论文部分内容阅读
摘要：钢琴是“乐器之王”，本身具备了较强的音乐表现力，而这也是钢琴独特的特点。钢琴演奏注重表演，弹奏者在弹奏的过程中必须将情感与作品风格进行完美融合，进而形成良好的音乐形象。这个过程充满了创造性，并不是有框架来照着做的。针对这个方面来看，在整个音乐界钢琴具有非常独特的强烈表现能力，如何才能充分利用这种优势来实现演奏的成功，这是当前钢琴教学必须注重的问题。本文针对钢琴教学如何培养学生的音乐表现力进行分析，并尝试性提出具体的措施，个人拙见以供同行参考
关键词：钢琴教学 音乐表现力 培养
学生掌握了熟练的钢琴演奏技巧才能进一步培养他们的音乐表现能力，而钢琴技巧是演奏者达到演奏目的的一种主要手段。演奏者若要让作品更具生命力，就必须要有扎实的功底，由此可见，音乐表现力是建立在钢琴弹奏技巧之上的。
一、培养学生音乐表现力的重要意义
钢琴教学过程中，钢琴的弹奏技术固然重要，但是，随着对钢琴教学的不断改善与研究，钢琴教育者应该明确音乐内容的表现是目的，而弹奏技術只是过程中的手段。直观来看，让学生掌握钢琴弹奏技术其目的是希望能将音乐的内容更好的体现出来，因此，钢琴教学过程中，不仅要传授学生钢琴弹奏技能，同时还应该培养学生在弹奏过程中加强音乐表现力。
刚涉及到钢琴专业的学生，有些基础很差，或者说没有钢琴基础的，怎么会具备这种“音乐表现力”。基于这种情况，一般教学模式是从基础弹奏技能开始传授，例如：练习一下简单的曲目，将基本的弹奏技巧进行实践，手指相对灵活之后再进行音乐表现力的培养。这样会有一种先入为主的现象，学生一旦养成了单纯用手指弹奏的习惯，而不投入对作品的感受与体验，久而久之，即使想改都很难。因此，从教学的最初阶段开始，将学生音乐表现力的培养与训练当作重点教学内容，而且这些理念要贯穿到钢琴教学的每一个环节中。
二、钢琴教学过程中提高学生音乐表现能力的对策
1.内心歌唱性的培养
所谓内心歌唱的培养，是以内心的感受、感情为基础，再以弹奏的形式在琴键上唱出来，直观来看就是用心去歌唱。只有用心去将一首歌或者一首曲诠释出来，才能推动钢琴的演奏，才能保持演奏过程中声情并茂。因此，在钢琴弹奏教学过程中，教师要引导学生用心的歌唱来推动钢琴弹奏。注重培养学生良好的内心歌唱感觉，最好的办法是让学生弹唱结合。首先，教师要从培养学生的歌唱能力入手，可以让学生对不同类型的作品进行演唱，并在演唱的过程中进行感悟。例如：声乐、钢琴等等中外优秀的作品都可以。然后，教师才能让学生开始弹奏练习，尤其是要注重边弹边唱的练习。学生一旦掌握了歌唱的旋律，才能进一步在弹奏过程中将这种旋律表达出来，若是有一定的弹奏技巧、合理运用踏板等等，这样学生的音乐表现能力便能自然的流露出来。
2.丰富音乐内涵
钢琴教学过程中，教师要多组织一些有关钢琴的欣赏活动，而这些活动要精心组织，才能对每一位学生的音乐内涵进行充分与丰富。首先，可以针对学生的特性指导欣赏一些国内外的经典作品。针对不同的阶段需要欣赏不同的音乐作品，可以充分利用多媒体手段或者亲身观看音乐会等等方式。相关作品需要涉及到小提琴演奏、钢琴演奏等等，另外，也可以欣赏歌剧、舞剧、交响乐等等其它音乐作品。现场感受音乐，才能让学生充分体会到表演者音乐表现能力的流露过程，学生在长期的熏陶下，能潜默移化的对学生音乐内涵进行丰富。二是，教师可以推荐学生欣赏一些与钢琴有关或者与钢琴家背景有关的一些影片，很多电影里面都会涉及到经典的钢琴曲。例如：《雏菊》这部电影讲述的是一段凄美的爱情故事，当影片的第三个主人公杀手朴义登场的时候，作曲家为他选择了一段柴可夫斯基的钢琴曲《六月船歌》。这段钢琴曲的旋律在迷茫与旋律之间徘徊，从这段曲子可以充分感受到电影主人公的悲剧历程。通过欣赏电影的同时感受钢琴曲，能让学生直观欣赏的理解音乐，进而加深对音乐表现力的理解。
3.音乐感知和表达能力
钢琴演奏是一门表演艺术，需要演奏者充分利用钢琴并以音乐的语言来将作品的思想感情与对应的音乐形象表达出来。每一首曲子，作者在创作的过程中都给予了深刻而广阔的内心世界，其中涉及到作者的情感、向往、意愿等等，而钢琴演奏者的任务是创造性地再现作曲家的意图。
4.对作品风格准确的把握和表现能力
当一名钢琴表演者逐渐开始拥有自身独特的风格时，则表明了思想艺术趋向于成熟的标志，同时还能衡量他们的审美价值。从西洋音乐的发展史可以看出其实就是一部音乐风格演变历史。如古典音乐结果对称均衡，而浪漫主义则注重情感，而结构方面比较自由，强调个人主观意识，充分体现其民族特点。
三、结语
总之，若要提升学生的音乐表现能力，要坚持循循渐进的方式，慢慢积累以实现质的爆发。要想达到提高音乐表现能力的目标，教师与学生都要共同的努力，细心交流，进而共同提高钢琴演奏水平。每一名成功的钢琴演奏家要不断的提升自身的艺术，坚持为广大观众树立一个良好的音乐形象。
参考文献：
[1]杭丽华.钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力[J].陕西教育（高教版），2009，（07）.
[2]马玉萍.浅谈高师钢琴教学中音乐表现力的培养[J].剧作家，2009，（02）.
关键词：钢琴教学 音乐表现力 培养
学生掌握了熟练的钢琴演奏技巧才能进一步培养他们的音乐表现能力，而钢琴技巧是演奏者达到演奏目的的一种主要手段。演奏者若要让作品更具生命力，就必须要有扎实的功底，由此可见，音乐表现力是建立在钢琴弹奏技巧之上的。
一、培养学生音乐表现力的重要意义
钢琴教学过程中，钢琴的弹奏技术固然重要，但是，随着对钢琴教学的不断改善与研究，钢琴教育者应该明确音乐内容的表现是目的，而弹奏技術只是过程中的手段。直观来看，让学生掌握钢琴弹奏技术其目的是希望能将音乐的内容更好的体现出来，因此，钢琴教学过程中，不仅要传授学生钢琴弹奏技能，同时还应该培养学生在弹奏过程中加强音乐表现力。
刚涉及到钢琴专业的学生，有些基础很差，或者说没有钢琴基础的，怎么会具备这种“音乐表现力”。基于这种情况，一般教学模式是从基础弹奏技能开始传授，例如：练习一下简单的曲目，将基本的弹奏技巧进行实践，手指相对灵活之后再进行音乐表现力的培养。这样会有一种先入为主的现象，学生一旦养成了单纯用手指弹奏的习惯，而不投入对作品的感受与体验，久而久之，即使想改都很难。因此，从教学的最初阶段开始，将学生音乐表现力的培养与训练当作重点教学内容，而且这些理念要贯穿到钢琴教学的每一个环节中。
二、钢琴教学过程中提高学生音乐表现能力的对策
1.内心歌唱性的培养
所谓内心歌唱的培养，是以内心的感受、感情为基础，再以弹奏的形式在琴键上唱出来，直观来看就是用心去歌唱。只有用心去将一首歌或者一首曲诠释出来，才能推动钢琴的演奏，才能保持演奏过程中声情并茂。因此，在钢琴弹奏教学过程中，教师要引导学生用心的歌唱来推动钢琴弹奏。注重培养学生良好的内心歌唱感觉，最好的办法是让学生弹唱结合。首先，教师要从培养学生的歌唱能力入手，可以让学生对不同类型的作品进行演唱，并在演唱的过程中进行感悟。例如：声乐、钢琴等等中外优秀的作品都可以。然后，教师才能让学生开始弹奏练习，尤其是要注重边弹边唱的练习。学生一旦掌握了歌唱的旋律，才能进一步在弹奏过程中将这种旋律表达出来，若是有一定的弹奏技巧、合理运用踏板等等，这样学生的音乐表现能力便能自然的流露出来。
2.丰富音乐内涵
钢琴教学过程中，教师要多组织一些有关钢琴的欣赏活动，而这些活动要精心组织，才能对每一位学生的音乐内涵进行充分与丰富。首先，可以针对学生的特性指导欣赏一些国内外的经典作品。针对不同的阶段需要欣赏不同的音乐作品，可以充分利用多媒体手段或者亲身观看音乐会等等方式。相关作品需要涉及到小提琴演奏、钢琴演奏等等，另外，也可以欣赏歌剧、舞剧、交响乐等等其它音乐作品。现场感受音乐，才能让学生充分体会到表演者音乐表现能力的流露过程，学生在长期的熏陶下，能潜默移化的对学生音乐内涵进行丰富。二是，教师可以推荐学生欣赏一些与钢琴有关或者与钢琴家背景有关的一些影片，很多电影里面都会涉及到经典的钢琴曲。例如：《雏菊》这部电影讲述的是一段凄美的爱情故事，当影片的第三个主人公杀手朴义登场的时候，作曲家为他选择了一段柴可夫斯基的钢琴曲《六月船歌》。这段钢琴曲的旋律在迷茫与旋律之间徘徊，从这段曲子可以充分感受到电影主人公的悲剧历程。通过欣赏电影的同时感受钢琴曲，能让学生直观欣赏的理解音乐，进而加深对音乐表现力的理解。
3.音乐感知和表达能力
钢琴演奏是一门表演艺术，需要演奏者充分利用钢琴并以音乐的语言来将作品的思想感情与对应的音乐形象表达出来。每一首曲子，作者在创作的过程中都给予了深刻而广阔的内心世界，其中涉及到作者的情感、向往、意愿等等，而钢琴演奏者的任务是创造性地再现作曲家的意图。
4.对作品风格准确的把握和表现能力
当一名钢琴表演者逐渐开始拥有自身独特的风格时，则表明了思想艺术趋向于成熟的标志，同时还能衡量他们的审美价值。从西洋音乐的发展史可以看出其实就是一部音乐风格演变历史。如古典音乐结果对称均衡，而浪漫主义则注重情感，而结构方面比较自由，强调个人主观意识，充分体现其民族特点。
三、结语
总之，若要提升学生的音乐表现能力，要坚持循循渐进的方式，慢慢积累以实现质的爆发。要想达到提高音乐表现能力的目标，教师与学生都要共同的努力，细心交流，进而共同提高钢琴演奏水平。每一名成功的钢琴演奏家要不断的提升自身的艺术，坚持为广大观众树立一个良好的音乐形象。
参考文献：
[1]杭丽华.钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力[J].陕西教育（高教版），2009，（07）.
[2]马玉萍.浅谈高师钢琴教学中音乐表现力的培养[J].剧作家，2009，（02）.