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科幻艺术展来袭。洛杉矶有动画科幻展、巴黎有漫画科幻展、深圳有虚拟科幻世界展……科幻突然成了展览的新宠，突然在各个场馆中大放异彩起来。而在上海，《星际迷航》和《变形金刚》两大IP，不仅在电影院里杀得天昏地暗，现在也在展览馆里展现着它们的历史，过去与未来，如此奇妙地会聚于此刻，让你同时怀想往事，又畅想未来。
《星际迷航》：霍金都是他的死忠粉
享誉全球的史诗级科幻巨著。2016年9月2日《星际迷航3》上映，又掀起一股星际旋风。与其他科幻电影系列巨著不同的是，真正的科幻是基于物理原理，并加以演绎，让一个个虚幻的理论看上去成为现实，而在这方面，《星际迷航》绝对实至名归，连霍金都是《星际迷航》的死忠粉呢。
自历史破晓以来，人类不断将目光投射至夜空，思考在宇宙的另一端存在着什么。因为渴望看见、理解与探索，勇敢踏向前人未至之境的探险家们，以及在浩瀚无垠星海中搭载着这些探险者的星舰，写下了一页又一页的传奇。《星际迷航》成为我们历史中的现代神话，结合现实世界对宇宙的探索，反映全人类共同拥有对于未知的勇敢冒险精神。
《星际迷航》（Star Trek，又译作《星际旅行》等）是由美国派拉蒙影视制作的科幻影视系列。由5部电视剧、1部动画片、13部电影组成。该系列最初由编剧吉恩·罗登贝瑞于20世纪60年代提出，经过近40年的不断发展而逐步完善，成为全世界最著名的科幻影视系列之一。
1960年，吉恩·罗登贝瑞撰写了一部剧本，并到各大电影公司走访，希望能够投拍成电视剧，但因为情节同当时的其他电视剧风格相比较显得格格不入，没有谁愿意收购。最后一家小型电影公司德斯鲁工作室看中了这本剧本，然而德斯鲁工作室的规模远远不能和当时的电视巨头米高梅相匹敌，这让吉恩未免有些失望，但他还是赌了一把。1964年5月11日，经过三年的谈判，吉恩最终把剧本卖给了德斯鲁，这本剧本便是《星际迷航》的起源——《星际迷航是……》。
和我们熟知的《星际迷航》存在很大差距，那时的企业号还被称为约克城号，舰长是罗伯特·爱普罗（该角色后来被重新定位为企业号的首任舰长），船员除了斯波克外也全都不一样。
购买到剧本后，德斯鲁开始了同哥伦比亚广播公司（CBS）的首次接触，希望能够排上档期，但哥伦比亚最终选择了另一部同题材电视剧——《迷失太空》。
好事多磨。1965年，《星际迷航》第一集《囚笼》好不容易在纽约正式开拍。这部试播集花费了63万美元，号称当时“最昂贵”的电视剧。2月，影片制成并被送到NBC高層观看以决定该片的命运，高层们对该片非常喜欢，后来德斯鲁工作室的赫伯·索罗描述说，当时NBC员工都为《囚笼》的真实特效而感到惊讶：“这是我看过的最奇妙的东西！”然而尽管好评连连，《囚笼》还是被毙，原因是它的剧情太深奥、可能只有一小部分观众愿意收看，经济效益会很差。不过《囚笼》还是给NBC主管们留下了很好的印象，而且《囚笼》是NBC自己选的，这个错不能怪到吉恩和德斯鲁的头上，他们随即决定投拍第二部试播集。
第二部试播集依然是吉恩方面提供三个本子，由NBC自己来选。最后NBC选择了萨缪尔·A.皮普尔斯的《前人未至之处》，1965年7月，《前人未至之处》开拍，第一部试播集的主角除斯波克以外全部被替换成新角色，克里斯多夫·派克的扮演者杰弗里·杭特原本打算留下，但是他的妻子认为拍科幻片会毁了他的前程，强行把他拖下舞台。现在看来，这种想法是多么短视而又绝对错误，《星际迷航》的演员们很多都是靠本片一举成名。由于大量角色空缺，摄制组不得不重新物色演员。吉恩原本希望由罗伊德·布里吉斯或杰克·洛德接手舰长的位置，但两人都拒绝了，最后拥有科幻片拍摄经验的威廉·夏特纳成为舰长詹姆斯·R.寇克的扮演者。之后其他成员扮演者也都陆陆续续找齐了，影片在1966年上映并成为《星际迷航》第一季（1966-1967）的首集，尽管以今天的眼光看，本片的特效、剧情实在是不值得一提，但它恰恰开启了科幻片的一个新时代，从此揭开《星际迷航》系列的大幕。
今年正值星际迷航50周年，《星际迷航》50周年特展于9月1日-10月25日在上海虹桥天地演艺中心展出，展馆面积超过1500平方米。特展展出了《星际迷航》最初的概念艺术、分镜头绘图板、电影剧本、海报艺术收藏品、微缩模型、道具和服装以及可操作布景。这组庞大且全世界仅有一套的原版道具将点燃人们对“星际时代”
的想象。
这也是全球唯此一套的原版珍藏道具大展，为达成最佳展览效果，本次展览道具和装备总重达300吨，大约需要3000个工时来搭建，其中舰长休息室用了超过250个组件搭成，传送室也有超过100个组件，进取号模型也达500公斤。为了让参观者有机会在展览中享受独特的照相体验，现场用总长500米的网线连接相机和电脑。“星际迷航”系列中那些奇思妙想的创意是如何发生的？令人脑洞大开的外星人如何化妆？新奇前卫的太空装束究竟如何制成？电影中的酷炫的特效是怎么来的？在此，所有你想知道的一切绝无保留地一次为您呈现！而作为这次《星际迷航》特展的中国区主办方，《微影时代》自始至终都全程参与、把控特展的每个方面，优化细节，致力于为星际迷们奉上原汁原味的星际航程。
在这里，你可以亲临企业号战舰、舰桥和光波传输室，你要知道，全世界唯此一套，电影电视剧经典桥段原版道具真实呈现！在舰桥指点，战局，驾驶企业号战舰遨游太空，利用光波传输室时空任意穿梭，你就可以成为最厉害的星际英雄！这绝对是不容错过的超酷体验。
冲吧！变形金刚
与此同时，《冲吧！变形金刚》运动体验展也在上海世贸商城如火如荼地举行，这是全球首个以变形金刚为主题的大型运动体验基地。在同一层展区，除了变形金刚，你还能一秒回到小时候。在为期78天的展览中，“变形金刚”的铁杆粉丝们能够参与十项主题运动挑战项目，争夺变形金刚世界中拥有最强能量的“能量核”，参与十项运动时，参观者可通过佩戴的手环，在参与每个项目时获得积分，完成所有项目就能赢得纪念品，包括变形金刚模型、定制款手表、旅行箱等。 讲到《变形金刚》，可谓家喻户晓。《变形金刚》是历史上最成功的商业动画之一，它在玩具市场和音像市场上取得的成功是空前巨大的，以至于80年代一度风靡全球，在亚欧美等多个国家都兴起了一股“变形金刚”热。
《变形金刚》是1984年起至今美国孩之宝公司与日本TAKARA（タカラ）公司合作开发的系列玩具和推出的系列动画片/影片的总称。美国版《变形金刚》一共四季，前两季讲述的是擎天柱率领的汽车人和威震天（麦加登）所率领的霸天虎之间的战争故事。第三季则是接替擎天柱的补天士和惊破天（被宇宙大帝修复改造的威震天）分别率领各自武装为信仰而战的故事。
1984年，孩之宝公司与TAKARA达成了协议，可以使用他们的专利和形象来研发美版的变形玩具，为了配合玩具的销售，孩之宝还和美国的动漫巨头MARVEL公司合作，开发与全新机器人系列相关的漫画产品，这些玩具形象在漫画中采用的名字，就是后来家喻户晓的“Transformers”。最具划时代意义的是，在MARVEL公司制作的漫画中，变形机器人们第一次被赋予了生命。为了通过多种渠道推广这些玩具，孩之宝公司为这些机器人们制作了一部长度为三集的商业动画片，并付费给电视台，作为商业广告在电视上播出，而MARVEL的系列漫画也在同时发售。机器人们被分为正义的汽车人和邪恶的霸天虎，早期的划分标准就是能变形成为汽车还是飞机，在漫画中也采取了同样的设定，但是故事则完全不同。电视动画一经播出，很快成为了美国当时收视最高的动画片，对于当时的美国，正处在六七十年代的叛逆和解放思潮刚刚开始消退之后的一代人，对于思想回归的这代人来说，这种构思新颖、情节引人入胜但价值观仍偏于保守的动画和玩具，刚好适合他们的需要，这也是《变形金刚》能够获得巨大成功的时代因素，而三集动画也有些意犹未尽，因此形势所迫，孩之宝在动画和玩具都受到广泛好评，财源滚滚的同时不断的开发新产品以满足市场需求，同时也不得不继续制作动画，就此为长达二十多年的变形金刚传奇拉开了序幕。
2007年，美国著名电影导演迈克尔贝将其拍成大电影，这也是自“9·11事件”以来，第一部被允许在五角大楼拍摄的影片，该片荣获2007年度尖叫奖最佳科幻电影奖等多个奖项，并入围2008年奥斯卡最佳最佳特效、最佳音效奖项。
2003年，制片人唐·墨菲原本想在伊拉克战争爆发后拍摄一部《特种部队G.I.Joe》的电影，但他最终和孩之宝公司洽谈的却是《变形金刚》的改编权。他在他的个人网站上与众多美国变形金刚迷友讨论这部电影。编剧德萨托在研究了大量变形金刚动画、漫画后，由衷地感慨道：“变形金刚里的人物，虽然大多数是机器人，但个个有血有肉、个性十足”，“如果能在银幕上展示一辆卡车变形为20英尺高的机器人，那一定是一件前无古人的事情”。
當制片人方刚开始与迈克尔·贝就导演一职进行谈判时，迈克尔·贝觉得这部电影只是一部“愚蠢的玩具电影”。不过，迈克尔·贝并没有马上拒绝这个邀请，他仔细研究了一下“变形金刚”系列的来龙去脉，并在2005年4月正式确定担任导演。于是，真人电影风格的变形金刚造型设计也相应地开始了。
在许多变形金刚迷的记忆中，威震天变形后是一把手枪，但是在这部电影中，他变形之后是一架硕大无比的异形喷气机。威震天在本片中表现出的战斗力之强堪称独步江湖，即使是擎天柱也不是他的对手，在最后的大决战中，擎天柱几乎被威震天打残。而全片最“血腥”一幕同样由威震天制造，当时他变成喷气战机将爵士掠上天空，急降后变回机器人形，将爵士拦腰截断。
一至四集的《变形金刚》大电影已经在全球狂揽近40亿美元的票房，其衍生产品的价值同样是一个庞大的天文数字，在这个基础上，展览的出现既是回顾，又是一个新的商业游戏的模式。在这，你可以看到超大型1比2的威震天和擎天柱，也有100件绝版的汽车人和霸天虎，还能攀岩、游绳、滑梯，在这里释放你所有的运动细胞，绝对是《变形金刚》迷的一大福音。
《星际迷航》：霍金都是他的死忠粉
享誉全球的史诗级科幻巨著。2016年9月2日《星际迷航3》上映，又掀起一股星际旋风。与其他科幻电影系列巨著不同的是，真正的科幻是基于物理原理，并加以演绎，让一个个虚幻的理论看上去成为现实，而在这方面，《星际迷航》绝对实至名归，连霍金都是《星际迷航》的死忠粉呢。
自历史破晓以来，人类不断将目光投射至夜空，思考在宇宙的另一端存在着什么。因为渴望看见、理解与探索，勇敢踏向前人未至之境的探险家们，以及在浩瀚无垠星海中搭载着这些探险者的星舰，写下了一页又一页的传奇。《星际迷航》成为我们历史中的现代神话，结合现实世界对宇宙的探索，反映全人类共同拥有对于未知的勇敢冒险精神。
《星际迷航》（Star Trek，又译作《星际旅行》等）是由美国派拉蒙影视制作的科幻影视系列。由5部电视剧、1部动画片、13部电影组成。该系列最初由编剧吉恩·罗登贝瑞于20世纪60年代提出，经过近40年的不断发展而逐步完善，成为全世界最著名的科幻影视系列之一。
1960年，吉恩·罗登贝瑞撰写了一部剧本，并到各大电影公司走访，希望能够投拍成电视剧，但因为情节同当时的其他电视剧风格相比较显得格格不入，没有谁愿意收购。最后一家小型电影公司德斯鲁工作室看中了这本剧本，然而德斯鲁工作室的规模远远不能和当时的电视巨头米高梅相匹敌，这让吉恩未免有些失望，但他还是赌了一把。1964年5月11日，经过三年的谈判，吉恩最终把剧本卖给了德斯鲁，这本剧本便是《星际迷航》的起源——《星际迷航是……》。
和我们熟知的《星际迷航》存在很大差距，那时的企业号还被称为约克城号，舰长是罗伯特·爱普罗（该角色后来被重新定位为企业号的首任舰长），船员除了斯波克外也全都不一样。
购买到剧本后，德斯鲁开始了同哥伦比亚广播公司（CBS）的首次接触，希望能够排上档期，但哥伦比亚最终选择了另一部同题材电视剧——《迷失太空》。
好事多磨。1965年，《星际迷航》第一集《囚笼》好不容易在纽约正式开拍。这部试播集花费了63万美元，号称当时“最昂贵”的电视剧。2月，影片制成并被送到NBC高層观看以决定该片的命运，高层们对该片非常喜欢，后来德斯鲁工作室的赫伯·索罗描述说，当时NBC员工都为《囚笼》的真实特效而感到惊讶：“这是我看过的最奇妙的东西！”然而尽管好评连连，《囚笼》还是被毙，原因是它的剧情太深奥、可能只有一小部分观众愿意收看，经济效益会很差。不过《囚笼》还是给NBC主管们留下了很好的印象，而且《囚笼》是NBC自己选的，这个错不能怪到吉恩和德斯鲁的头上，他们随即决定投拍第二部试播集。
第二部试播集依然是吉恩方面提供三个本子，由NBC自己来选。最后NBC选择了萨缪尔·A.皮普尔斯的《前人未至之处》，1965年7月，《前人未至之处》开拍，第一部试播集的主角除斯波克以外全部被替换成新角色，克里斯多夫·派克的扮演者杰弗里·杭特原本打算留下，但是他的妻子认为拍科幻片会毁了他的前程，强行把他拖下舞台。现在看来，这种想法是多么短视而又绝对错误，《星际迷航》的演员们很多都是靠本片一举成名。由于大量角色空缺，摄制组不得不重新物色演员。吉恩原本希望由罗伊德·布里吉斯或杰克·洛德接手舰长的位置，但两人都拒绝了，最后拥有科幻片拍摄经验的威廉·夏特纳成为舰长詹姆斯·R.寇克的扮演者。之后其他成员扮演者也都陆陆续续找齐了，影片在1966年上映并成为《星际迷航》第一季（1966-1967）的首集，尽管以今天的眼光看，本片的特效、剧情实在是不值得一提，但它恰恰开启了科幻片的一个新时代，从此揭开《星际迷航》系列的大幕。
今年正值星际迷航50周年，《星际迷航》50周年特展于9月1日-10月25日在上海虹桥天地演艺中心展出，展馆面积超过1500平方米。特展展出了《星际迷航》最初的概念艺术、分镜头绘图板、电影剧本、海报艺术收藏品、微缩模型、道具和服装以及可操作布景。这组庞大且全世界仅有一套的原版道具将点燃人们对“星际时代”
的想象。
这也是全球唯此一套的原版珍藏道具大展，为达成最佳展览效果，本次展览道具和装备总重达300吨，大约需要3000个工时来搭建，其中舰长休息室用了超过250个组件搭成，传送室也有超过100个组件，进取号模型也达500公斤。为了让参观者有机会在展览中享受独特的照相体验，现场用总长500米的网线连接相机和电脑。“星际迷航”系列中那些奇思妙想的创意是如何发生的？令人脑洞大开的外星人如何化妆？新奇前卫的太空装束究竟如何制成？电影中的酷炫的特效是怎么来的？在此，所有你想知道的一切绝无保留地一次为您呈现！而作为这次《星际迷航》特展的中国区主办方，《微影时代》自始至终都全程参与、把控特展的每个方面，优化细节，致力于为星际迷们奉上原汁原味的星际航程。
在这里，你可以亲临企业号战舰、舰桥和光波传输室，你要知道，全世界唯此一套，电影电视剧经典桥段原版道具真实呈现！在舰桥指点，战局，驾驶企业号战舰遨游太空，利用光波传输室时空任意穿梭，你就可以成为最厉害的星际英雄！这绝对是不容错过的超酷体验。
冲吧！变形金刚
与此同时，《冲吧！变形金刚》运动体验展也在上海世贸商城如火如荼地举行，这是全球首个以变形金刚为主题的大型运动体验基地。在同一层展区，除了变形金刚，你还能一秒回到小时候。在为期78天的展览中，“变形金刚”的铁杆粉丝们能够参与十项主题运动挑战项目，争夺变形金刚世界中拥有最强能量的“能量核”，参与十项运动时，参观者可通过佩戴的手环，在参与每个项目时获得积分，完成所有项目就能赢得纪念品，包括变形金刚模型、定制款手表、旅行箱等。 讲到《变形金刚》，可谓家喻户晓。《变形金刚》是历史上最成功的商业动画之一，它在玩具市场和音像市场上取得的成功是空前巨大的，以至于80年代一度风靡全球，在亚欧美等多个国家都兴起了一股“变形金刚”热。
《变形金刚》是1984年起至今美国孩之宝公司与日本TAKARA（タカラ）公司合作开发的系列玩具和推出的系列动画片/影片的总称。美国版《变形金刚》一共四季，前两季讲述的是擎天柱率领的汽车人和威震天（麦加登）所率领的霸天虎之间的战争故事。第三季则是接替擎天柱的补天士和惊破天（被宇宙大帝修复改造的威震天）分别率领各自武装为信仰而战的故事。
1984年，孩之宝公司与TAKARA达成了协议，可以使用他们的专利和形象来研发美版的变形玩具，为了配合玩具的销售，孩之宝还和美国的动漫巨头MARVEL公司合作，开发与全新机器人系列相关的漫画产品，这些玩具形象在漫画中采用的名字，就是后来家喻户晓的“Transformers”。最具划时代意义的是，在MARVEL公司制作的漫画中，变形机器人们第一次被赋予了生命。为了通过多种渠道推广这些玩具，孩之宝公司为这些机器人们制作了一部长度为三集的商业动画片，并付费给电视台，作为商业广告在电视上播出，而MARVEL的系列漫画也在同时发售。机器人们被分为正义的汽车人和邪恶的霸天虎，早期的划分标准就是能变形成为汽车还是飞机，在漫画中也采取了同样的设定，但是故事则完全不同。电视动画一经播出，很快成为了美国当时收视最高的动画片，对于当时的美国，正处在六七十年代的叛逆和解放思潮刚刚开始消退之后的一代人，对于思想回归的这代人来说，这种构思新颖、情节引人入胜但价值观仍偏于保守的动画和玩具，刚好适合他们的需要，这也是《变形金刚》能够获得巨大成功的时代因素，而三集动画也有些意犹未尽，因此形势所迫，孩之宝在动画和玩具都受到广泛好评，财源滚滚的同时不断的开发新产品以满足市场需求，同时也不得不继续制作动画，就此为长达二十多年的变形金刚传奇拉开了序幕。
2007年，美国著名电影导演迈克尔贝将其拍成大电影，这也是自“9·11事件”以来，第一部被允许在五角大楼拍摄的影片，该片荣获2007年度尖叫奖最佳科幻电影奖等多个奖项，并入围2008年奥斯卡最佳最佳特效、最佳音效奖项。
2003年，制片人唐·墨菲原本想在伊拉克战争爆发后拍摄一部《特种部队G.I.Joe》的电影，但他最终和孩之宝公司洽谈的却是《变形金刚》的改编权。他在他的个人网站上与众多美国变形金刚迷友讨论这部电影。编剧德萨托在研究了大量变形金刚动画、漫画后，由衷地感慨道：“变形金刚里的人物，虽然大多数是机器人，但个个有血有肉、个性十足”，“如果能在银幕上展示一辆卡车变形为20英尺高的机器人，那一定是一件前无古人的事情”。
當制片人方刚开始与迈克尔·贝就导演一职进行谈判时，迈克尔·贝觉得这部电影只是一部“愚蠢的玩具电影”。不过，迈克尔·贝并没有马上拒绝这个邀请，他仔细研究了一下“变形金刚”系列的来龙去脉，并在2005年4月正式确定担任导演。于是，真人电影风格的变形金刚造型设计也相应地开始了。
在许多变形金刚迷的记忆中，威震天变形后是一把手枪，但是在这部电影中，他变形之后是一架硕大无比的异形喷气机。威震天在本片中表现出的战斗力之强堪称独步江湖，即使是擎天柱也不是他的对手，在最后的大决战中，擎天柱几乎被威震天打残。而全片最“血腥”一幕同样由威震天制造，当时他变成喷气战机将爵士掠上天空，急降后变回机器人形，将爵士拦腰截断。
一至四集的《变形金刚》大电影已经在全球狂揽近40亿美元的票房，其衍生产品的价值同样是一个庞大的天文数字，在这个基础上，展览的出现既是回顾，又是一个新的商业游戏的模式。在这，你可以看到超大型1比2的威震天和擎天柱，也有100件绝版的汽车人和霸天虎，还能攀岩、游绳、滑梯，在这里释放你所有的运动细胞，绝对是《变形金刚》迷的一大福音。