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【摘要】：本文旨在探讨手绘表现技法课程的教学重点。通过总结设计手绘训练的心得，分析初学者手绘训练的普遍问题，以及学生在手绘训练中遇到的困境，探讨了培养学生草图意识和能力的教学模式及方法。
【关键词】：图示思维；设计草图；图解思考方法
在室内设计行业中，手绘是学习和工作中不可或缺的技能，以设计草图为主，贯穿室内方案的设计过程。从前期接到项目进行分析解读，到中期方案初步构思，再到付诸于笔端形成比较成熟的设计方案，这是一个头脑与手相互配合、缺一不可的过程，其中的设计草图简洁流畅，更能彰显设计师的思维特色，并赋予设计艺术的火花和灵性的美感。但是，对众多学生和初入行的设计师来讲，他们时常遇到一些手绘表现困境，比如美术基础薄弱，设计思维混乱，临摹时画得惟妙惟肖，但在进行设计创作时所画的设计稿却像换了个人画的，等等。那么，在高校的设计艺术教学中，手绘表现课程教学该如何开展才能适应岗位需求呢？这个问题就成了高校艺术教学中值得思考的重点。
一.在校学生设计手绘的成长阶段分析
大一时开始接触手绘，技能和审美都处在迷茫时期，思维方式仍停留在初期绘画阶段，对于室内设计的认识还没有真正开始萌芽。对于该门课程在设计工作中所起的作用了解得不够全面，他们往往把空间表现看作是与素描一样的描绘过程，而不是主动的创造性的思维表达。手绘表现技法课程也属于初期教学阶段的“绘画式”认识，训练重点是线条、透视和上色，主要的练习形式是临摹。
大二开始绘制一些所谓有艺术感觉的效果图，但大多仅仅是画面的比较肤浅的东西，他们可能觉得自己的手绘基础还不错，然而，在进行设计构思时，不给wifi就不会做设计，不借鉴别人的作品做设计时就无从下手。
过渡到大三，通过接触实际设计工作开始理解空间和手绘的意义。但随着计算机技术的飞速发展，在《手绘表现技法》的后续设计课程中，学生更多的依赖电脑技术，在设计中重“表现”轻“设计”的情形十分严重，手绘技能得不到拓展，尤其是徒手绘制草图的技能没能得到提升，以至于近些年来学生的设计创意意识及能力大幅降低。
成为职业室内设计师后，参与大量高端项目的前期设计工作，见识到设计大师们主要用手绘草图来快速理解空间，推敲空间，绘制概念设计方案，分析实体项目的设计需求及手绘图纸绘制，这时才完整的了解项目设计的流程和由浅入深的表达方法，同时了解实战设计手绘的真正的重要性和运用方式。
二.手绘在室内设计中的实际目的
手绘的真正用意，不是为了绘制而绘制，而是为设计服务。在设计工作中，设计师应该有过硬的基于手脑结合、思维风暴而创作的草图空间勾勒能力，便于项目进行高效的设计和构思；在和甲方的交流过程中，设计师可以结合自身成熟的经验和徒手技能，迅速勾勒设计的空间场所，这样会充分显示出设计师的专业性和独特性，更能够立即得到甲方的认可，大大提高签单成功率；作为一个成熟的设计团队领导者或设计总监，应该结合自身的经验和过硬的手绘功底，熟练把握初步方案的徒手草图构思创作，同时组织团队成员对完成的徒手空间进行各种深化。
手绘表现如果脱离了设计思维，就将成为纯粹的绘画。目前的主流教学和训练的模式，以及相关手绘教学书籍，几乎都还是以培养画家的模式进行。手绘表现技法课程中的训练，多数老师以室内效果马克笔真实表现作品为主要训练内容，导致训练目标与设计构思过程严重脱节，有时甚至被一些不是从事设计工作的绘画艺术工作者所感染和误导，只会努力的做出画面艺术效果，不注重设计中的手绘效果表现的实际目的，最后可能导致花费大量时间训练，却没有实际用途。
在室内设计创作过程中，思考与设计草图在设计教育中是十分重要的。对于室内设计专业学生而言，手绘课的首要目的是培养学生学会将知觉、记忆、思考、想象的内容，能够以速写草图的形式使其思考的内容可视化。
三.手绘教学观念的改变
当前，电脑作图技术正彻底和完美地解决室内空间场景再现和预想的功能，而传统手绘教学中重视表现、偏重临摹图像、追求图面完整的类似绘画的模式，不利于学生创造性思维的培养等弊端已经非常明显，同时，必然在计算机冲击下失去存在的意义。因此，仅从表现能力训练学生的手绘课程设置或注重表现技法和风格训练的课程目标是不符合现代设计人才培养要求的。同时，社会各类手绘培训班和技法类教材，极大地助长了学生急功近利的心态，希望寻找掌握快速表现技法的捷径，使之走向了制作畫面的误区，忽略了手绘的重点在于图解思考、激发思维。因此，重新定义手绘的目的并制订与之相适应的教学形式，提高学生的判断力，引导学生正确的学习观念是信息时代手绘课程的教学关键。
四.手绘教学形式的转变
1.加强室内手绘图高效表现方式训练
（1）建立设计创意可视化的正确观念。在校学习是工作习惯形成的重要阶段。教师应该针对学生的心态进行阶段性的引导，专题设计阶段要加强设计创意的探讨，把徒手草图作为设计创意交流的图示语言。通过一系列的专题教学，强化学生设计原创的意识、对徒手草图应有的热情和追求，形成正确的设计工作习惯。[1]
（2）持之以恒，强化快速徒手表现图的运用。快速徒手表现图的训练与运用是手绘课堂教学中的重点，坚持每天一定量的徒手草图的练习，设计活动中加强创意方法的运用，大量运用创意可视化，这样徒手表现能力自然在日积月累中得以强化和提高，达到能快而流畅、准而高效地表达出自己的创意构想的水准。
2.图解思考的设计方式训练
图解思考是用草图速写的形式来帮助思考的一个术语。图解思考的过程可以看作自我交谈，即，作者与设计草图相互交流。这种图示思维的设计方式，无疑是培养学生形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养学生开拓创新思维能力的最有效的方法和途径。具体而言，在课堂教学中可以用这样的方式进行训练：通过项目跟做的方式引导学生在同一纸面上表达多样的设想，同时要求学生进行多维思考，如在同一页纸面上既有透视图，又有平立剖面图、节点大样及分析图等，使学生由平面到空间的思维不断跳跃、转换，最后形成学生特有的空间思考能力和不断进行视觉追问的工作方式。
3.培养学生的视觉修养及艺术素养
作为室内设计师，除了必备的专业技术知识，掌握现代设计手段外，其美学素养和艺术情趣是必要的素质。手绘在满足设计思维需要的同时，还需要长期的感象训练和视觉修养，视觉修养包括两方面：视觉敏锐性感觉和视觉表达。视觉敏锐性是一种强化能力，即清晰、准确地在自己所处环境中“看到”多方面信息的能力，视觉表达是一种仿视觉信息的能力。手绘教学过程中，除了具体的设计构思表达训练外，还应该进行大量绘画练习，比如，引导学生用手绘收集记录素材、以图形方式做日记、使用能适合各种绘图工具的活页速写本，随时用草图记录下所见所闻和各种探索性的想法，并附上简短的说明。
五.小结
随着互联网的诞生和虚拟技术的进一步成熟，推进了社会不断加快信息化进展。计算机技术大大地超越了作为辅助工具的范围，彻底颠覆了传统设计模式和教学方式，“手绘”在信息化时代的室内设计教学和工作中被赋予了新的意义。手绘课程在经历了多次变革后，现应是贯穿室内设计教学过程的综合课程，手绘除了强调表现能力，同时还应该强调体现为图解思考的能力，因为这更是室内设计人才的基本能力。
参考文献：
[1] 李佑广：谈创意可视化与徒手草图能力的培养 [J]. 《美术大观》 ， 2010 （6） ：186-187
【关键词】：图示思维；设计草图；图解思考方法
在室内设计行业中，手绘是学习和工作中不可或缺的技能，以设计草图为主，贯穿室内方案的设计过程。从前期接到项目进行分析解读，到中期方案初步构思，再到付诸于笔端形成比较成熟的设计方案，这是一个头脑与手相互配合、缺一不可的过程，其中的设计草图简洁流畅，更能彰显设计师的思维特色，并赋予设计艺术的火花和灵性的美感。但是，对众多学生和初入行的设计师来讲，他们时常遇到一些手绘表现困境，比如美术基础薄弱，设计思维混乱，临摹时画得惟妙惟肖，但在进行设计创作时所画的设计稿却像换了个人画的，等等。那么，在高校的设计艺术教学中，手绘表现课程教学该如何开展才能适应岗位需求呢？这个问题就成了高校艺术教学中值得思考的重点。
一.在校学生设计手绘的成长阶段分析
大一时开始接触手绘，技能和审美都处在迷茫时期，思维方式仍停留在初期绘画阶段，对于室内设计的认识还没有真正开始萌芽。对于该门课程在设计工作中所起的作用了解得不够全面，他们往往把空间表现看作是与素描一样的描绘过程，而不是主动的创造性的思维表达。手绘表现技法课程也属于初期教学阶段的“绘画式”认识，训练重点是线条、透视和上色，主要的练习形式是临摹。
大二开始绘制一些所谓有艺术感觉的效果图，但大多仅仅是画面的比较肤浅的东西，他们可能觉得自己的手绘基础还不错，然而，在进行设计构思时，不给wifi就不会做设计，不借鉴别人的作品做设计时就无从下手。
过渡到大三，通过接触实际设计工作开始理解空间和手绘的意义。但随着计算机技术的飞速发展，在《手绘表现技法》的后续设计课程中，学生更多的依赖电脑技术，在设计中重“表现”轻“设计”的情形十分严重，手绘技能得不到拓展，尤其是徒手绘制草图的技能没能得到提升，以至于近些年来学生的设计创意意识及能力大幅降低。
成为职业室内设计师后，参与大量高端项目的前期设计工作，见识到设计大师们主要用手绘草图来快速理解空间，推敲空间，绘制概念设计方案，分析实体项目的设计需求及手绘图纸绘制，这时才完整的了解项目设计的流程和由浅入深的表达方法，同时了解实战设计手绘的真正的重要性和运用方式。
二.手绘在室内设计中的实际目的
手绘的真正用意，不是为了绘制而绘制，而是为设计服务。在设计工作中，设计师应该有过硬的基于手脑结合、思维风暴而创作的草图空间勾勒能力，便于项目进行高效的设计和构思；在和甲方的交流过程中，设计师可以结合自身成熟的经验和徒手技能，迅速勾勒设计的空间场所，这样会充分显示出设计师的专业性和独特性，更能够立即得到甲方的认可，大大提高签单成功率；作为一个成熟的设计团队领导者或设计总监，应该结合自身的经验和过硬的手绘功底，熟练把握初步方案的徒手草图构思创作，同时组织团队成员对完成的徒手空间进行各种深化。
手绘表现如果脱离了设计思维，就将成为纯粹的绘画。目前的主流教学和训练的模式，以及相关手绘教学书籍，几乎都还是以培养画家的模式进行。手绘表现技法课程中的训练，多数老师以室内效果马克笔真实表现作品为主要训练内容，导致训练目标与设计构思过程严重脱节，有时甚至被一些不是从事设计工作的绘画艺术工作者所感染和误导，只会努力的做出画面艺术效果，不注重设计中的手绘效果表现的实际目的，最后可能导致花费大量时间训练，却没有实际用途。
在室内设计创作过程中，思考与设计草图在设计教育中是十分重要的。对于室内设计专业学生而言，手绘课的首要目的是培养学生学会将知觉、记忆、思考、想象的内容，能够以速写草图的形式使其思考的内容可视化。
三.手绘教学观念的改变
当前，电脑作图技术正彻底和完美地解决室内空间场景再现和预想的功能，而传统手绘教学中重视表现、偏重临摹图像、追求图面完整的类似绘画的模式，不利于学生创造性思维的培养等弊端已经非常明显，同时，必然在计算机冲击下失去存在的意义。因此，仅从表现能力训练学生的手绘课程设置或注重表现技法和风格训练的课程目标是不符合现代设计人才培养要求的。同时，社会各类手绘培训班和技法类教材，极大地助长了学生急功近利的心态，希望寻找掌握快速表现技法的捷径，使之走向了制作畫面的误区，忽略了手绘的重点在于图解思考、激发思维。因此，重新定义手绘的目的并制订与之相适应的教学形式，提高学生的判断力，引导学生正确的学习观念是信息时代手绘课程的教学关键。
四.手绘教学形式的转变
1.加强室内手绘图高效表现方式训练
（1）建立设计创意可视化的正确观念。在校学习是工作习惯形成的重要阶段。教师应该针对学生的心态进行阶段性的引导，专题设计阶段要加强设计创意的探讨，把徒手草图作为设计创意交流的图示语言。通过一系列的专题教学，强化学生设计原创的意识、对徒手草图应有的热情和追求，形成正确的设计工作习惯。[1]
（2）持之以恒，强化快速徒手表现图的运用。快速徒手表现图的训练与运用是手绘课堂教学中的重点，坚持每天一定量的徒手草图的练习，设计活动中加强创意方法的运用，大量运用创意可视化，这样徒手表现能力自然在日积月累中得以强化和提高，达到能快而流畅、准而高效地表达出自己的创意构想的水准。
2.图解思考的设计方式训练
图解思考是用草图速写的形式来帮助思考的一个术语。图解思考的过程可以看作自我交谈，即，作者与设计草图相互交流。这种图示思维的设计方式，无疑是培养学生形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养学生开拓创新思维能力的最有效的方法和途径。具体而言，在课堂教学中可以用这样的方式进行训练：通过项目跟做的方式引导学生在同一纸面上表达多样的设想，同时要求学生进行多维思考，如在同一页纸面上既有透视图，又有平立剖面图、节点大样及分析图等，使学生由平面到空间的思维不断跳跃、转换，最后形成学生特有的空间思考能力和不断进行视觉追问的工作方式。
3.培养学生的视觉修养及艺术素养
作为室内设计师，除了必备的专业技术知识，掌握现代设计手段外，其美学素养和艺术情趣是必要的素质。手绘在满足设计思维需要的同时，还需要长期的感象训练和视觉修养，视觉修养包括两方面：视觉敏锐性感觉和视觉表达。视觉敏锐性是一种强化能力，即清晰、准确地在自己所处环境中“看到”多方面信息的能力，视觉表达是一种仿视觉信息的能力。手绘教学过程中，除了具体的设计构思表达训练外，还应该进行大量绘画练习，比如，引导学生用手绘收集记录素材、以图形方式做日记、使用能适合各种绘图工具的活页速写本，随时用草图记录下所见所闻和各种探索性的想法，并附上简短的说明。
五.小结
随着互联网的诞生和虚拟技术的进一步成熟，推进了社会不断加快信息化进展。计算机技术大大地超越了作为辅助工具的范围，彻底颠覆了传统设计模式和教学方式，“手绘”在信息化时代的室内设计教学和工作中被赋予了新的意义。手绘课程在经历了多次变革后，现应是贯穿室内设计教学过程的综合课程，手绘除了强调表现能力，同时还应该强调体现为图解思考的能力，因为这更是室内设计人才的基本能力。
参考文献：
[1] 李佑广：谈创意可视化与徒手草图能力的培养 [J]. 《美术大观》 ， 2010 （6） ：186-187