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水中一个纯净的身体，人与水亲密无间。李戈晔的艺术青春，始终沉浸在这个理想或纠结的心灵场域。
人身体中有百分之七十的水分，可以说人的身体就是水做的。整个地球，同样有逾百分之七十的表面被水覆盖。仁者爱山，智者乐水。水是生命的缘起，也是生命的家园。
李戈晔自小生活在苏州，如诗如画的江南水乡之地。她对水有着特别的感觉，仿佛自己是水中游泳的鱼，呼吸、欢跳、同生共息。而后求学于杭州中国美术学院，工作于上海，李戈晔都在一个多水的地方，没有离开水的滋养。但是，当人生的焦虑从青春起始，个体之外——广义的水的世界，却已不再温暖。
她又北上，先后在中央美术学院和中国艺术研究院攻读硕博学位。对艺术的理解更深，离水乡却是远了，李戈哗画中的水世界则更具有了怀想的意义。
人在世间，根本上是一个孤独的存在。因此需要去克服孤独的感觉，终其一生。某种意义上，所有的人生意义都是在和孤独作战。卢梭有言：“人生而自由，却无时不在枷锁之中。”此枷锁，与自由一样都是先验的赋予。没有枷锁，就很难知道什么是真正的自由。只有与枷锁争战之后，自由才是一种真实存在。正如在“最后的晚餐”中，一定有一个犹大，因此导致耶稣被钉死在十字架上，将肉身的焰火燃向高潮，之后的复活才是生命的真正开始。因此，孤独是一种无法回避的宿命存在。孤独又以各种形式存在于我们身边，甚至侵袭到水中，那里原本是温暖所在。
孤独注定是无法排遣的，尤其对于敏感的心灵。李戈晔安静的外表难掩内心的忧伤，似乎没有具体的缘由，但却与生俱来，为所有生命的存在而感伤。生命本是惊喜的灵性存在，在浩渺宇宙中不可思议地生成与演进。然而生命也是原罪的结果，亚当和夏娃偷吃禁果的原罪。人生之展开，亦当是赎罪之旅。而人生之意义，就在救赎之中创造出来，阐释出来。
李戈晔在水墨中完成这个救赎。
她的画面格外纯净，通常只有两个元素：人与水。赤子之身，别无一物，非止身体，而是灵魂。李戈晔描绘的人与水的关系，本质上正是灵魂正义的追求，它已经超越了物质社会的欲望消费，面向了精神属性。一般而言，艺术史中的人体，多是男性艺术家所作，成为父权意志的审美客体。因此，无论身体如何绚丽，其中却没有主体。此为女性艺术思想研究的一端。另一端则是对女性艺术家主体意识的发见。在艺术史上被忽略的女性艺术家，她们对身体的表达，无疑更为真实，更具灵魂。李戈晔笔下的身体，最初尚有几件作品中的人物有着盘起的头发，其后就简至面目模糊，甚至只有头的形廓。依稀尚有女性性征，或为中性。李戈晔从女性主体意识的自我发现开始艺术思考，进而扩展到对人本身现实处境的观照，而无论性别。
水在李戈晔的画面中，是意象的存在。宣纸之上，大片水色，渲染，渍痕，蓝得清澈，亮得耀眼。水静如斯，却是一种想象。有人在，有光斑在，才是真正的现实。身体在其中的真实处境，首先表现为与水的关系。本如鱼得水，但若将水喻为人之存在的处境，其中之身体即是一颗孤独的灵魂了。
身体的漂浮即是灵魂的漂浮。现实早已异化，一边是现代工具理性编织的铁笼，一边是后现代虚无主义的欲望消费。无论水色如何绚烂，也是一潭没有生命活力的死水。身体浮于之上，任由其变，无能为力，看不到一点曙光。黑暗蔓延开来，直到天际。
身体的悬置亦是灵魂的悬置。灵魂之所以存在，在于它有着明确的指向，超于尘世之上，归于终极之城。然而现实，物欲横流，铜迹斑斑，灵魂无可着落，身体只能以悬置状态存在。李戈晔感同身受，在画面中悬置身体，表达真实。李戈晔笔下，每一个身体的窒息都引起观者的极大共鸣，反观自身，仿佛置身于现场，避无可避。
身体的破碎亦是灵魂的破碎。现代社会已是祛除神魅之后的历史，代之以理性信仰。当理性披上灵魂的外衣，以圣人自居，现代社会就被捆绑成一个全能主义的空间。表面上齐心协力，实际上是没有灵魂的蚁族。中国当代未完成的现代性本质上是没有灵魂的现代性。没有灵魂，任何对于民族现代性的奢谈都是妄言。李戈晔作品中太多局部的身体，她们毫无预设地从画面一边探出身来，或漂浮，或悬置，俱破碎。
当身体和灵魂窒息、破碎至极，救赎之势就要来临。
呈现身体漂浮、悬置、窒息、破碎的真实状态，已是灵魂救赎的开始。从对身体知觉的恢复出发，重新唤醒对自由的渴望。进入水中，应是逃离现实社会回到原乡的温暖，而并非进入作为“液体现代性”的另一个枷锁。水，应该恢复它的母性和温度，给自由以资源和动力。
当希望升起之后，身体不再纠结和扭曲，她肢体舒展，身心畅快，与自由的节律合拍合奏。这是属于希望的视野，展现在李戈晔对身体从容而自信的抒写中。与精神拯救相关的视觉元素加入进来，如暗夜中那一束光，以及身体相互依偎的慰藉。
自由之光，本于天人之爱。
李戈晔也在努力从平面进入空间，画面本已水迹斑斑，又以水池影像投射于画面，或分段隔层、间距悬挂，或于地面平放镜面延伸构图。这些空间性的加入，给宣纸彩墨的平面之上赋予一层光衣，或者加强了画面的破碎感，或者以另一重空间的创造反观画面本身。从而给当代水墨提出了更多的质疑和可能性。
當代水墨对文人画和现代水墨的超越，在于情趣和形式之上的思想向度。关注身体的处境化存在，寻求灵魂在场，以爱与正义的观念临到，正是李戈晔努力在水墨中的践行。
人身体中有百分之七十的水分，可以说人的身体就是水做的。整个地球，同样有逾百分之七十的表面被水覆盖。仁者爱山，智者乐水。水是生命的缘起，也是生命的家园。
李戈晔自小生活在苏州，如诗如画的江南水乡之地。她对水有着特别的感觉，仿佛自己是水中游泳的鱼，呼吸、欢跳、同生共息。而后求学于杭州中国美术学院，工作于上海，李戈晔都在一个多水的地方，没有离开水的滋养。但是，当人生的焦虑从青春起始，个体之外——广义的水的世界，却已不再温暖。
她又北上，先后在中央美术学院和中国艺术研究院攻读硕博学位。对艺术的理解更深，离水乡却是远了，李戈哗画中的水世界则更具有了怀想的意义。
人在世间，根本上是一个孤独的存在。因此需要去克服孤独的感觉，终其一生。某种意义上，所有的人生意义都是在和孤独作战。卢梭有言：“人生而自由，却无时不在枷锁之中。”此枷锁，与自由一样都是先验的赋予。没有枷锁，就很难知道什么是真正的自由。只有与枷锁争战之后，自由才是一种真实存在。正如在“最后的晚餐”中，一定有一个犹大，因此导致耶稣被钉死在十字架上，将肉身的焰火燃向高潮，之后的复活才是生命的真正开始。因此，孤独是一种无法回避的宿命存在。孤独又以各种形式存在于我们身边，甚至侵袭到水中，那里原本是温暖所在。
孤独注定是无法排遣的，尤其对于敏感的心灵。李戈晔安静的外表难掩内心的忧伤，似乎没有具体的缘由，但却与生俱来，为所有生命的存在而感伤。生命本是惊喜的灵性存在，在浩渺宇宙中不可思议地生成与演进。然而生命也是原罪的结果，亚当和夏娃偷吃禁果的原罪。人生之展开，亦当是赎罪之旅。而人生之意义，就在救赎之中创造出来，阐释出来。
李戈晔在水墨中完成这个救赎。
她的画面格外纯净，通常只有两个元素：人与水。赤子之身，别无一物，非止身体，而是灵魂。李戈晔描绘的人与水的关系，本质上正是灵魂正义的追求，它已经超越了物质社会的欲望消费，面向了精神属性。一般而言，艺术史中的人体，多是男性艺术家所作，成为父权意志的审美客体。因此，无论身体如何绚丽，其中却没有主体。此为女性艺术思想研究的一端。另一端则是对女性艺术家主体意识的发见。在艺术史上被忽略的女性艺术家，她们对身体的表达，无疑更为真实，更具灵魂。李戈晔笔下的身体，最初尚有几件作品中的人物有着盘起的头发，其后就简至面目模糊，甚至只有头的形廓。依稀尚有女性性征，或为中性。李戈晔从女性主体意识的自我发现开始艺术思考，进而扩展到对人本身现实处境的观照，而无论性别。
水在李戈晔的画面中，是意象的存在。宣纸之上，大片水色，渲染，渍痕，蓝得清澈，亮得耀眼。水静如斯，却是一种想象。有人在，有光斑在，才是真正的现实。身体在其中的真实处境，首先表现为与水的关系。本如鱼得水，但若将水喻为人之存在的处境，其中之身体即是一颗孤独的灵魂了。
身体的漂浮即是灵魂的漂浮。现实早已异化，一边是现代工具理性编织的铁笼，一边是后现代虚无主义的欲望消费。无论水色如何绚烂，也是一潭没有生命活力的死水。身体浮于之上，任由其变，无能为力，看不到一点曙光。黑暗蔓延开来，直到天际。
身体的悬置亦是灵魂的悬置。灵魂之所以存在，在于它有着明确的指向，超于尘世之上，归于终极之城。然而现实，物欲横流，铜迹斑斑，灵魂无可着落，身体只能以悬置状态存在。李戈晔感同身受，在画面中悬置身体，表达真实。李戈晔笔下，每一个身体的窒息都引起观者的极大共鸣，反观自身，仿佛置身于现场，避无可避。
身体的破碎亦是灵魂的破碎。现代社会已是祛除神魅之后的历史，代之以理性信仰。当理性披上灵魂的外衣，以圣人自居，现代社会就被捆绑成一个全能主义的空间。表面上齐心协力，实际上是没有灵魂的蚁族。中国当代未完成的现代性本质上是没有灵魂的现代性。没有灵魂，任何对于民族现代性的奢谈都是妄言。李戈晔作品中太多局部的身体，她们毫无预设地从画面一边探出身来，或漂浮，或悬置，俱破碎。
当身体和灵魂窒息、破碎至极，救赎之势就要来临。
呈现身体漂浮、悬置、窒息、破碎的真实状态，已是灵魂救赎的开始。从对身体知觉的恢复出发，重新唤醒对自由的渴望。进入水中，应是逃离现实社会回到原乡的温暖，而并非进入作为“液体现代性”的另一个枷锁。水，应该恢复它的母性和温度，给自由以资源和动力。
当希望升起之后，身体不再纠结和扭曲，她肢体舒展，身心畅快，与自由的节律合拍合奏。这是属于希望的视野，展现在李戈晔对身体从容而自信的抒写中。与精神拯救相关的视觉元素加入进来，如暗夜中那一束光，以及身体相互依偎的慰藉。
自由之光，本于天人之爱。
李戈晔也在努力从平面进入空间，画面本已水迹斑斑，又以水池影像投射于画面，或分段隔层、间距悬挂，或于地面平放镜面延伸构图。这些空间性的加入，给宣纸彩墨的平面之上赋予一层光衣，或者加强了画面的破碎感，或者以另一重空间的创造反观画面本身。从而给当代水墨提出了更多的质疑和可能性。
當代水墨对文人画和现代水墨的超越，在于情趣和形式之上的思想向度。关注身体的处境化存在，寻求灵魂在场，以爱与正义的观念临到，正是李戈晔努力在水墨中的践行。