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“昨晚我去看了，竟然没有一个空位，经典艺术的魅力！”上海师范大学的颜琪老师在微信群中发出这么一条，不免令人心生好奇：颜老师去看的什么？
原来，3月5日晚，她在学校的霞棐剧院看了一场话剧——《海鸥》。《海鸥》是俄国作家契诃夫的戏剧代表作之一。近年来，在国内舞台，由赖声川导演的版本曾经引起一些反响。而这一次在上海上演的《海鸥》，导演不是赖声川，演员们暂时也还未出名。
这出戏的导演是法国人Ivan Ruviditch。断断续续在中国生活了将近十年的Ivan Ruviditch，不仅有个标准的中文名字——卢逸凡，如今的他，还是上海师范大学有编制的副教授。
作为由上海师范大学国际戏剧工作室与法国里昂国立高等戏剧学院（ENSATT）、上海浦东文化传媒有限公司联合出品的一出作品，卢逸凡版本的《海鸥》不仅在3月2日至5日晚于上海师范大学霞棐剧院演出，还作为“上海·浦东国际戏剧大师班”项目成果之一，于3月9日至16日在上海浦东兰馨·悦立方影剧厅演出。
在此之间，我在卢逸凡的工作單位——上海师范大学比较文学与世界文学研究中心，与之进行了深入的交流。从中，我了解到，《海鸥》的成功排演，还只是这位教授拉丁语和法国诗学、唐诗翻译等课程的学者之戏剧初步计划。接下来，他的团队将排演中国经典话剧，譬如田汉的作品之类。而未来，他的目标是将中国古典戏曲改编、排演成话剧，并进行演出。“我觉得，昆曲是个很好的选项，因为昆曲比较典雅。”卢逸凡如是说。
不谙熟古典就无法追求现代
《海鸥》是契科夫的名作。其讲述了一群平凡人悲欢喜怒的故事——父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家，可他的作品演出时遭遇冷嘲热讽。剧中人遭遇种种磨难，最终还算有个圆满的结局。
契诃夫曾说，自己的《海鸥》中包含“好几吨的爱情”。剧中的人物虽然爱得疯狂，但这些爱情故事却几乎都非常波折。除了探讨爱情的真谛以外，该剧还主要探讨了生活与艺术的本质，包括现实主义者与理想主义者间的冲突，不同时代艺术家们在理念上的分歧也在剧本中有所体现。
在卢逸凡看来，同为汉语演出，演员也都是中国人，但自己执导的《海鸥》，与赖声川的版本还是有着不同的风格。从演员来说，譬如主演刘宇彤，是上师大比较文学与世界文学专业硕士在读研究生。演出团队亦有刚从上师大毕业参加工作的年轻人，更有来自社会本与上师大无关的戏剧爱好者。他们通过考试，加入到上海师范大学国际戏剧工作室。
尽管目前，设在上师大国家重点学科比较文学与世界文学研究中心的该工作室，既没有硕士点，又没有特别多的经费，但这些爱好话剧的年轻人，在卢逸凡门下，以钻研话剧为乐。卢逸凡告诉我：“2015年3月，工作室成立的时候，我们招募了20位演员。并非只是戏剧爱好者，就能够加盟工作室。我们不仅要考试——面试的时候会评估学员对文学的爱好，是否爱读书、爱读剧本等问题，因为经典剧本文学性比较强，该背下的台词相当多，不怎么爱读书的人会遇到障碍。我们还在舞台上淘汰演员。譬如有的人知识量很大，但在台上紧张，或者有其他不适合演出的地方，只能淘汰。”两年多以来，从工作室退出者并不多，被淘汰者，除了不适合舞台演出者外，也有人无法坚持业余参加戏剧活动的。如今，当年招募的20人中，仍有17人在工作室。刘宇彤就是其中之一。
尽管不算作上师大的课程学分，但国际戏剧工作室一般每周安排四次课程。其中三次安排在工作日的晚上，从18点30分到21点30分。另有一次安排在周日下午，从14点到19点。这么算下来，平均每周有14小时课程。而假若有外籍专家来开办讲座，则每天晚上都会开课。譬如去年，巴黎第十大学戏剧里是与戏剧美学教授比埃（Christian BIET）、意大利演员麦格尼（Marcello Magni）、《黑鸟》的导演克劳迪娅·斯达文斯基（Claudia Stavisky）等，都曾前来授课。包括复旦大学法语系副教授郭斯嘉等的课程，都挺受欢迎。
去年，上师大召开过保留剧目国际会议。在卢逸凡看来，如何整理、挖掘经典剧目，在目前来说，是国际戏剧工作室他和他的团队需要去做的。“每年能排演三四部剧目吧。其实正常情况能排演三部已经很可喜了。”卢逸凡说，“在中国，譬如莎士比亚的最著名的几部剧，当然不愁知名度，也不愁没人排演。但譬如契诃夫，还有法国的拉辛、高乃依等人的作品，就很少有人去排演。”
在卢逸凡看来，如果能排演这些戏剧史上大师的经典剧目，则未来不怕排不出当代作品。卢逸凡拿毕加索来做比喻：“毕加索为世人知，主要是他的抽象作品。然而，作为大画家，其实他十六七岁时，已经能很好地掌握传统绘画的技法了，并留下来一批作品。就话剧来说，我知道，上海是鼓励原创的，但我认为原创者不能太早去追求原创，必须谙熟古典，才能追求现代。”
高校戏剧向何处去
颜琪看到，《海鸥》于霞棐剧院演出时，座无虚席。在没有发布广告的情况下，于高校剧院进行的演出，竟然这么吸引人，令上师大校方也感到惊喜。
在卢逸凡看来，于2015年落成的霞棐剧院是一座很专业很好的剧院，理应有更多的演出。由此，上师大或可建立适合此地演出的剧团，包括专业的仓库等。令卢逸凡感到可惜的是，他听说，在霞棐剧院落成前，早前有上师大其他演出团体演出完后，演出服装等无处可藏最终丢弃了。假设基于霞棐剧院而建立起较为完备的辅助机构，使得演出能够经常进行，则剧院设施就不至于浪费。
实则，上师大霞棐剧院落成以来，托其位于师大内之福，还经常有演出活动。而目前上海新造的剧院不少，譬如浦东的兰馨·悦立方影剧厅，演出就很少。乃至卢逸凡的《海鸥》剧组前往演出，还不得不临时招募同学来担任检票工作。
在卢逸凡看来，上师大国际戏剧工作室与各大戏剧学院等是由不同之处的。其办在人文与传播学院的比较文学与世界文学研究中心，就应该有文科高校的特色。尽管目前，国际戏剧工作室不能发放文凭，前来排演的演员也没有收入，但在卢逸凡的梦想里，未来的国际戏剧工作室，该建立一个艺术硕士点，甚至开设戏剧博士点，同时利用综合性师范大学的资源，与美术学院等联合，加强舞美，使工作室越来越专业化。与此同时，也要进一步与舞台艺术结合起来，慢慢地变成专业剧团，能够时常代表学校演出。但这样的剧团，又不同于传统的戏剧学院。它的规模不该有那么大，但要有影响力。“在法国，有很多学校剧团接触舞台，接触社会观众。”
在卢逸凡的心目中，高校剧团可以更多做中外戏剧比较研究，并且实践之。工作室曾于2016年10月先后参加第十八届上海国际艺术节“扶青计划”项目与第四届乌镇国际戏剧节“嘉年华”单元。分别表演了英国剧作家莎士比亚的经典喜剧《爱的徒劳》，与法国剧作家莫里哀的《女学究》，演出颇受好评。
卢逸凡如今在上师大教授拉丁语和法国诗学、唐诗翻译等课程，是有正式编制的副教授。他早年毕业于巴黎第七大学东方语言与文化系，获得博士学位，曾在中国四川大学和安徽师范大学进修唐代文学、诗词；并曾在多家法国政府机构和企业担任顾问和翻译工作。作为一个中国通，他告诉我，接下来，他的团队将排演中国经典话剧，譬如《雷雨》之类。而未来，他的目标是将中国古典戏曲改编、排演成话剧，并进行演出。“我觉得，昆曲是个很好的选项，因为昆曲比较典雅。”卢逸凡如是说。而将昆曲排演成话剧的形式，无疑将是中国当代话剧可能的亮点。如果未来，话剧流派中有一派能叫做中国派的话，恐怕源自昆曲者，将占有一席之地……
原来，3月5日晚，她在学校的霞棐剧院看了一场话剧——《海鸥》。《海鸥》是俄国作家契诃夫的戏剧代表作之一。近年来，在国内舞台，由赖声川导演的版本曾经引起一些反响。而这一次在上海上演的《海鸥》，导演不是赖声川，演员们暂时也还未出名。
这出戏的导演是法国人Ivan Ruviditch。断断续续在中国生活了将近十年的Ivan Ruviditch，不仅有个标准的中文名字——卢逸凡，如今的他，还是上海师范大学有编制的副教授。
作为由上海师范大学国际戏剧工作室与法国里昂国立高等戏剧学院（ENSATT）、上海浦东文化传媒有限公司联合出品的一出作品，卢逸凡版本的《海鸥》不仅在3月2日至5日晚于上海师范大学霞棐剧院演出，还作为“上海·浦东国际戏剧大师班”项目成果之一，于3月9日至16日在上海浦东兰馨·悦立方影剧厅演出。
在此之间，我在卢逸凡的工作單位——上海师范大学比较文学与世界文学研究中心，与之进行了深入的交流。从中，我了解到，《海鸥》的成功排演，还只是这位教授拉丁语和法国诗学、唐诗翻译等课程的学者之戏剧初步计划。接下来，他的团队将排演中国经典话剧，譬如田汉的作品之类。而未来，他的目标是将中国古典戏曲改编、排演成话剧，并进行演出。“我觉得，昆曲是个很好的选项，因为昆曲比较典雅。”卢逸凡如是说。
不谙熟古典就无法追求现代
《海鸥》是契科夫的名作。其讲述了一群平凡人悲欢喜怒的故事——父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家，可他的作品演出时遭遇冷嘲热讽。剧中人遭遇种种磨难，最终还算有个圆满的结局。
契诃夫曾说，自己的《海鸥》中包含“好几吨的爱情”。剧中的人物虽然爱得疯狂，但这些爱情故事却几乎都非常波折。除了探讨爱情的真谛以外，该剧还主要探讨了生活与艺术的本质，包括现实主义者与理想主义者间的冲突，不同时代艺术家们在理念上的分歧也在剧本中有所体现。
在卢逸凡看来，同为汉语演出，演员也都是中国人，但自己执导的《海鸥》，与赖声川的版本还是有着不同的风格。从演员来说，譬如主演刘宇彤，是上师大比较文学与世界文学专业硕士在读研究生。演出团队亦有刚从上师大毕业参加工作的年轻人，更有来自社会本与上师大无关的戏剧爱好者。他们通过考试，加入到上海师范大学国际戏剧工作室。
尽管目前，设在上师大国家重点学科比较文学与世界文学研究中心的该工作室，既没有硕士点，又没有特别多的经费，但这些爱好话剧的年轻人，在卢逸凡门下，以钻研话剧为乐。卢逸凡告诉我：“2015年3月，工作室成立的时候，我们招募了20位演员。并非只是戏剧爱好者，就能够加盟工作室。我们不仅要考试——面试的时候会评估学员对文学的爱好，是否爱读书、爱读剧本等问题，因为经典剧本文学性比较强，该背下的台词相当多，不怎么爱读书的人会遇到障碍。我们还在舞台上淘汰演员。譬如有的人知识量很大，但在台上紧张，或者有其他不适合演出的地方，只能淘汰。”两年多以来，从工作室退出者并不多，被淘汰者，除了不适合舞台演出者外，也有人无法坚持业余参加戏剧活动的。如今，当年招募的20人中，仍有17人在工作室。刘宇彤就是其中之一。
尽管不算作上师大的课程学分，但国际戏剧工作室一般每周安排四次课程。其中三次安排在工作日的晚上，从18点30分到21点30分。另有一次安排在周日下午，从14点到19点。这么算下来，平均每周有14小时课程。而假若有外籍专家来开办讲座，则每天晚上都会开课。譬如去年，巴黎第十大学戏剧里是与戏剧美学教授比埃（Christian BIET）、意大利演员麦格尼（Marcello Magni）、《黑鸟》的导演克劳迪娅·斯达文斯基（Claudia Stavisky）等，都曾前来授课。包括复旦大学法语系副教授郭斯嘉等的课程，都挺受欢迎。
去年，上师大召开过保留剧目国际会议。在卢逸凡看来，如何整理、挖掘经典剧目，在目前来说，是国际戏剧工作室他和他的团队需要去做的。“每年能排演三四部剧目吧。其实正常情况能排演三部已经很可喜了。”卢逸凡说，“在中国，譬如莎士比亚的最著名的几部剧，当然不愁知名度，也不愁没人排演。但譬如契诃夫，还有法国的拉辛、高乃依等人的作品，就很少有人去排演。”
在卢逸凡看来，如果能排演这些戏剧史上大师的经典剧目，则未来不怕排不出当代作品。卢逸凡拿毕加索来做比喻：“毕加索为世人知，主要是他的抽象作品。然而，作为大画家，其实他十六七岁时，已经能很好地掌握传统绘画的技法了，并留下来一批作品。就话剧来说，我知道，上海是鼓励原创的，但我认为原创者不能太早去追求原创，必须谙熟古典，才能追求现代。”
高校戏剧向何处去
颜琪看到，《海鸥》于霞棐剧院演出时，座无虚席。在没有发布广告的情况下，于高校剧院进行的演出，竟然这么吸引人，令上师大校方也感到惊喜。
在卢逸凡看来，于2015年落成的霞棐剧院是一座很专业很好的剧院，理应有更多的演出。由此，上师大或可建立适合此地演出的剧团，包括专业的仓库等。令卢逸凡感到可惜的是，他听说，在霞棐剧院落成前，早前有上师大其他演出团体演出完后，演出服装等无处可藏最终丢弃了。假设基于霞棐剧院而建立起较为完备的辅助机构，使得演出能够经常进行，则剧院设施就不至于浪费。
实则，上师大霞棐剧院落成以来，托其位于师大内之福，还经常有演出活动。而目前上海新造的剧院不少，譬如浦东的兰馨·悦立方影剧厅，演出就很少。乃至卢逸凡的《海鸥》剧组前往演出，还不得不临时招募同学来担任检票工作。
在卢逸凡看来，上师大国际戏剧工作室与各大戏剧学院等是由不同之处的。其办在人文与传播学院的比较文学与世界文学研究中心，就应该有文科高校的特色。尽管目前，国际戏剧工作室不能发放文凭，前来排演的演员也没有收入，但在卢逸凡的梦想里，未来的国际戏剧工作室，该建立一个艺术硕士点，甚至开设戏剧博士点，同时利用综合性师范大学的资源，与美术学院等联合，加强舞美，使工作室越来越专业化。与此同时，也要进一步与舞台艺术结合起来，慢慢地变成专业剧团，能够时常代表学校演出。但这样的剧团，又不同于传统的戏剧学院。它的规模不该有那么大，但要有影响力。“在法国，有很多学校剧团接触舞台，接触社会观众。”
在卢逸凡的心目中，高校剧团可以更多做中外戏剧比较研究，并且实践之。工作室曾于2016年10月先后参加第十八届上海国际艺术节“扶青计划”项目与第四届乌镇国际戏剧节“嘉年华”单元。分别表演了英国剧作家莎士比亚的经典喜剧《爱的徒劳》，与法国剧作家莫里哀的《女学究》，演出颇受好评。
卢逸凡如今在上师大教授拉丁语和法国诗学、唐诗翻译等课程，是有正式编制的副教授。他早年毕业于巴黎第七大学东方语言与文化系，获得博士学位，曾在中国四川大学和安徽师范大学进修唐代文学、诗词；并曾在多家法国政府机构和企业担任顾问和翻译工作。作为一个中国通，他告诉我，接下来，他的团队将排演中国经典话剧，譬如《雷雨》之类。而未来，他的目标是将中国古典戏曲改编、排演成话剧，并进行演出。“我觉得，昆曲是个很好的选项，因为昆曲比较典雅。”卢逸凡如是说。而将昆曲排演成话剧的形式，无疑将是中国当代话剧可能的亮点。如果未来，话剧流派中有一派能叫做中国派的话，恐怕源自昆曲者，将占有一席之地……