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摘要：山水画技法是我国高等院校美术学专业一门必修课程，其中，传统的山水画技法是基础性的教学课程。如何在教学中有效地提高学生的传统山水画技法，首先要加强传统笔墨的技法训练，其次注重树石画法的专项练习，最后在临摹与写生中完成笔墨转换。
关键词：山水画；传统技法；树石画法；临摹写生；笔墨转换
中国分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-262-2
一、引言
大部分有成就的画家首先都是从传统精华中不断汲取营养，并且发扬光大。历代大师们都是从中国传统绘画艺术方面不断实践和修炼。学习前人作品中的精髓，并为自己所用。学习传统绘画艺术，不断吸收中国传统笔墨艺术的精华和内在艺术，前辈积累的经验和知识是后人学习的巨大营养源之一，师法古人艺术是一个体会和认识传统知识和理论的过程，也是学习中国传统绘画艺术发展的过程。主要学习传统艺术发展的规律，把握艺术发展的整体精神，不断探索和创新，而不是简单的一笔一墨临摹。中国传统的山水画技法一向是高校基础性教学的重点基础课程。只有把基础打牢了，以后的学习和绘画技法才能够稳步提高。
二、传统山水画技法基础性教学重点
（一）传统笔墨技法的掌握
中国山水画的最显著特点，是以墨线为造型基础。山水画家不仅用它来表现自然界一切物象的轮廓、明暗、质感，还用它来揭示隐含在物象之内的人文精神及画家寄托其中的思想感情。清代大画家石涛，提出“一画论”的观点，他说：“一画者，众有之本，万象之根。”中国山水画家就是运用一管柔毫，通过种种不同性质的墨线，为大千世界传神写照的。所以，如何运笔成线，就成了能否画好中国山水画的首要问题。
毛笔是中国画的特定工具，决定了中国画用笔不同于其他画种：中锋、露锋、侧锋、藏锋、顺锋、逆锋等几种常用方法。“笔要中锋为第一，惟中锋乃可用于学大家之作，若偏锋且不能见重于当代，况传后乎？中锋乃藏，藏锋乃古，与书法无异。笔法古乃疏，乃圆活，乃厚，自无刻、板、结之病。”山水画最常用的运笔方式就是中锋，时常与藏锋相结合，才能画出结实沉着的线条，力透纸背，苍劲生辣，可以用来勾勒屋宇、山石、桥、舟等轮廓；露锋则有挺秀劲健的特点，用于树干的双勾，山石的勾勒，柳条、竹叶等轮廓的勾画；侧锋运笔，则表现出笔触粗壮而有变化的线条，大部分用于山石的皴擦运笔；顺锋运笔表现出了轻快流畅线条，勾云画水，画树出枝，遂心应手；逆锋运笔表现出了逆势推进笔锋，或画树枝，或画石要随势而定。
毛笔是工具，墨与水则是中国画特有表现形式的一种媒介。“古人墨法，妙于用水”，“笔为骨，墨为肉”，墨虽然只有黑色，但是与水的相结合，就会展现出丰富多彩的变化。古人云“墨分五彩，即浓、焦、重、清、淡”。在山水画教学过程中，由于用墨用水不同，就会产生不同的墨韵墨味的区别。传统山水画在用墨上讲究有光彩，分层次，求变化。具体说来可概括为四点：清，润，沉，和。清，层次分明。润，墨彩韵味。沉，沉着稳定。和，相互融合。
中国山水画学习的初始阶段，要注重加强用笔、用墨两方面的练习，提高整体意识，体会在画整块石、整棵树，进而一片林，一簇树，数座峰，一座山；一潭静水，一道瀑流，一幅条屏，一幅小品等笔墨特点和技巧，通过反复的练习，做到融会贯通，逐步掌握传统山水画的基本技法。
（二）树石画法的专项训练
中国画的精髓在于留白，而要在山水画中体现这一点，树石画法至关重要。树与树的虚实映衬化出流动的云形，石与石的叠衬挤出山间溪流。“树石云水”构成了山水画的主要元素，而树石画法则是山水画一切物象表现的基础。
树木种类繁多，形状也千差万别，但基本是由干、枝、根、叶构成。因此，传统山水画习树应从单株画起，了解了一株树的结构及其画法，则易触类旁通，千株万树不难从笔下表现出来。画树的顺序，一般是先立干，再分枝，后露根，最后点叶。画树先立干以取其势，一株树的姿势有正、有斜、有直、有曲，皆决定于主干的基本倾向。然后有古人“树分四枝”之说。“四枝”亦称“四歧”，即画树枝时要从左、右、前、后四面出枝，才能表现出一株树的立体感和空间感。画枝的难点在于如何处理树枝的穿插交错，既要做到变化丰富，又要活而不乱。树根的表现形式要根据树木在画中的具体生长环境而定。传统山水画中树叶的画法分点叶和夹叶两大类，每类又有几十种具体画法。叶法是前辈画家聪明才智和经验的结晶，程式化的方法为后人画树提供了有利条件，但我们不能把它看得过死，除了画时要灵活运用之外，更重要的是要多到大自然中去观察、体会，创造新的表现方法。
中国幅员辽阔，从南至北约距5500千米，跨纬度近50度。由东向西约距5200千米，跨近62个经度、5个时区，时差4个小时。绵延千里的国土面积使得各个地域地貌变化反差极大。历代山水画家经过不断的归纳与总结，在山水画中根据不同的山形石质，运用不同的皴法加以表现。山水画中依山形可分为丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，故画山之前必先远观其势，然后再近看其质。石是山的局部，也是画山的第一步。古人画石起手有“石分三面”之说，就是要表现出山石的阴阳向背，凹凸深浅，画出体积感。画石的步骤，大致可分为勾、皴（擦）、点、染，或再增加“提”的程序。勾，用中锋或侧锋画石块的轮廓，确定其形状，勾的线条可依石的特征灵活运用。皴，依山石的结构或纹理以适合的线条（或点）画出石头的质感或体积感，也可酌情用偏锋（笔腹）干笔“擦”以加强其凹凸或质量感。染，是以淡墨润染山石之暗面，待淡墨干后可依据实际效果做再次渲染，直到感觉充分为止。点，用浓墨甚至是焦墨在山石衔接处打苔点，一可破掉线条的光滑感，二可增加山石的丰富性。最后，若觉整体墨色不足，可用浓墨或焦墨依原有的结构复勾、复皴再“提”一次，“提”的线条并非依样重描，而要略为错开，不可画死。
（三）笔墨在临摹与写生间转换的提炼
在当代我国高校的山水画基础性教学的技法训练中，临摹和写生同样重要，这和西方风景画略有不同。因为临摹是掌握中国山水画特有的笔墨语言和审美模式的主要手段，带有程式化的形式感，体现出中国山水画不同于西方风景画的主要艺术特征。临摹是学习古人绘画技法、艺术思想、创作方法的最好的手段。它有多方面的益处，可以更深刻地理解我国民族绘画的优秀传统，可以加深对某些画家、流派、作品的认识，可以系统地学习古代优秀的绘画技法。所以作为山水画教学来说，既然师古就要力求学得逼真，临得准确，不能自欺欺人，浮光掠影，而应深入进去，登堂入室，这样可以指引你少走弯路。
宋代范中立云“师古人不如师造化”，就指出了以自然为师的重要性。南北朝谢赫在其“六法”中，就把“应物象形”作为一法，所以传统中国画一直很重视写生。写生在中西方绘画中的作用大致相同，不同的是中国山水画家的写生有时带有更多的主观性成分，而西方风景画家在写生时更重视体现自然界物象的客观性。西画的写生讲究对物象的准确描摹，而中国画的写生说对景创作可能更为合适。
临摹与写生的方法多种多样，前者体现了画家对传统技法的掌握和理解，后者反映出画家对自然对象的认识与把握。正因为临摹与写生最后都是为了服务创作，所以要注意将两种训练所得的笔墨技法相互转换，灵活应用，逐步形成具有自己独特气质的笔墨语言。
三、结语
在中国山水画的发展中，历来就有一条重要的经验：“师于古而不泥于古，虽变于古而不远于古。”这就是我们继承传统时应该遵循的原则。学习山水画，必须在掌握笔墨技法的基础上，去大自然中亲身体验，在对景写生中拓展眼界，寻找属于自己的笔墨语言，使绘画技法和审美境界得到发展和升华，以创作出唯一的“你”的优秀作品。这应该是学习中国山水画的必由之路。
参考文献：
[1]陈沫龙.中国书画名家话语图解———张大千[M]北京：中国人民大学出版社，2003，12
[2]谢稚柳.中国古代书画研究十论[M].上海：复旦大学出版社，2004，5.
作者简介：
刘启谋，广西艺术学院，讲师，研究方向：中国山水画。
关键词：山水画；传统技法；树石画法；临摹写生；笔墨转换
中国分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-262-2
一、引言
大部分有成就的画家首先都是从传统精华中不断汲取营养，并且发扬光大。历代大师们都是从中国传统绘画艺术方面不断实践和修炼。学习前人作品中的精髓，并为自己所用。学习传统绘画艺术，不断吸收中国传统笔墨艺术的精华和内在艺术，前辈积累的经验和知识是后人学习的巨大营养源之一，师法古人艺术是一个体会和认识传统知识和理论的过程，也是学习中国传统绘画艺术发展的过程。主要学习传统艺术发展的规律，把握艺术发展的整体精神，不断探索和创新，而不是简单的一笔一墨临摹。中国传统的山水画技法一向是高校基础性教学的重点基础课程。只有把基础打牢了，以后的学习和绘画技法才能够稳步提高。
二、传统山水画技法基础性教学重点
（一）传统笔墨技法的掌握
中国山水画的最显著特点，是以墨线为造型基础。山水画家不仅用它来表现自然界一切物象的轮廓、明暗、质感，还用它来揭示隐含在物象之内的人文精神及画家寄托其中的思想感情。清代大画家石涛，提出“一画论”的观点，他说：“一画者，众有之本，万象之根。”中国山水画家就是运用一管柔毫，通过种种不同性质的墨线，为大千世界传神写照的。所以，如何运笔成线，就成了能否画好中国山水画的首要问题。
毛笔是中国画的特定工具，决定了中国画用笔不同于其他画种：中锋、露锋、侧锋、藏锋、顺锋、逆锋等几种常用方法。“笔要中锋为第一，惟中锋乃可用于学大家之作，若偏锋且不能见重于当代，况传后乎？中锋乃藏，藏锋乃古，与书法无异。笔法古乃疏，乃圆活，乃厚，自无刻、板、结之病。”山水画最常用的运笔方式就是中锋，时常与藏锋相结合，才能画出结实沉着的线条，力透纸背，苍劲生辣，可以用来勾勒屋宇、山石、桥、舟等轮廓；露锋则有挺秀劲健的特点，用于树干的双勾，山石的勾勒，柳条、竹叶等轮廓的勾画；侧锋运笔，则表现出笔触粗壮而有变化的线条，大部分用于山石的皴擦运笔；顺锋运笔表现出了轻快流畅线条，勾云画水，画树出枝，遂心应手；逆锋运笔表现出了逆势推进笔锋，或画树枝，或画石要随势而定。
毛笔是工具，墨与水则是中国画特有表现形式的一种媒介。“古人墨法，妙于用水”，“笔为骨，墨为肉”，墨虽然只有黑色，但是与水的相结合，就会展现出丰富多彩的变化。古人云“墨分五彩，即浓、焦、重、清、淡”。在山水画教学过程中，由于用墨用水不同，就会产生不同的墨韵墨味的区别。传统山水画在用墨上讲究有光彩，分层次，求变化。具体说来可概括为四点：清，润，沉，和。清，层次分明。润，墨彩韵味。沉，沉着稳定。和，相互融合。
中国山水画学习的初始阶段，要注重加强用笔、用墨两方面的练习，提高整体意识，体会在画整块石、整棵树，进而一片林，一簇树，数座峰，一座山；一潭静水，一道瀑流，一幅条屏，一幅小品等笔墨特点和技巧，通过反复的练习，做到融会贯通，逐步掌握传统山水画的基本技法。
（二）树石画法的专项训练
中国画的精髓在于留白，而要在山水画中体现这一点，树石画法至关重要。树与树的虚实映衬化出流动的云形，石与石的叠衬挤出山间溪流。“树石云水”构成了山水画的主要元素，而树石画法则是山水画一切物象表现的基础。
树木种类繁多，形状也千差万别，但基本是由干、枝、根、叶构成。因此，传统山水画习树应从单株画起，了解了一株树的结构及其画法，则易触类旁通，千株万树不难从笔下表现出来。画树的顺序，一般是先立干，再分枝，后露根，最后点叶。画树先立干以取其势，一株树的姿势有正、有斜、有直、有曲，皆决定于主干的基本倾向。然后有古人“树分四枝”之说。“四枝”亦称“四歧”，即画树枝时要从左、右、前、后四面出枝，才能表现出一株树的立体感和空间感。画枝的难点在于如何处理树枝的穿插交错，既要做到变化丰富，又要活而不乱。树根的表现形式要根据树木在画中的具体生长环境而定。传统山水画中树叶的画法分点叶和夹叶两大类，每类又有几十种具体画法。叶法是前辈画家聪明才智和经验的结晶，程式化的方法为后人画树提供了有利条件，但我们不能把它看得过死，除了画时要灵活运用之外，更重要的是要多到大自然中去观察、体会，创造新的表现方法。
中国幅员辽阔，从南至北约距5500千米，跨纬度近50度。由东向西约距5200千米，跨近62个经度、5个时区，时差4个小时。绵延千里的国土面积使得各个地域地貌变化反差极大。历代山水画家经过不断的归纳与总结，在山水画中根据不同的山形石质，运用不同的皴法加以表现。山水画中依山形可分为丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，故画山之前必先远观其势，然后再近看其质。石是山的局部，也是画山的第一步。古人画石起手有“石分三面”之说，就是要表现出山石的阴阳向背，凹凸深浅，画出体积感。画石的步骤，大致可分为勾、皴（擦）、点、染，或再增加“提”的程序。勾，用中锋或侧锋画石块的轮廓，确定其形状，勾的线条可依石的特征灵活运用。皴，依山石的结构或纹理以适合的线条（或点）画出石头的质感或体积感，也可酌情用偏锋（笔腹）干笔“擦”以加强其凹凸或质量感。染，是以淡墨润染山石之暗面，待淡墨干后可依据实际效果做再次渲染，直到感觉充分为止。点，用浓墨甚至是焦墨在山石衔接处打苔点，一可破掉线条的光滑感，二可增加山石的丰富性。最后，若觉整体墨色不足，可用浓墨或焦墨依原有的结构复勾、复皴再“提”一次，“提”的线条并非依样重描，而要略为错开，不可画死。
（三）笔墨在临摹与写生间转换的提炼
在当代我国高校的山水画基础性教学的技法训练中，临摹和写生同样重要，这和西方风景画略有不同。因为临摹是掌握中国山水画特有的笔墨语言和审美模式的主要手段，带有程式化的形式感，体现出中国山水画不同于西方风景画的主要艺术特征。临摹是学习古人绘画技法、艺术思想、创作方法的最好的手段。它有多方面的益处，可以更深刻地理解我国民族绘画的优秀传统，可以加深对某些画家、流派、作品的认识，可以系统地学习古代优秀的绘画技法。所以作为山水画教学来说，既然师古就要力求学得逼真，临得准确，不能自欺欺人，浮光掠影，而应深入进去，登堂入室，这样可以指引你少走弯路。
宋代范中立云“师古人不如师造化”，就指出了以自然为师的重要性。南北朝谢赫在其“六法”中，就把“应物象形”作为一法，所以传统中国画一直很重视写生。写生在中西方绘画中的作用大致相同，不同的是中国山水画家的写生有时带有更多的主观性成分，而西方风景画家在写生时更重视体现自然界物象的客观性。西画的写生讲究对物象的准确描摹，而中国画的写生说对景创作可能更为合适。
临摹与写生的方法多种多样，前者体现了画家对传统技法的掌握和理解，后者反映出画家对自然对象的认识与把握。正因为临摹与写生最后都是为了服务创作，所以要注意将两种训练所得的笔墨技法相互转换，灵活应用，逐步形成具有自己独特气质的笔墨语言。
三、结语
在中国山水画的发展中，历来就有一条重要的经验：“师于古而不泥于古，虽变于古而不远于古。”这就是我们继承传统时应该遵循的原则。学习山水画，必须在掌握笔墨技法的基础上，去大自然中亲身体验，在对景写生中拓展眼界，寻找属于自己的笔墨语言，使绘画技法和审美境界得到发展和升华，以创作出唯一的“你”的优秀作品。这应该是学习中国山水画的必由之路。
参考文献：
[1]陈沫龙.中国书画名家话语图解———张大千[M]北京：中国人民大学出版社，2003，12
[2]谢稚柳.中国古代书画研究十论[M].上海：复旦大学出版社，2004，5.
作者简介：
刘启谋，广西艺术学院，讲师，研究方向：中国山水画。