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他是当代艺术的超级明星，也是这个时代最成功的艺术家。
他第一次到访中国，在这个刚刚富裕起来、总是为艺术品的天价惊呼的国度里，他一点也不想宣扬自己作品令人昨舌的价格，他更愿意向年轻的学生们解说作品本身：
精巧漂亮的图像从何而来，或者惊世骇俗的画面想要表达什么。
他是杰夫·昆斯。他说，我不是商业艺术家。月21日下午五点，距离艺术家杰夫，昆斯(Jeff KOOI'IS)的讲座还有一个半小时的时间，但在中央美术学院美术馆门前已经排起了长龙。座位数量有限，渴望见到昆斯的观众却不断涌来，为了安全起见，保安不得不提前关闭美术馆的大门。最后，1400名无法进去的观众干脆在会场外观看昆斯讲座的视频直播。
这便是杰夫·昆斯所带来的明星效应。他被称为“最昂贵的当代艺术家”，在美国杂志《Complex》“在世最富有当代艺术家”的调查中，杰夫，昆斯排行第二，仅次于曾经使用婴儿头颅作为创作材料的英国艺术家达明安，赫斯特(Damien Hirst)。2007年，杰夫，昆斯用一颗系着蝴蝶结的超大红心拍出了2356万美元的天价，这件名为《悬挂的心》的作品，刷新了在世艺术家作品拍卖成交价的纪录。不论你是否喜欢他的作品，你都必须承认他的成功。
欲望时代的代言人
杰夫·昆斯看上去并不像他57岁的年龄那样老，这一方面要归功于他严谨的健身计划，另一方面，他像偶像明星一样重视自己呈现给公众的形象。就在杰夫·昆斯入场时，后面试图挤进来的观众与保安发生了颇为激烈的争吵，但杰夫·昆斯不为所动，脸上始终面带微笑，保持着彬彬有礼的优雅态度。直到主持人介绍完毕，杰夫·昆斯才站起身，理了理西服，走到台前，以轻柔的语调说道：“1955年，我出生在美国的宾州，我有个姐姐，她做什么都比我好。”用这句平实而带有自谦意味的话。杰夫，昆斯开始了自己首次在中国的讲座。
杰夫，昆斯在讲座上与大家分享了他的艺术历程。他的艺术之路开始于3岁时父亲的一句话：“杰夫。这是你画的吗?”这句话让他在家庭中找到了自己的位置。17岁时，昆斯进入芝加哥艺术学院正式学习艺术。在对马奈的了解和学习之中，昆斯认识到在艺术创作中同时存在许多不同的维度，既可以从哲学的路径前进，也可以选择社会学、心理学等不同路径前进。又过了两年，昆斯迎来了自己的第二轮跨越，他意识到自己的生活应该有更高的维度。他要成为这个时代的代言人。
在昆斯成长的20世纪60至70年代，嬉皮士文化正动摇着美国传统中产文化的根基，美国这块年轻大陆正经受着一场思想的伟大变革。体现在艺术上，则是新表现主义、极简艺术和波普艺术的大行其道。在芝加哥学习的昆斯同样受到这一浪潮的影响：“我常常在广播里听佩蒂史密斯(Patti Smith)的音乐，在媒体上，我可以读到在纽约和我同代的年轻人，他们非常着迷于诗歌的创作，狂热推动新浪潮(New wave)音乐。”1977年，为了更近地碰触这个时代的脉搏，昆斯来到了纽约。
但这个时代首先拥抱的不是他的艺术才能，而是他的销售天赋。初至纽约的昆斯不得不先在MoMA(纽约现代艺术博物馆)干一份销售会员证的工作，在这两年的工作时间里，昆斯将MoMA的会员数量翻了一番。他把这段经历写进了他的自传。并宣称道：“我是这个博物馆有史以来最成功的销售员。”
而作为艺术家的杰夫·昆斯，则到20世纪80年代后期才开始走红。1985年，昆斯在纽约举办了一场名为《平衡》的系列作品展。展览上最夺人眼球的当属作品《篮球》：三只篮球悬浮在装有水的水箱中，美国人心中象征“永动”的篮球不再运动。人们被这些怪异的艺术品吸引，评论界甚至评论道：“这次展览像杜尚的小便池一样具有革命性。”
《平衡》展览引发了昆斯此后几年的一系列展览，毫无例外的是，在这些展览中昆斯都选择采用现成品作为创作材料。如高达一米的不锈钢兔子、用酒瓶翻制而成的不锈钢火车。1989年，昆斯结识了后来成为他妻子的色情明星伊洛娜。他以自己和伊洛娜为原型，创作了《天堂制造》系列，其中包括玻璃雕塑和油画作品。在这些作品中，昆斯与伊洛娜摆出各种性爱姿势，以最露骨和最赤裸裸的方式表达两性关系，挑战人类的道德底线。
昆斯在巨大的争议中迅速蹿红，评论界称他为“艳俗王子”。在他的作品中。随处可见商品、广告、卡通玩具这些商业社会的批量生产物。这些看似通俗的现成品经由他手变成一件件价值不菲的艺术品。这种好奇玩乐的创作态度不但呈现出现代社会的光怪陆离，更揭示出现代人身陷欲望时代，被无休止的消费欲望物化的现象。一些人认为他打破了精英文化、具有先锋性，另一些人则认为他媚俗、哗众取宠，不过是在艺术圈中经过自我推销后又一畸形的产物。
走红之后，昆斯成了这个欲望时代的代言人。但在这之前呢?时间回到1985年，当时昆斯在艺术上仍旧寂寂无名，倒是有潜力成为“曼哈顿最成功的期货经纪人”。代理着美国当代艺术发展史上最重要艺术家的画廊老板伊利安娜·松阿本德(llana Somnalbend)刚刚看完昆斯的《平衡》展览，她迫不及待地拉着来看望自己的英国著名策展人诺曼，罗森塔尔(NormanRosenthai)，钻进一辆出租车说：“诺曼，我想给你介绍新的时代精神。”随后，出租车驶向了昆斯居住的地方，也带他进入了一个崭新的人生阶段。
流水线上的艺术
杰夫·昆斯曾经宣称，自己从来不拿画笔，只向其在美国艺术工作室的150名助手支付薪水。昆斯用工业流水线制造出的现成品来创造艺术，是艺术生产“流水线化”的典型。在讲座上，昆斯谈到自己对于现成品的迷恋，是因为现成品意味着接纳，而这种接纳对于昆斯来说有着特别的意义：“对我来说，我经历了这样一个历程：从自我接纳转向接纳世界、社会。我所创作的艺术不是关于判断的艺术，而是关于接纳的艺术，我认为接纳是艺术的最高阶段。”
2008年。杰夫·昆斯的作品出现在法国巴黎的凡尔赛宫，这也是古老的艺术殿堂凡尔赛宫首次举办当代艺术展览。17件他的经典作品出现在国王路易十四的房间、客厅和花园中。被涂上艳俗色彩的不锈钢制品与古典展品交织在一起。混合出古怪而极富张力的味道。此次展览也激起法国文艺界的一次大辩论。究竟是“不伦不类”还是“深具颠覆效果”?评论界莫衷一是。
这样的争议很大程度上也来源于昆斯毫不掩饰自己急于拥抱商业的热情，在他的所有关于金钱和艺术的名言之中，下面这条往往被频繁提及：“在这个资本泛滥的社会里，艺术品不可避免地要成为商品……我们不要再兜圈子了，还是—上来就当艺术品是商品一样生产吧。”
在当代艺术界，杰夫，昆斯往往与另一位负有盛名的波普艺术家安迪，沃霍尔相提并论。许多人认为，杰夫，昆斯在很大程度上继承了安迪，沃霍尔商业艺术家的身份。但对这一说法，昆斯自己却嗤之以鼻：“我不是商业艺术家，我想安迪·沃霍尔也不是。”在央美讲座上，当人们再次问起他是否会因为市场而改变作品时。昆斯的回答出人意料：“我对金融并没有兴趣，我最关心的是作品与观众的交流。”
“艺术让我不断地找到自我，直到今天仍然如此。因此我依然持续不断地创作，感受到我的存在。”拥有“最成功的艺术家”和“最伟大的推销员”双重身份的杰夫，昆斯，现在似乎只愿意谈论自己对艺术的热爱。在讲座中，昆斯多次提及达利的超现实主义对自己艺术道路的影响，并认真回顾了自己各个时期的作品和从事艺术的心路历程。这样充满诚意的艺术自白，让现场许多冲着他“市场价格王”人气而去的人，在听完讲座后，心甘情愿地成了他的拥趸，而他们前一天也许还在批判他过于商业，玷污了艺术的纯洁性。
你可以将其视为杰夫，昆斯的真情坦露，亦可视为其演说天赋的又一次展现。毕竟他曾经说过：“未来的伟大艺术家一定也是伟大的谈判家。”在讲座后的提问环节中，首个拿到话筒的同学说道：“十几年前在教科书上就看到了你的作品，当时以为你应该七十多岁了，没想到你看上去这么年轻。而且长得还这么帅，你是我的偶像。”这段话虽然笑翻了在场很多人，却从一个侧面反映出昆斯作为演说家和公众人物所展现出的人格魅力。
但杰夫，昆斯的表现并不能打消所有人的疑虑，就在昆斯的讲座过程中，有人在微博上如此写道：“杰夫·昆斯来了，在我看来这比单纯欣赏其作品要糟糕!一场过度解读的游戏很可能已然揭幕。有时曲解恰恰是从近距离交流开始的。”当代艺术在美国已经经历了数十年的发展，建立起一套属于自己的完整体系。与之相比，中国的当代艺术几乎还处于萌芽状态。无论是昆斯“媚俗艺术”的特点。还是他对于商业和艺术的暖昧态度，都让人们在迎接他到来的同时，保持了一分警醒。
他第一次到访中国，在这个刚刚富裕起来、总是为艺术品的天价惊呼的国度里，他一点也不想宣扬自己作品令人昨舌的价格，他更愿意向年轻的学生们解说作品本身：
精巧漂亮的图像从何而来，或者惊世骇俗的画面想要表达什么。
他是杰夫·昆斯。他说，我不是商业艺术家。月21日下午五点，距离艺术家杰夫，昆斯(Jeff KOOI'IS)的讲座还有一个半小时的时间，但在中央美术学院美术馆门前已经排起了长龙。座位数量有限，渴望见到昆斯的观众却不断涌来，为了安全起见，保安不得不提前关闭美术馆的大门。最后，1400名无法进去的观众干脆在会场外观看昆斯讲座的视频直播。
这便是杰夫·昆斯所带来的明星效应。他被称为“最昂贵的当代艺术家”，在美国杂志《Complex》“在世最富有当代艺术家”的调查中，杰夫，昆斯排行第二，仅次于曾经使用婴儿头颅作为创作材料的英国艺术家达明安，赫斯特(Damien Hirst)。2007年，杰夫，昆斯用一颗系着蝴蝶结的超大红心拍出了2356万美元的天价，这件名为《悬挂的心》的作品，刷新了在世艺术家作品拍卖成交价的纪录。不论你是否喜欢他的作品，你都必须承认他的成功。
欲望时代的代言人
杰夫·昆斯看上去并不像他57岁的年龄那样老，这一方面要归功于他严谨的健身计划，另一方面，他像偶像明星一样重视自己呈现给公众的形象。就在杰夫·昆斯入场时，后面试图挤进来的观众与保安发生了颇为激烈的争吵，但杰夫·昆斯不为所动，脸上始终面带微笑，保持着彬彬有礼的优雅态度。直到主持人介绍完毕，杰夫·昆斯才站起身，理了理西服，走到台前，以轻柔的语调说道：“1955年，我出生在美国的宾州，我有个姐姐，她做什么都比我好。”用这句平实而带有自谦意味的话。杰夫，昆斯开始了自己首次在中国的讲座。
杰夫，昆斯在讲座上与大家分享了他的艺术历程。他的艺术之路开始于3岁时父亲的一句话：“杰夫。这是你画的吗?”这句话让他在家庭中找到了自己的位置。17岁时，昆斯进入芝加哥艺术学院正式学习艺术。在对马奈的了解和学习之中，昆斯认识到在艺术创作中同时存在许多不同的维度，既可以从哲学的路径前进，也可以选择社会学、心理学等不同路径前进。又过了两年，昆斯迎来了自己的第二轮跨越，他意识到自己的生活应该有更高的维度。他要成为这个时代的代言人。
在昆斯成长的20世纪60至70年代，嬉皮士文化正动摇着美国传统中产文化的根基，美国这块年轻大陆正经受着一场思想的伟大变革。体现在艺术上，则是新表现主义、极简艺术和波普艺术的大行其道。在芝加哥学习的昆斯同样受到这一浪潮的影响：“我常常在广播里听佩蒂史密斯(Patti Smith)的音乐，在媒体上，我可以读到在纽约和我同代的年轻人，他们非常着迷于诗歌的创作，狂热推动新浪潮(New wave)音乐。”1977年，为了更近地碰触这个时代的脉搏，昆斯来到了纽约。
但这个时代首先拥抱的不是他的艺术才能，而是他的销售天赋。初至纽约的昆斯不得不先在MoMA(纽约现代艺术博物馆)干一份销售会员证的工作，在这两年的工作时间里，昆斯将MoMA的会员数量翻了一番。他把这段经历写进了他的自传。并宣称道：“我是这个博物馆有史以来最成功的销售员。”
而作为艺术家的杰夫·昆斯，则到20世纪80年代后期才开始走红。1985年，昆斯在纽约举办了一场名为《平衡》的系列作品展。展览上最夺人眼球的当属作品《篮球》：三只篮球悬浮在装有水的水箱中，美国人心中象征“永动”的篮球不再运动。人们被这些怪异的艺术品吸引，评论界甚至评论道：“这次展览像杜尚的小便池一样具有革命性。”
《平衡》展览引发了昆斯此后几年的一系列展览，毫无例外的是，在这些展览中昆斯都选择采用现成品作为创作材料。如高达一米的不锈钢兔子、用酒瓶翻制而成的不锈钢火车。1989年，昆斯结识了后来成为他妻子的色情明星伊洛娜。他以自己和伊洛娜为原型，创作了《天堂制造》系列，其中包括玻璃雕塑和油画作品。在这些作品中，昆斯与伊洛娜摆出各种性爱姿势，以最露骨和最赤裸裸的方式表达两性关系，挑战人类的道德底线。
昆斯在巨大的争议中迅速蹿红，评论界称他为“艳俗王子”。在他的作品中。随处可见商品、广告、卡通玩具这些商业社会的批量生产物。这些看似通俗的现成品经由他手变成一件件价值不菲的艺术品。这种好奇玩乐的创作态度不但呈现出现代社会的光怪陆离，更揭示出现代人身陷欲望时代，被无休止的消费欲望物化的现象。一些人认为他打破了精英文化、具有先锋性，另一些人则认为他媚俗、哗众取宠，不过是在艺术圈中经过自我推销后又一畸形的产物。
走红之后，昆斯成了这个欲望时代的代言人。但在这之前呢?时间回到1985年，当时昆斯在艺术上仍旧寂寂无名，倒是有潜力成为“曼哈顿最成功的期货经纪人”。代理着美国当代艺术发展史上最重要艺术家的画廊老板伊利安娜·松阿本德(llana Somnalbend)刚刚看完昆斯的《平衡》展览，她迫不及待地拉着来看望自己的英国著名策展人诺曼，罗森塔尔(NormanRosenthai)，钻进一辆出租车说：“诺曼，我想给你介绍新的时代精神。”随后，出租车驶向了昆斯居住的地方，也带他进入了一个崭新的人生阶段。
流水线上的艺术
杰夫·昆斯曾经宣称，自己从来不拿画笔，只向其在美国艺术工作室的150名助手支付薪水。昆斯用工业流水线制造出的现成品来创造艺术，是艺术生产“流水线化”的典型。在讲座上，昆斯谈到自己对于现成品的迷恋，是因为现成品意味着接纳，而这种接纳对于昆斯来说有着特别的意义：“对我来说，我经历了这样一个历程：从自我接纳转向接纳世界、社会。我所创作的艺术不是关于判断的艺术，而是关于接纳的艺术，我认为接纳是艺术的最高阶段。”
2008年。杰夫·昆斯的作品出现在法国巴黎的凡尔赛宫，这也是古老的艺术殿堂凡尔赛宫首次举办当代艺术展览。17件他的经典作品出现在国王路易十四的房间、客厅和花园中。被涂上艳俗色彩的不锈钢制品与古典展品交织在一起。混合出古怪而极富张力的味道。此次展览也激起法国文艺界的一次大辩论。究竟是“不伦不类”还是“深具颠覆效果”?评论界莫衷一是。
这样的争议很大程度上也来源于昆斯毫不掩饰自己急于拥抱商业的热情，在他的所有关于金钱和艺术的名言之中，下面这条往往被频繁提及：“在这个资本泛滥的社会里，艺术品不可避免地要成为商品……我们不要再兜圈子了，还是—上来就当艺术品是商品一样生产吧。”
在当代艺术界，杰夫，昆斯往往与另一位负有盛名的波普艺术家安迪，沃霍尔相提并论。许多人认为，杰夫，昆斯在很大程度上继承了安迪，沃霍尔商业艺术家的身份。但对这一说法，昆斯自己却嗤之以鼻：“我不是商业艺术家，我想安迪·沃霍尔也不是。”在央美讲座上，当人们再次问起他是否会因为市场而改变作品时。昆斯的回答出人意料：“我对金融并没有兴趣，我最关心的是作品与观众的交流。”
“艺术让我不断地找到自我，直到今天仍然如此。因此我依然持续不断地创作，感受到我的存在。”拥有“最成功的艺术家”和“最伟大的推销员”双重身份的杰夫，昆斯，现在似乎只愿意谈论自己对艺术的热爱。在讲座中，昆斯多次提及达利的超现实主义对自己艺术道路的影响，并认真回顾了自己各个时期的作品和从事艺术的心路历程。这样充满诚意的艺术自白，让现场许多冲着他“市场价格王”人气而去的人，在听完讲座后，心甘情愿地成了他的拥趸，而他们前一天也许还在批判他过于商业，玷污了艺术的纯洁性。
你可以将其视为杰夫，昆斯的真情坦露，亦可视为其演说天赋的又一次展现。毕竟他曾经说过：“未来的伟大艺术家一定也是伟大的谈判家。”在讲座后的提问环节中，首个拿到话筒的同学说道：“十几年前在教科书上就看到了你的作品，当时以为你应该七十多岁了，没想到你看上去这么年轻。而且长得还这么帅，你是我的偶像。”这段话虽然笑翻了在场很多人，却从一个侧面反映出昆斯作为演说家和公众人物所展现出的人格魅力。
但杰夫，昆斯的表现并不能打消所有人的疑虑，就在昆斯的讲座过程中，有人在微博上如此写道：“杰夫·昆斯来了，在我看来这比单纯欣赏其作品要糟糕!一场过度解读的游戏很可能已然揭幕。有时曲解恰恰是从近距离交流开始的。”当代艺术在美国已经经历了数十年的发展，建立起一套属于自己的完整体系。与之相比，中国的当代艺术几乎还处于萌芽状态。无论是昆斯“媚俗艺术”的特点。还是他对于商业和艺术的暖昧态度，都让人们在迎接他到来的同时，保持了一分警醒。