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作为一件表现性爱主题的艺术作品，奥古斯特·罗丹的雕塑《吻》虽广为人知，却拥有一段复杂而富有争议的历史。
奥古斯特·罗丹闻名遐迩的不朽之作《吻》是艺术史上最坦荡地表现性爱主题的作品之一。这座大理石雕塑塑造了一对裸体情侣热吻的瞬间。主人公光滑柔软的躯体和坐在身下的粗糙不平的岩石形成了鲜明对比。罗丹塑造的这对情侣形象永恒且理想化，表现了人类不顾一切的对情色之事的迷恋。
罗丹在世期间完成了《吻》的三个版本，每个版本的体积都超过真人大小。最早的版本收藏在巴黎的罗丹博物馆。该馆坐落在18世纪建的一个名叫比龙的豪华宫殿里。罗丹在世时一直把这里作为他在巴黎的工作室，直到1917年去世。经过大规模整修，该博物馆在2015年11月重新对外开放。
该博物馆过去一直是巴黎最浪漫的去处之一。整修后的博物馆以崭新的面貌呈现在世人面前，魅力也随之增加。《吻》被安放在一楼画廊的中央，占据着十分醒目的位置，人们一走进博物馆就能看到它。这对作为年轻恋人心目中圣地的博物馆来说十分恰当。然而，尽管作品看上去简单明快，洋溢着欢乐，作品的创作过程和后来的经历却复杂曲折。例如，你知道这对情人实际上代表来自但丁《地狱》中的一对被诅咒的偷情男女吗？
被诅咒的情人
作品的起源可以追溯到1880年。罗丹出生在巴黎的一个工薪阶层区，父亲是警察局的一名办事员。当时他年近不惑，已小有名气，第一次受法国政府委派为一座新建的装饰艺术博物馆设计两扇纪念性铜门。
罗丹最初采用保罗和弗朗西斯卡之间狂热的禁忌之爱作为铜门浮雕的主题
1900年，住在英格兰南部东苏塞克斯郡的波士顿古文物收藏家和鉴赏家爱德华·佩里·沃伦问罗丹能否用最好的大理石雕刻一个真人大小的复制品，以供他私人收藏。罗丹应承下来，两人签了合同。沃伦是个同性恋，因此合同里除规定给罗丹2万法郎的报酬外，同时规定“男子的性器官必须完整”。作品在1904年完成后被运达目的地，但由于它对于沃伦的房子来说体积过大，不得不被蒙羞弃置在马厩里。
一战期间，沃伦把它借给了路易斯市政厅。“他们把它放在会议室里，”兰佩特说，“这里是驻扎在镇上的部队的娱乐场所，会定期举行拳击比赛。”但是当地的清教徒认为这对赤身裸体的男女有伤风化，担心会引起士兵们的不雅行为，因此就用栏杆把它围了起来，并蒙上一块布。两年后雕像归还给原来的主人，被藏在干草垛里，以免遭流弹袭击。沃伦死于1928年，直到多年后的1953年，《吻》才最终在泰特不列颠美术馆安家落户。
遭遇捆绑
半个世纪后，《吻》再次在英国引起争议。数年来，它一直占据着泰特不列颠美术馆圆形大厅的中心位置，但是继2000年泰特现代艺术馆开馆后，它被转移到新艺术馆，并被冷落在盥洗室附近的一个楼梯平台上。
2003年，英国艺术家科妮莉亚·帕克受邀参加泰特三年展，她决定让《吻》回归到泰特不列颠美术馆的霸主位置，并用很长的线把它缠绕了起来。这是参照纽约著名现代艺术家马赛尔·杜尚战时设计的超现实主义作品展的做法。杜尚用很长的线纵横交错地把展区隔离开，以便使参观者看不清其他艺术作品。
“这就像两种风格之间的一场较量。”帕克解释道，她把这件经她加工后的作品称为“距离”（指用线缠起来的《吻》），“我一直热爱罗丹，但我或许更爱杜尚。我觉得尽管它是泰特不列颠美术馆最著名的作品——人人都喜欢它——但《吻》变得有点儿让人生腻了，我想把它过去拥有的复杂感还给它：关系不仅只是给人带来罗曼蒂克的理想，还会折磨人，因此线代表关系的复杂性。”
罗丹在世期间完成了《吻》的三个版本，每个版本的体积都超过真人大小。这座青铜塑像位于巴黎
但不是每个人都赞成帕克的想法，报纸上很快出现了批评言论。“有些言辞非常激烈，但是并不让我吃惊。”帕克回忆道，“也许对我来说这么做是一件很自大的事情。”一位来泰特参观的怒气冲冲的游客甚至掏出一把剪刀，在保安尚未来得及阻拦之前剪断了帕克的线。泰特不列颠美术馆想起诉这位游客，但帕克本人不想再惹更多麻烦。“我只是把断了的线系起来重新放好。”她说，“这使得它看上去少了几分美感，甚至显得有些粗劣。我想杜尚一定很喜欢这样，因此我也应该喜欢它。事实上，这是我做过的最得意的一件事。”
当然，杜尚在20世纪上半叶推崇的概念艺术和罗丹赏心悦目的艺术形式完全不同。不过，罗丹也是一位伟大的创新者。“当男女模特亲密地靠在一起为他摆造型时，他的想象力就被激发了出来。”兰佩特说，“模特的身体紧贴在一起，转身360度，这种造型令人惊叹，不可超越。”兰佩特还指出，“罗丹也是对女性性征比较好奇的早期艺术家之一。”
继2000年泰特现代艺术馆开馆后，《吻》被转移到这里，并被冷落在盥洗室附近的一个楼梯平台上
在一定程度上，这种好奇在《吻》中也得以体现，作品中的女子热烈地回应着男子的欲望（据传《吻》中女子的灵感来自罗丹的情人、雕塑家卡米尔·克洛岱尔，但是这座雕塑在他俩认识之前就开始雕刻了）。
然而，罗丹对女性性征所怀有的好奇在罗丹艺术馆里展出的其他作品中体现得更加清楚和明显，例如在《众神的信使伊西斯》这件令人屏息的作品中，一个无头裸体女人悬在半空中，做出类似康康舞者的带有挑逗性的动作：右手抓住脚，双腿分开，私处完全展示出来。
《吻》没有那么刺激感官，它最多只是表现了一种纯洁美好的欲望——只是一个吻，而不是性器官。也许这是罗丹本人对它不屑一顾的原因。他曾经称之为“一个循规蹈矩的傻大个儿”。然而就像帕克给《吻》缠的线，了解这座雕塑背后的故事丰富了我们观赏它时的感受。也许老话说得对：真爱无坦途。
奥古斯特·罗丹闻名遐迩的不朽之作《吻》是艺术史上最坦荡地表现性爱主题的作品之一。这座大理石雕塑塑造了一对裸体情侣热吻的瞬间。主人公光滑柔软的躯体和坐在身下的粗糙不平的岩石形成了鲜明对比。罗丹塑造的这对情侣形象永恒且理想化，表现了人类不顾一切的对情色之事的迷恋。
罗丹在世期间完成了《吻》的三个版本，每个版本的体积都超过真人大小。最早的版本收藏在巴黎的罗丹博物馆。该馆坐落在18世纪建的一个名叫比龙的豪华宫殿里。罗丹在世时一直把这里作为他在巴黎的工作室，直到1917年去世。经过大规模整修，该博物馆在2015年11月重新对外开放。
该博物馆过去一直是巴黎最浪漫的去处之一。整修后的博物馆以崭新的面貌呈现在世人面前，魅力也随之增加。《吻》被安放在一楼画廊的中央，占据着十分醒目的位置，人们一走进博物馆就能看到它。这对作为年轻恋人心目中圣地的博物馆来说十分恰当。然而，尽管作品看上去简单明快，洋溢着欢乐，作品的创作过程和后来的经历却复杂曲折。例如，你知道这对情人实际上代表来自但丁《地狱》中的一对被诅咒的偷情男女吗？
被诅咒的情人
作品的起源可以追溯到1880年。罗丹出生在巴黎的一个工薪阶层区，父亲是警察局的一名办事员。当时他年近不惑，已小有名气，第一次受法国政府委派为一座新建的装饰艺术博物馆设计两扇纪念性铜门。
1900年，住在英格兰南部东苏塞克斯郡的波士顿古文物收藏家和鉴赏家爱德华·佩里·沃伦问罗丹能否用最好的大理石雕刻一个真人大小的复制品，以供他私人收藏。罗丹应承下来，两人签了合同。沃伦是个同性恋，因此合同里除规定给罗丹2万法郎的报酬外，同时规定“男子的性器官必须完整”。作品在1904年完成后被运达目的地，但由于它对于沃伦的房子来说体积过大，不得不被蒙羞弃置在马厩里。
一战期间，沃伦把它借给了路易斯市政厅。“他们把它放在会议室里，”兰佩特说，“这里是驻扎在镇上的部队的娱乐场所，会定期举行拳击比赛。”但是当地的清教徒认为这对赤身裸体的男女有伤风化，担心会引起士兵们的不雅行为，因此就用栏杆把它围了起来，并蒙上一块布。两年后雕像归还给原来的主人，被藏在干草垛里，以免遭流弹袭击。沃伦死于1928年，直到多年后的1953年，《吻》才最终在泰特不列颠美术馆安家落户。
遭遇捆绑
半个世纪后，《吻》再次在英国引起争议。数年来，它一直占据着泰特不列颠美术馆圆形大厅的中心位置，但是继2000年泰特现代艺术馆开馆后，它被转移到新艺术馆，并被冷落在盥洗室附近的一个楼梯平台上。
2003年，英国艺术家科妮莉亚·帕克受邀参加泰特三年展，她决定让《吻》回归到泰特不列颠美术馆的霸主位置，并用很长的线把它缠绕了起来。这是参照纽约著名现代艺术家马赛尔·杜尚战时设计的超现实主义作品展的做法。杜尚用很长的线纵横交错地把展区隔离开，以便使参观者看不清其他艺术作品。
“这就像两种风格之间的一场较量。”帕克解释道，她把这件经她加工后的作品称为“距离”（指用线缠起来的《吻》），“我一直热爱罗丹，但我或许更爱杜尚。我觉得尽管它是泰特不列颠美术馆最著名的作品——人人都喜欢它——但《吻》变得有点儿让人生腻了，我想把它过去拥有的复杂感还给它：关系不仅只是给人带来罗曼蒂克的理想，还会折磨人，因此线代表关系的复杂性。”
但不是每个人都赞成帕克的想法，报纸上很快出现了批评言论。“有些言辞非常激烈，但是并不让我吃惊。”帕克回忆道，“也许对我来说这么做是一件很自大的事情。”一位来泰特参观的怒气冲冲的游客甚至掏出一把剪刀，在保安尚未来得及阻拦之前剪断了帕克的线。泰特不列颠美术馆想起诉这位游客，但帕克本人不想再惹更多麻烦。“我只是把断了的线系起来重新放好。”她说，“这使得它看上去少了几分美感，甚至显得有些粗劣。我想杜尚一定很喜欢这样，因此我也应该喜欢它。事实上，这是我做过的最得意的一件事。”
当然，杜尚在20世纪上半叶推崇的概念艺术和罗丹赏心悦目的艺术形式完全不同。不过，罗丹也是一位伟大的创新者。“当男女模特亲密地靠在一起为他摆造型时，他的想象力就被激发了出来。”兰佩特说，“模特的身体紧贴在一起，转身360度，这种造型令人惊叹，不可超越。”兰佩特还指出，“罗丹也是对女性性征比较好奇的早期艺术家之一。”
在一定程度上，这种好奇在《吻》中也得以体现，作品中的女子热烈地回应着男子的欲望（据传《吻》中女子的灵感来自罗丹的情人、雕塑家卡米尔·克洛岱尔，但是这座雕塑在他俩认识之前就开始雕刻了）。
然而，罗丹对女性性征所怀有的好奇在罗丹艺术馆里展出的其他作品中体现得更加清楚和明显，例如在《众神的信使伊西斯》这件令人屏息的作品中，一个无头裸体女人悬在半空中，做出类似康康舞者的带有挑逗性的动作：右手抓住脚，双腿分开，私处完全展示出来。
《吻》没有那么刺激感官，它最多只是表现了一种纯洁美好的欲望——只是一个吻，而不是性器官。也许这是罗丹本人对它不屑一顾的原因。他曾经称之为“一个循规蹈矩的傻大个儿”。然而就像帕克给《吻》缠的线，了解这座雕塑背后的故事丰富了我们观赏它时的感受。也许老话说得对：真爱无坦途。