论文部分内容阅读
波普艺术是从1950年代中后期由英国的一群自称“独立团体”（Independent Group）的艺术家、批评家和建筑师引发的，他们对于新兴的更加亲民的大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行艺术创作。波普艺术的出现打破了抽象的表现主义，让艺术更加接近于世俗化、平民化的艺术创造，从而拉近了大众与艺术的距离，艺术不但只局限于感性，同时会考虑到大众的审美，增加了一些理性的元素在里面，让大众所看懂，推动艺术的发展，由于更加追求理性化、世俗化，波普艺术的出现于发展带动了波普设计的发展，从而在一定程度上影响着现代的设计。
“波普”（pop）也是“棒棒糖”的一个简化口语词，可追溯至十八世纪。表示可口可乐之类的“汽水”（soda pop）一词，大致也是那个时期产生的（这里的pop可能是指瓶子开启的声音）。无论是棒棒糖、还是汽水打开的声音，都能让我们感受到一种轻松愉悦的氛围在里面。波普艺术由英国发起，而后在美国得到了快速的发展，它在艺术的领域是一个传奇。不仅创造了一种全新的艺术概念，而且对民主、自由和平等的人类社会理想给予了充分的肯定。在英国波普艺术的出现，对一些电影海报、广告以及连环画都产生了一定的影响，整体风格更加接近平民化、世俗化，更加被大众所理解，采用拼贴、复制、艳丽的色彩等手法进行创作，元素也更加世俗化，汉密尔顿创作了《到底是什么使得今日的家庭变得如此不同，如此有魅力？》，这是波普艺术的第一件标志性的作品，开创了当代艺术史上“波普艺术”的先河，汉密尔顿也因此被认为称为“波普艺术之父”。他的作品中采用大量的摄影照片进行创作，在视觉上给人以强烈的冲击力，更加被大众所接受。第二次世界大战的出现，许多艺术家为了躲避战火移居美国，同时他们也将波普艺术带到了美国这块自由的土地上，纽约一跃成为了艺术中心，改变了抽象表现主义的形式、风格，更改变了艺术的观念。无需精心铺垫，无需刻意宣扬，这种平易近人的艺术在极短的时间内改变了人们的观念，进入了寻常百姓家里。让艺术为大众所理解、所接受。波普艺术在美国在块自由的土地上得到了迅速的发展，安迪·沃霍尔对波普艺术的发展具有着重大的影响，他的第一件波普艺术的作品是《可口可乐》，在创作元素上打破了原有画家以庄家、鲜花、牛车为主体，将可口可乐为主体物画于画布中央，在当时的艺术中是具有着重大突破的创作风格，打破了高雅与世俗的界限，更加大众化，这种风格的突破、以及形式的运用在我们现代的设计中是得到了继承并发展的，推动了后面更加大众化、理性化设计的发展。他在后面的创作中涉足众多不同的领域，设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、录像、文字、广告等采用不同的形式进行创作，还尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。安迪·沃霍尔创造的波普艺术风格的作品引领者当时美国的整个设计风格走向世俗化，让当时的艺术不再只是歌颂上帝，不再只为统治者创造历史，把大量的产品创造的画布之中，提前促进了商业与艺术的融合，将艺术与量产紧密结合。美国的波普艺术特别关注艺术和商品的关系，对于商业媒体，尤其是广告在符号制作中的作用。
波普艺术运用了高饱和度的色彩以及大胆的线条，采用复制拼贴等艺术手法对人们生活中所常见的事物进行创作。从波普艺术的很多作品中都通过夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种写实主义，波普艺术虽然走到了尽头，但他的设计风格逐渐的运用到现代设计中。波普艺术的设计风格運用到现代的设计中，主要营造一种愉快、热情、轻松、奔放的氛围在里面，主要针对一些年轻的用户人群。安迪沃霍尔在《玛丽莲·梦露双联画》这幅作品中，是以名人文化为主要元素进行设计的，采用了重复排列的形式，色彩上面的饱和度也是非常高的，但每幅作品的色相上面又有不同，给用户强烈的视觉冲击力，在一定程度上冲击了商业文明冷漠、空虚、疏离的现实。同样在现代的海报以及杂志的封皮设计中也是可以看到类似风格的出现，这源于波普艺术对现代设计的影响，Steven Klein在《中国特刊》这一杂志的分配上面，从波普文化中得到了他的创作灵感，以名人文化为主元素，色彩艳丽夸张，并且融入现代的设计元素在里面，及独特又具有视觉冲击力。波普艺术拼贴的创作手法，在现代的设计中也是应用比较广泛的，众多时尚杂志以拼贴的剪贴画形式，以及结合点线面，色块，重复，平衡，波普等元素的运用，为他们一贯的平庸加入了另类的活力。多种元素的拼贴、重组，让整个画面极具表现力，并且突破了原有的平淡。同时这种拼贴的设计手法在服装和产品设计领域应用也是非常广泛的，很多服饰采用拼贴的手法，多种材质的布料进行拼图创造，同时不光在材质上进行了运用，再服饰的图案和色彩上面也会有波普艺术的创作风格，独具年轻的青睐，更加符合年轻人追求自由，彰显风格的特点。波普艺术的重复性，在现代的平面设计中运用是非常广泛的，Hani Douaji这是款无糖口香糖广告，运用俏皮和互动的包装，足够大的嘴巴图形让口香糖呈现出牙齿的部分，图案选用的大众化的嘴巴为元素进行创作，而口香糖的重复排列，与牙齿进行的替换元素，这款包装非常具有趣味性。重复性的元素设计可以让画面更具有层次感、秩序感，起到了一定强化的品牌或图形的作用，给用户留下更加深刻的印象。
波普艺术打破了艺术与生活的界限，试图将艺术还原于生活，而波普艺术正是介于艺术和生活之间，我认为波普艺术在一定程度上有着设计的雏形。无论是在今天的包装、海报、服饰、建筑等等，很多设计中都能看到波普艺术的踪影所在。对于波普艺术在现代设计中的应用，我们需要找波普艺术与现代用户需求的结合点，同时又要考虑到地域、文化、民族等因素，创作出具有情感化的设计。
作者简介：
赵吉茹，女，汉族，籍贯：山东德州人，贵州大学美术学院，18级在读研究生。
“波普”（pop）也是“棒棒糖”的一个简化口语词，可追溯至十八世纪。表示可口可乐之类的“汽水”（soda pop）一词，大致也是那个时期产生的（这里的pop可能是指瓶子开启的声音）。无论是棒棒糖、还是汽水打开的声音，都能让我们感受到一种轻松愉悦的氛围在里面。波普艺术由英国发起，而后在美国得到了快速的发展，它在艺术的领域是一个传奇。不仅创造了一种全新的艺术概念，而且对民主、自由和平等的人类社会理想给予了充分的肯定。在英国波普艺术的出现，对一些电影海报、广告以及连环画都产生了一定的影响，整体风格更加接近平民化、世俗化，更加被大众所理解，采用拼贴、复制、艳丽的色彩等手法进行创作，元素也更加世俗化，汉密尔顿创作了《到底是什么使得今日的家庭变得如此不同，如此有魅力？》，这是波普艺术的第一件标志性的作品，开创了当代艺术史上“波普艺术”的先河，汉密尔顿也因此被认为称为“波普艺术之父”。他的作品中采用大量的摄影照片进行创作，在视觉上给人以强烈的冲击力，更加被大众所接受。第二次世界大战的出现，许多艺术家为了躲避战火移居美国，同时他们也将波普艺术带到了美国这块自由的土地上，纽约一跃成为了艺术中心，改变了抽象表现主义的形式、风格，更改变了艺术的观念。无需精心铺垫，无需刻意宣扬，这种平易近人的艺术在极短的时间内改变了人们的观念，进入了寻常百姓家里。让艺术为大众所理解、所接受。波普艺术在美国在块自由的土地上得到了迅速的发展，安迪·沃霍尔对波普艺术的发展具有着重大的影响，他的第一件波普艺术的作品是《可口可乐》，在创作元素上打破了原有画家以庄家、鲜花、牛车为主体，将可口可乐为主体物画于画布中央，在当时的艺术中是具有着重大突破的创作风格，打破了高雅与世俗的界限，更加大众化，这种风格的突破、以及形式的运用在我们现代的设计中是得到了继承并发展的，推动了后面更加大众化、理性化设计的发展。他在后面的创作中涉足众多不同的领域，设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、录像、文字、广告等采用不同的形式进行创作，还尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。安迪·沃霍尔创造的波普艺术风格的作品引领者当时美国的整个设计风格走向世俗化，让当时的艺术不再只是歌颂上帝，不再只为统治者创造历史，把大量的产品创造的画布之中，提前促进了商业与艺术的融合，将艺术与量产紧密结合。美国的波普艺术特别关注艺术和商品的关系，对于商业媒体，尤其是广告在符号制作中的作用。
波普艺术运用了高饱和度的色彩以及大胆的线条，采用复制拼贴等艺术手法对人们生活中所常见的事物进行创作。从波普艺术的很多作品中都通过夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种写实主义，波普艺术虽然走到了尽头，但他的设计风格逐渐的运用到现代设计中。波普艺术的设计风格運用到现代的设计中，主要营造一种愉快、热情、轻松、奔放的氛围在里面，主要针对一些年轻的用户人群。安迪沃霍尔在《玛丽莲·梦露双联画》这幅作品中，是以名人文化为主要元素进行设计的，采用了重复排列的形式，色彩上面的饱和度也是非常高的，但每幅作品的色相上面又有不同，给用户强烈的视觉冲击力，在一定程度上冲击了商业文明冷漠、空虚、疏离的现实。同样在现代的海报以及杂志的封皮设计中也是可以看到类似风格的出现，这源于波普艺术对现代设计的影响，Steven Klein在《中国特刊》这一杂志的分配上面，从波普文化中得到了他的创作灵感，以名人文化为主元素，色彩艳丽夸张，并且融入现代的设计元素在里面，及独特又具有视觉冲击力。波普艺术拼贴的创作手法，在现代的设计中也是应用比较广泛的，众多时尚杂志以拼贴的剪贴画形式，以及结合点线面，色块，重复，平衡，波普等元素的运用，为他们一贯的平庸加入了另类的活力。多种元素的拼贴、重组，让整个画面极具表现力，并且突破了原有的平淡。同时这种拼贴的设计手法在服装和产品设计领域应用也是非常广泛的，很多服饰采用拼贴的手法，多种材质的布料进行拼图创造，同时不光在材质上进行了运用，再服饰的图案和色彩上面也会有波普艺术的创作风格，独具年轻的青睐，更加符合年轻人追求自由，彰显风格的特点。波普艺术的重复性，在现代的平面设计中运用是非常广泛的，Hani Douaji这是款无糖口香糖广告，运用俏皮和互动的包装，足够大的嘴巴图形让口香糖呈现出牙齿的部分，图案选用的大众化的嘴巴为元素进行创作，而口香糖的重复排列，与牙齿进行的替换元素，这款包装非常具有趣味性。重复性的元素设计可以让画面更具有层次感、秩序感，起到了一定强化的品牌或图形的作用，给用户留下更加深刻的印象。
波普艺术打破了艺术与生活的界限，试图将艺术还原于生活，而波普艺术正是介于艺术和生活之间，我认为波普艺术在一定程度上有着设计的雏形。无论是在今天的包装、海报、服饰、建筑等等，很多设计中都能看到波普艺术的踪影所在。对于波普艺术在现代设计中的应用，我们需要找波普艺术与现代用户需求的结合点，同时又要考虑到地域、文化、民族等因素，创作出具有情感化的设计。
作者简介：
赵吉茹，女，汉族，籍贯：山东德州人，贵州大学美术学院，18级在读研究生。