而奔波。在那片土地上有三个太阳：刘邦、项羽和韩信。在他们之外还有很多很多的王。项羽作为一个理想主义者半道而死了，因此电影以刘邦的讲述来回归一段历史，从历史中找到一种情怀，去看看历史能否照进现实。”
在边界突围，促使他创造新的可能性。朋友的一句话给他带来了能量：“当你看到边界的时候，可能你会再一次感到自由的前夜。”
虽然已经拍了四部长篇，如今能驾驭高投资和大卡司，在创作上拥有相对的自由，但陆川并不觉得自己已经成功了，他仍觉得自己是电影行业的晚辈。“我入行整整12年了，这12年一共拍了四部电影，自己感觉就像电影的青春期结束了。我该用什么样的心态，什么样的创作，什么样的速度去面对下一个12年，这是我一直在想的一个问题。”
有人说陆川像《王的盛宴》里面的刘邦，可是陆川觉得自己跟韩信更像，“他对自己喜欢的那点事儿很钻研，他喜欢打仗跟我喜欢电影一样。”可以看到，陆川还在电影的山峦间奔跑，而《王的盛宴》这一站，绝不是最高峰。
Q&A
《影视圈》对话陆川
《影视圈》：据说吕后的人选曾经想过杨澜，怎么会想到让她来演呢？感觉有点穿越。
陆川：可能更年轻的一代会喜欢徐静蕾，我们这一代特别喜欢杨澜。杨澜、巩俐可以作为中国女性的几个代表。她既是成功的职场女性，又有很好的家庭，我会想象她是那个吕后，我并不觉得吕后应该很丑，杨澜年龄也合适。但是杨澜大姐毕竟太忙了，没想过要去做这个事。
秦岚我觉得她也很合适，秦岚内心其实是挺刚硬的。（《影视圈》：她没有排斥演一个扮相很丑的女人？）很排斥，很排斥，她可能想去演虞姬，但我觉得她再去演虞姬实际上是重复自己的演艺道路，我想让她突破一下自己的界限。 《影视圈》：你在现场批评秦岚总是演美好，没有把自己操蛋的一面表现出来。
陆川：没有批评，我也是着急，想给她施加更大的压力，就像榨汁机一样，压力不到那个程度，汁是流不出来的。女演员习惯在镜头面前卖萌，展示漂亮，但是吕后一生的生命都跟这个男人纠结在一起，她要跟着他生，伴着他死，那种生生死死的感情真的是需要用心去体会，用血去塑造的，所以，可能要给她很大很大的压力。现在结果还是很好。
《影视圈》：《王的盛宴》的演员阵容，亮瞎了粉丝们的眼睛，尤其是女粉丝……
陆川：演员基本上都是我定的，都是我喜欢的人，你会发现这一组演员没有那种奇奇怪怪的人，都是属于人也很好，演技也特别好。每位演员都有极大的颠覆，你可以看看沙溢的表演，有一个记者看完沙溢的表演，没认出沙溢来，“沙溢在哪呢？”李琦、陶泽如……他们都很好。不管电影成不成，这些演员都成了。我期待我们能在这个档期站住脚跟，为年轻的电影人争个光吧。
《影视圈》：你的片子很多是男性视角，给人感觉比较阳刚气。
陆川：《寻枪》、《可可西里》是，但《南京南京》有大量女性视角，像江一燕、高圆圆、秦岚、日本妓女这四条线，是女性的线。实际上我内心对女性是很尊重的，我认为中国女性是非常善良的，我对女性的世界是充满敬意的，可能正好是题材的原因，没有拍女性视角的电影。但是如果让我直接拍一个从女人角度看世界的片子，我可能也拍不了，这还是需要过程的。
《影视圈》：你的电影画面很考究，但故事本身却不那么安全，往往在审查上遇到困难。
陆川：因为我干电影之前是个电影爱好者，所以我拍电影的标准特别简单，就是不能让爱电影的人失望。人们对电影的喜好是多种多样的，但是爱电影的人首先看的是一个制作水准，然后再说里面的很多东西。
说到审查，我不是故意去挑通不过的电影，说实话，我只是没有先想，先保证能通过，我觉得那就属于挥刀自宫了。我先想怎么拍，拍完了再想怎么通过。等孩子大了再去想上什么大学，孩子还没生呢，给它喂什么奶那都是后话，先把孩子培养茁壮了再说吧。
《影视圈》：对于自己的作品，你如何去面对那些苛刻的评价？
陆川：其实被批评是一种财富，你不觉得吗？《南京南京》虽然受到批评，但是对创作者是一种帮助。此外，在那些批评中间让我认识了中国。以前我很了解我住在什么地方，生长在什么环境里，后来我发现不是，你认为百分之百做对的一件事情，有很多人在质疑，这种批评让你更了解你生活的当下。《王的盛宴》我也做好了被批评的准备，我觉得我并不是故意去挑战认知的界限，但是我觉得能够让一部作品参与到讨论和批评当中，对创作者来说是一件幸福的事。
《影视圈》：你当年在学术期刊上发表《欢快地创造主流话语》，这条创作脉络是否延续到今？
陆川：更能作为我的事业指针的可能是我的毕业论文，研究科波拉的，《体制中的作者》。我希望，既然在中国做电影，我就希望能做市场的电影，因为只有在市场里做电影才能够真正去跟最多的观众去结合，但是我又希望在体制中间保持一个作者的状态，能够有独立的风格。
《王的盛宴》我做好了被批评的准备
我并不是故意去挑战认知的界限
但是我觉得能够让一部作品参与到讨论和批评当中
对创作者来说是一件幸福的事
——陆川
陆川，生于1971年的青年导演，被认为是中国新生代电影人中的翘楚。从《寻枪》、《可可西里》、《南京！南京！》到新片《王的盛宴》，他的每一部作品都显露出非凡的艺术野心，有人评价说，他有着海一般的欲望。但是，他的电影也往往因为用力过猛而造成力度失衡，于是，持续走高的关注度也伴随着纷至沓来的争议性。
对于他的前作《南京！南京！》的争议，聚焦于影片叙事的散乱、视点的游离，导演的艺术化探索无法跨越意识形态这道根深蒂固的鸿沟，导致观众在情感上难以产生认同。虽然存在争议，那部电影依然凭借优质的影像，使他继宁浩后跻身“亿元俱乐部”，代表着青年导演终于可以担当宏大历史题材，呈现史诗气质，在精良画面中表现对人类命运价值的思考。
因此，即使耳熟能详的三国题材有炒旧饭之嫌，我们依然有理由对陆川的“盛宴”加以期待。但是，不少观众看完影片后传达了这样的反馈：影片具有豪华的商业阵容，集结了两岸三地极具号召力的影星，但却不是一部好看的商业片，慢节奏和意识流的剪辑、大量旁白的传记体形式、散发哥特气息的暗黑美学，这些应该都不是商业元素。从叙事手法到环境营造，陆川的个人风格袒露无余，关于人性、欲望、权利和轮回，陆川有太多话想说，却又暧昧不清。强烈的舞台剧表演风格，颇得莎翁剧之风，然而作者可能忘了，莎翁剧不可能不好看。总而言之，本片过重的技巧盖过了叙事，使普通观众并未得到观影满足感。
批评或许是严厉的，但我们认为，陆川依然是值得评论界认真对待的导演，因为他有才华，够认真。这位影迷出身的导演将会凭借对电影的爱超越困顿，正如他所言，抵达边界的时候，即将拥抱自由。
我每次开机前都充满危机感
当陆川自己坐到大银幕前观看《王的盛宴》时，他心生感触。影片直至今年11月底才终于得以公映，而这实际上是他去年的作品。“我看这个作品，不管好或不好都是去年的，人生就像一条河流，每一刻都在发生变化，今天我再拍这个电影的话，我会有很多很多的不同。”
陆川的《王的盛宴》与冯小刚的年度扛鼎之作《1942》同天上映。陆川坦承了自己所面临的巨大压力：“这是我们被动选择的一个档期，我们之前不能上，之后也没有档期了。”况且，在试映场上的一些反馈，使得陆川早早做好了上映之后口碑不一的心理准备。在与大学生的一场互动活动中，他的态度也格外谦逊：“我诚挚邀请大家去看《王的盛宴》。你们看了我的电影之后，可以@我的微博，我们讲了一个我们怎么看待历史的问题，我们是做好准备被批判的，当然也许你们会喜欢。我们想代表中国年轻的电影人杀入这个档期，为中国的历史说一句话。”
实际上，陆川对票房有很高的期待：“《南京南京》就达到1.7亿的票房，我想我怎么着也得比《南京南京》进步一点吧。”但同时，他的心里又充满了危机感，“我不知道我能不能活过这个档期。”他甚至想象自己背上插着好几把刀在路上狂奔的情景，而且隐隐约约感到背后有人在赶超，“一浪把我拍死在沙滩上。”
他的危机感来源于两方面，一方面是电影预算的超支，“这部戏用的预算标准是跟《南京！南京！》是一样的，这基本上是一个不可能完成的任务。这部戏加了吴彦祖、张震、刘烨、沙溢、秦岚、聂远这样一批明星，又是古装片，所有道具、服装、场景都要重新做。当时我们没有精细化地算过，因为是朋友，就拍胸脯去做了，做着做着就知道，这样的预算肯定是不够的。《可可西里》、《南京！南京！》两部片的摄影师都没有参与这部片的制作，因为之前他就知道，肯定做不下来。但还是有一批喜欢电影的朋友愿意来参与这个事，所以才有这个结果。”
“这对我也是一个教训。以后我们在考量一个预算的时候不会再像这次一样。通过这个电影，我发现了这个行业的残酷。电影不光只有梦幻的一面，它还有非常尖利、可怕的一面。”
另一方面的危机感则是更深层次的，即一个电影作者在创作上面临的西西弗斯式的困境。对陆川而言，《南京！南京！》是一部很难的电影，在拍摄现场，工作人员在找不到他的时候，往往接下来会发现，他正独自于某个角落，低着头走来走去。拍摄《王的盛宴》，他同样经历了这样的时刻。“创作上的这种困扰是一辈子的，每部戏跟第一次是一样的，都很难。不仅是走来走去，其实每部戏撞墙的时候都有。”
“我每次开机前都充满危机感。”陆川说，电影里那个在树林里乱走的老头儿，其实就是他自己，“我真的找不着北。”
我选择电影不是因为光环
新生代电影人本应在电影工业的洗礼下成长。正如陆川所言，他和另一位具有票房号召力的导演宁浩一样，都接受过电影初成时的鲜花和掌声，遭受过电影“走火”时的四面质疑。宁浩以《疯狂的石头》一鸣惊人，《疯狂的赛车》则差强人意，到了《黄金大劫案》，宁浩作品已现浮夸之风。陆川以《寻枪》初显才气，《可可西里》冷峻的现实质感令人激赏，从《南京！南京！》开始，人们对于陆川电影的评价开始两极分化。
《南京！南京！》让陆川初次感受到了电影行业的残酷。“一旦踏入电影行业你会发现，这个行业只认结果，过程说得花花绿绿，只要结果不好，有可能你就没有下一次。很多新导演的第一部戏不是很好，就要等很多年才能拍第二部戏，这是我亲身经历的。我第一部戏《寻枪》出来还OK，第二部《可可西里》出来还OK，但是一旦有一个问题出来的时候（指《南京！南京！》），你会发现有很多很多的批评，成倍地涌向你。”
“残酷感是身处工业中间，一方面想保持自己的艺术，因为在电影学院学习时有一个气氛，大家说做电影是要做自己，但是工业又要求你去迎合大众，这没有错，拍电影如果大众不看也是有问题的，但是怎么能说出一句大众愿意听的话呢？我估计这是每一个导演都要思考一辈子的事。如果做一个片子，就像林黛玉一样只打动自己，那最好是挖一个坑，把它埋在树下吧。”这番话，让人看到一个矛盾的陆川，这也是很多经历过学院教育和艺术片洗礼，然后扎进工业大潮的年轻电影人共同的心灵写照。 电影是一份考验心志的工作，陆川渐渐悟到了其中的真谛，那就是，面对自己喜欢的事业，只有把它当作游戏来干，才会有快乐。“有人这样问我，你为一部电影筹备那么久，你累不累，苦不苦啊？但是我真的有乐趣。”说到这儿，陆川举了个例子，在《王的盛宴》里，出现在画面前景的两千支长戟和长戈，没有任何一支的杆是直的，而且上面还有自然的结疤，只因真实的树就是这样的。因为热爱和钻研，他具有这种细节控的精神。
陆川是跨专业考上北京电影学院导演系研究生的，与大学四年就在电影学院度过的那些孩子相比，他对于自己迟来的这个身份更加珍惜。“我从来没有那么认真地读过三年书，只有在电影学院，我才每一堂课都觉得如饥似渴，表演系有多少漂亮姑娘我不知道，我下了课就去宿舍看片子，学拉片史，电影学院的三年基本上是这样过来的。跨行给我带来的是巨大的喜悦，这喜悦盖过了创作中的所有痛苦。”
当时电影学院有一个段子，领导来学校参观，导演系去接待他们，研究生和本科生各坐一边。时任导演系主任的郑洞天老师往本科生的那边一指，说：这里是中国电影的希望。确实，刚进电影学院的时候，陆川就能感觉到研究生“挺被看不起的”，因为电影学院历来是本科生出人才。“但后来慢慢的，研究生后劲很大。研究生都不容易，他不是18岁就考上电影学院，然后马上就是艺术家，研究生都是在社会上走了一圈。”
陆川回忆第一次跟姜文拍电影的情景。姜文指着他的鼻子说：“陆川，你在电影学院学歪了！”他问：“什么意思啊？”姜文说：“电影就是流汗，其他都不重要。”后来又做了三部电影，他才开始悟到姜文这句话中隐藏的深刻含义。“电影真的是一天一天在现场，一个镜头一个镜头抠出来的，情怀都是后头的事儿了。”
刚开始选择电影的时候，陆川的父亲（陆天明）问他：“你喜欢电影什么？是不是喜欢那种光环的东西？”那时的陆川没有找到答案。但是这么多年以后，现在的陆川可以确定地给出回答了：“我还是喜欢电影本体，创作电影过程中的那种快乐，是真的很快乐。我觉得电影其实不是那种光环。”
入行12年，我的青春期结束了
每一次电影的拍摄，对于陆川来讲都是一次人生况味的体验。
他的处女作《寻枪》开机的时候，他的感觉是“腾云驾雾”。那一天，剧组放起了鞭炮，男一号姜文在张罗，陆川却默默地走出拍摄地的古庙，一直走到一个无人之地，才深吸了一口气，让自己的眼泪畅快流下。他听着远处的鞭炮声百感交集，他不敢相信自己已经是一个电影导演了，做了那么长时间的电影梦，竟然在这一天实现了。
第二部作品《可可西里》却让他感到绝望。四千多米的海拔带来缺氧，恶劣的环境挑战着生理极限。他们每天花四个小时进山，四个小时出山，到了地点也只能拍摄几个小时，很多的创作构思在恶劣的拍摄条件下没有办法实现。在困顿中，陆川想到进山之前田壮壮导演对他的嘱咐：“川，我就不说你这个剧本好坏了，你记住，用你的心，真实地拥抱你在现场感受到的电影，而不要去撒谎。”这句话点醒了他，于是陆川就用最简单的方法去拍摄，将震彻人心的美摄入镜头，“用那种方式拍摄的《可可西里》，在剪辑台上让我看到了强大的生命力。”
到了《南京南京》，陆川感觉路途艰苦，但又感觉到创作前两部作品没体验过的一种自由。“我想怎么拍就怎么拍，完全按照我在现场感受到的东西去拥抱电影，所以在《南京南京》的时候我还是挺快乐的。”
“真正让我有些迷茫的是《王的盛宴》。”陆川说，他感到迷茫是因为浩瀚的历史素材让他难以取舍，仅拍了两个月，他就跟投资方表示，一部电影难以承载这样的容量，他建议投资方扩充投资，将电影拍成两、三集，不过这遭到了投资方的拒绝。
在做进一步的史料研究的时候，陆川感到了更深的迷惘。他想了解当时的舞蹈、音乐和鸿门宴的菜谱，“但是却很难找到当时的记录了，对当时的人文风貌不了解，你突然会发现历史是一个虚幻的事儿。”
这是陆川第一次在拍戏过程中感觉到这么深的绝望。“你知道关于楚汉争霸，到现在我们还在用的成语有多少个？七十多个。名士无双、分一杯羹、四面楚歌、霸王别姬、成也萧何败也萧何……这其中就包括了七十多件事。拍这部电影，我看到了自己能力的边界、智力的疆界，感到崩溃。”
支撑陆川把这个故事讲下去的，也许是这样一种对历史的想象：“那是一个既忧伤又很自由的时代，在中国的土地上有很多城邦，能人庶士都在城邦之间为了理想而奔波。在那片土地上有三个太阳：刘邦、项羽和韩信。在他们之外还有很多很多的王。项羽作为一个理想主义者半道而死了，因此电影以刘邦的讲述来回归一段历史，从历史中找到一种情怀，去看看历史能否照进现实。”
在边界突围，促使他创造新的可能性。朋友的一句话给他带来了能量：“当你看到边界的时候，可能你会再一次感到自由的前夜。”
虽然已经拍了四部长篇，如今能驾驭高投资和大卡司，在创作上拥有相对的自由，但陆川并不觉得自己已经成功了，他仍觉得自己是电影行业的晚辈。“我入行整整12年了，这12年一共拍了四部电影，自己感觉就像电影的青春期结束了。我该用什么样的心态，什么样的创作，什么样的速度去面对下一个12年，这是我一直在想的一个问题。”
有人说陆川像《王的盛宴》里面的刘邦，可是陆川觉得自己跟韩信更像，“他对自己喜欢的那点事儿很钻研，他喜欢打仗跟我喜欢电影一样。”可以看到，陆川还在电影的山峦间奔跑，而《王的盛宴》这一站，绝不是最高峰。
Q&A
《影视圈》对话陆川
《影视圈》：据说吕后的人选曾经想过杨澜，怎么会想到让她来演呢？感觉有点穿越。
陆川：可能更年轻的一代会喜欢徐静蕾，我们这一代特别喜欢杨澜。杨澜、巩俐可以作为中国女性的几个代表。她既是成功的职场女性，又有很好的家庭，我会想象她是那个吕后，我并不觉得吕后应该很丑，杨澜年龄也合适。但是杨澜大姐毕竟太忙了，没想过要去做这个事。
秦岚我觉得她也很合适，秦岚内心其实是挺刚硬的。（《影视圈》：她没有排斥演一个扮相很丑的女人？）很排斥，很排斥，她可能想去演虞姬，但我觉得她再去演虞姬实际上是重复自己的演艺道路，我想让她突破一下自己的界限。 《影视圈》：你在现场批评秦岚总是演美好，没有把自己操蛋的一面表现出来。
陆川：没有批评，我也是着急，想给她施加更大的压力，就像榨汁机一样，压力不到那个程度，汁是流不出来的。女演员习惯在镜头面前卖萌，展示漂亮，但是吕后一生的生命都跟这个男人纠结在一起，她要跟着他生，伴着他死，那种生生死死的感情真的是需要用心去体会，用血去塑造的，所以，可能要给她很大很大的压力。现在结果还是很好。
《影视圈》：《王的盛宴》的演员阵容，亮瞎了粉丝们的眼睛，尤其是女粉丝……
陆川：演员基本上都是我定的，都是我喜欢的人，你会发现这一组演员没有那种奇奇怪怪的人，都是属于人也很好，演技也特别好。每位演员都有极大的颠覆，你可以看看沙溢的表演，有一个记者看完沙溢的表演，没认出沙溢来，“沙溢在哪呢？”李琦、陶泽如……他们都很好。不管电影成不成，这些演员都成了。我期待我们能在这个档期站住脚跟，为年轻的电影人争个光吧。
《影视圈》：你的片子很多是男性视角，给人感觉比较阳刚气。
陆川：《寻枪》、《可可西里》是，但《南京南京》有大量女性视角，像江一燕、高圆圆、秦岚、日本妓女这四条线，是女性的线。实际上我内心对女性是很尊重的，我认为中国女性是非常善良的，我对女性的世界是充满敬意的，可能正好是题材的原因，没有拍女性视角的电影。但是如果让我直接拍一个从女人角度看世界的片子，我可能也拍不了，这还是需要过程的。
《影视圈》：你的电影画面很考究，但故事本身却不那么安全，往往在审查上遇到困难。
陆川：因为我干电影之前是个电影爱好者，所以我拍电影的标准特别简单，就是不能让爱电影的人失望。人们对电影的喜好是多种多样的，但是爱电影的人首先看的是一个制作水准，然后再说里面的很多东西。
说到审查，我不是故意去挑通不过的电影，说实话，我只是没有先想，先保证能通过，我觉得那就属于挥刀自宫了。我先想怎么拍，拍完了再想怎么通过。等孩子大了再去想上什么大学，孩子还没生呢，给它喂什么奶那都是后话，先把孩子培养茁壮了再说吧。
《影视圈》：对于自己的作品，你如何去面对那些苛刻的评价？
陆川：其实被批评是一种财富，你不觉得吗？《南京南京》虽然受到批评，但是对创作者是一种帮助。此外，在那些批评中间让我认识了中国。以前我很了解我住在什么地方，生长在什么环境里，后来我发现不是，你认为百分之百做对的一件事情，有很多人在质疑，这种批评让你更了解你生活的当下。《王的盛宴》我也做好了被批评的准备，我觉得我并不是故意去挑战认知的界限，但是我觉得能够让一部作品参与到讨论和批评当中，对创作者来说是一件幸福的事。
《影视圈》：你当年在学术期刊上发表《欢快地创造主流话语》，这条创作脉络是否延续到今？
陆川：更能作为我的事业指针的可能是我的毕业论文，研究科波拉的，《体制中的作者》。我希望，既然在中国做电影，我就希望能做市场的电影，因为只有在市场里做电影才能够真正去跟最多的观众去结合，但是我又希望在体制中间保持一个作者的状态，能够有独立的风格。