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摘 要：以仡佬族民歌《情姐下河洗衣裳》为例，从民族声乐中的咬字和发声方法两个方面进行分析，目的是为了在今后的声乐演唱中可以使用正确的方法进行演唱，探索个人的演唱风格，从而达到声音和咬字的高度契合，演唱程度得到进一步提高。
关键词：咬字； 发声方法；《情姐下河洗衣裳》
民族声乐演唱是一种以感情和生活为主的演唱方法，许多属于民族本身的歌曲就是当地民族土语方言和生活环境及习惯所影响的发声方法的基础上延伸和升华的结晶。只要把握住了一个民族基础的方言土语和发声方法，那么这个民族的风格也就相应得到了体现。《情姐下河洗衣裳》是仡佬族本土形成的一首民歌，仡佬族人数比较少，故而居住也比较散，同一个民族在不同的地方差异也比较大。仡佬族的民歌是以本民族最为的传统方式分类的，大致分为：山歌、情歌、酒歌、婚俗歌、祭祀歌、童谣。而这首歌来自于生活，是一首富有情趣的情歌，细致描绘出了在出林间河畔小伙子姑娘嬉戏的场景。
一、民族声乐重之咬字
民族声乐艺术是我国劳动人民在生活中不断劳动、实践而产生的，要想完美表达一首歌曲，就一定要有正确的发声方法和规范的咬字吐字的方法，只要把每个字表达清楚了，那么这首作品所要表达的内容和情感就能完美演绎出来。要知道在声乐的演唱过程中声音并不是独立存在的，一首完美的声乐作品不仅仅是把声音给释放出来，更好地是要把这首作品的情感传递给听众，然而要想更好的表达出情感，除了科学的声音，还要有正确的咬字。中国民族声乐是中国所特有的，是反映人民思想情感和生活，反映民族特色的一门艺术。许多民族歌曲的旋律、节奏都带有地方的浓郁民族色彩，特别是在歌词的演唱之中都大大体现出了地方与地方之间的文化、语言之间的不同。
（一）歌词多样性
1.歌词口语化
真正要做到科学的歌唱就离不开“字”。只要在演唱的时候正确咬字吐字，以“字”带声那么这首歌曲所要表达的情感就可以真正表现出来。《情姐下河洗衣裳》是在贵州省当地流传的一首仡佬族民歌，由作曲家邓承群改编后为人们所传唱。《情姐下河洗衣裳》是属于一首歌唱爱情的民歌。它生动表现了仡佬族青年男女之间追求爱意的场景，是一首具有丰富的生活意境的民歌精品。然而在演唱中这首歌是很难表现的，歌曲的咬字十分重要。歌词中有许多当地人民说话时所带的方言土语，是这首歌的主要部分。在很多歌词的发音上，也使用了他们本地的方言口语。比如“洗衣裳”中的“裳”和“青石上中”中“上”在实际演唱中都唱成“sang”，“石梁梁”中的“石”在实际演唱中唱成“si”，“情姐下河”中的“河”在实际演唱中唱成“huo”，“双脚”中的“脚”在实际演唱中唱成“juo”等等。正是由于这种口语化的歌词，这种地方色彩才更能被人所感受到，也无不使歌曲更加充满情感，更加形象地勾勒出仡佬族男女之间那种爱在心头难以表达的情感。
2.衬词风格化
情姐下河（喂）洗衣裳（喽）双脚踩在（哎）青石上（喽喂）
手拿棒捶（哎）朝天打（喽）双眼观看（噻）少年郎（喽喂）
棒捶打在（哎）妹手指（喽）痛就痛在（噻）郎心上（喽喂）
歌词简单明了，生动地再现了讫佬族青年男女之间的追逐爱情场面。其中每句话后面都有比较口语化的歌词，比如“喂”“喽”“哎”“喽喂”“噻”等。这些都是当地仡佬族比较常用的语气词，这种方式对情感的表达和整首歌意境的描述有着非常重要的作用，而且他们的演唱时值都比较长，并且还常常伴随拖着长腔，主要是为了表达那种意犹未尽的感觉。这种口语化的歌词是这首歌的主要特点。也是这首歌最能体现出情感的地方，使歌曲中那种贴近生活的民族乡土气息很自然流入聆听者的内心，既给这首歌增添了浓郁的生活化的气息，也拓宽了整首歌曲的结构。
（二）旋律的亲近性
1.旋律的语言化
这首民歌不管是它的曲式、节奏和旋律，都明显体现出一个重要的特征，就是这种语言化的旋律特征。在整首歌的旋律當中，能明显感受到其旋律就是当地的方言语气。在第一句中，“姐”用普通话念出来是第三声，但在这首歌中唱的时候是第四声，“下”用普通话念第四声，而在歌曲中则唱成第一声，第二句中“脚”用普通话念第三声，在歌曲中唱成第一声，再有第三句中“手”用普通话念第三声，而在歌曲中唱成第一声，“棒”字用普通话念第四声，而在歌曲中唱成第一声，等等这样的例子在歌曲中有许多。这些在歌曲中唱出来的音调都是当地方言中所发出来的音调，也就是说整首歌曲的主要旋律全部都是从仡佬族当地的方言中所直接音化过来的，就比如“情姐”言语中引用过来的口语说成白话，只有这样的演唱，才使整首歌曲的地域性更加形象逼真。
2.旋律的风格化
中国的民族声乐在表达的时候讲究的就是一个“靠”字。简便地说就是让每个字中的韵母的发声靠近一些，就是“大靠小，小靠大，横靠竖”这样一个原则，比如歌曲中“石”字在实际演唱时的口腔内部就一定要打开一些，往后面“石梁梁”的“梁”字靠近，形成语言的整体性，这就是“靠”的正确方式。还有，民族作品中讲究“润腔”。比如在第一句中的“哎”，还有第二句中“踩在也”，这些装饰音对于这首歌的特色韵味有至关重要的作用，在实际演唱中一定要细致、仔细去琢磨，把握细节的处理，才能将你所演唱的作品的真实情感表达出来。
二、民族声乐重之发声
民族歌曲最大的特点就是地域风格浓厚，风格不仅仅只是民族音乐中地方个性的展示，它还是不同地区不同民族音乐文化的精髓，不论是从民族的音乐，还是民族的舞蹈，都表现出各个民族的个性，把各个民族的个性特点和民族的习俗以及民族的精神风貌都表现得淋漓尽致。要想很完美地表达好一首歌，就必须要做好演唱前的练声准备，掌握好真正意义上所说的科学、正确的发声方法才能将一首作品演绎得更加高雅，更加能打动听者的内心。正确的发声方法是演唱一首歌曲最基本的要求，更是与歌曲旋律美有不可分切的关系。 （一）声音的科学化
1.科学的共鸣
《情姐下河洗衣裳》这首歌是一首地方偏甜美的民族歌曲，所以就要求演唱者在演唱时不能用学院派式的民族唱法去演唱，更不能用声音高亢的西北风格去进行演唱，这首歌在实际演唱的时候声音的位置一定要靠前，才能使音色听起来甜美，舒服。笔者在演唱的时候就觉得声音共鸣的位置要放在眉心前方靠上的点，也就是鼻咽腔靠近头腔的地方，而且声音不能太用力，太实，否则会使这首歌显得笨拙。另外，这首歌还有一个比较大的特点就是“飘”，声音要让人感觉起来是飘出去的，并不是喊出去或者用力唱出去的。在演唱的时候一定要注意这一点，声音一定记得不能往下唱，反而要向上从眉心上方的位置很自然流出去，用那种明亮、柔和但是不能太过于高亢的方式去表现，这样这首具有山歌韵味的歌曲才能体现出来。
2.科学的呼吸
在演唱这首歌的时候要注意声音和气息要协调，多一口气，少一口气都不行。在演唱高音的地方气要往下沉，演唱低音的时候气则要向上提，强的时候要控制，弱的时候就要稳，不同的歌曲作品，不同的情感和速度，用气息的多少，强弱也不同。就比如这首歌，在演唱的时候要讲究整体性，全身上下作为一个整体来呼吸，这样才能成为声音的助力，在发声时候气息不能向上提，因为在你提气的时候，喉部也会跟着向上提，声音也不是那么平稳，在演唱的时候要打开喉咙，让气息不那么顺畅地达到声门。总而言之，要想做一个好的歌者，呼吸的训练一定不能少。
（二）声音的情感化
1.情感的地域性
做好正确的发声方法之后，声音中所流出的情感也是表达好一首作品的主要因素。《情姐下河洗衣裳》这首歌结合了南方山歌曲调，和北方山歌的耿直、热情。表现了仡佬族青年对日思夜想的少女真挚的思念的感情，这首歌的旋律和它特殊地域有着直接的关系。整首歌把一整句分开来，成为四个小节，乐节与乐句直接相互对应，再加上最高音达到High C，最低音到小字一组的g。其旋律有大幅度的起落，还有声乐中的甩腔和真假混声的运用，让这首歌那种飘渺、富有民族特色的风格凸显出来，使人深陷其中，久久難以忘记。
2.情感的表达性
《情姐下河洗衣裳》这首歌曲表达的就是小伙子对情姐的爱，所以就要求整首歌不能太死板，把握好整首歌的人物形象，要透露出一种美好的感觉，才能确切表现出整首作品所要表达的内在情感。所以在演唱的时候在情感的处理上一定要注意力度上的变化，在开头的时候声音要强，咬字一定不能太紧，到“啰”的时候就要弱下来，第一乐段减弱结束。第二乐段就直接中强进入，最后突然放慢，声音放弱。第三乐段是整首作品的高潮部分，开始要强，将那种“打在姐身，痛在己心”的情绪要表达出来，在结尾的时候，“哎”要有力度，但是也要有控制，从强到弱来处理，表现出那种把自己思念的情感融入到歌声中，回荡在山谷中。另外，整首作品要以“情郎”的身份演唱，咬字和音色要有代入感，才能使作品的情感表达出来。
通过声乐作品《情姐下河洗衣裳》中对民族声乐的咬字和发声方法的研究，不难发现中国的民族声乐中咬字和发声的重要性是不言而喻的。它是一种接近于完美的艺术。通过这篇文章，笔者深刻认识到了，音乐也是艺术思想感情表达之一，如何充分地表达歌曲的感情，就需要成熟的演唱技巧和歌曲情感相结合。表达一首歌的感情，要做到细节处理演唱，咬字准确与否，发声是否富有共鸣都是非常重要的。只有掌握了正确的发声方法和咬字的方法，融入了真实的情感，按照循序渐进的方式，在技术方法和艺术修养上不断学习，提高自己的水平，才能让民族声乐在世界这个艺术的百花园里更加灿烂辉煌。
参考文献：
[1]陈亮萍.论民族声乐发声方法及技巧[J].黔西南民族师范高等专科学校学报，2009，（03）.
[2]王珊.论民族声乐演唱中的咬字与吐字[J].邢台学院学报，2014，（10）.
[3]郑焱.民歌的语言与风格的关系浅析[J].音乐时空，2011，（05）.
[4]李小贰.民族声乐演唱艺术（第一版）[M].长沙：湖南文艺出社，2001.
作者单位：
郑州科技学院音乐舞蹈学院
关键词：咬字； 发声方法；《情姐下河洗衣裳》
民族声乐演唱是一种以感情和生活为主的演唱方法，许多属于民族本身的歌曲就是当地民族土语方言和生活环境及习惯所影响的发声方法的基础上延伸和升华的结晶。只要把握住了一个民族基础的方言土语和发声方法，那么这个民族的风格也就相应得到了体现。《情姐下河洗衣裳》是仡佬族本土形成的一首民歌，仡佬族人数比较少，故而居住也比较散，同一个民族在不同的地方差异也比较大。仡佬族的民歌是以本民族最为的传统方式分类的，大致分为：山歌、情歌、酒歌、婚俗歌、祭祀歌、童谣。而这首歌来自于生活，是一首富有情趣的情歌，细致描绘出了在出林间河畔小伙子姑娘嬉戏的场景。
一、民族声乐重之咬字
民族声乐艺术是我国劳动人民在生活中不断劳动、实践而产生的，要想完美表达一首歌曲，就一定要有正确的发声方法和规范的咬字吐字的方法，只要把每个字表达清楚了，那么这首作品所要表达的内容和情感就能完美演绎出来。要知道在声乐的演唱过程中声音并不是独立存在的，一首完美的声乐作品不仅仅是把声音给释放出来，更好地是要把这首作品的情感传递给听众，然而要想更好的表达出情感，除了科学的声音，还要有正确的咬字。中国民族声乐是中国所特有的，是反映人民思想情感和生活，反映民族特色的一门艺术。许多民族歌曲的旋律、节奏都带有地方的浓郁民族色彩，特别是在歌词的演唱之中都大大体现出了地方与地方之间的文化、语言之间的不同。
（一）歌词多样性
1.歌词口语化
真正要做到科学的歌唱就离不开“字”。只要在演唱的时候正确咬字吐字，以“字”带声那么这首歌曲所要表达的情感就可以真正表现出来。《情姐下河洗衣裳》是在贵州省当地流传的一首仡佬族民歌，由作曲家邓承群改编后为人们所传唱。《情姐下河洗衣裳》是属于一首歌唱爱情的民歌。它生动表现了仡佬族青年男女之间追求爱意的场景，是一首具有丰富的生活意境的民歌精品。然而在演唱中这首歌是很难表现的，歌曲的咬字十分重要。歌词中有许多当地人民说话时所带的方言土语，是这首歌的主要部分。在很多歌词的发音上，也使用了他们本地的方言口语。比如“洗衣裳”中的“裳”和“青石上中”中“上”在实际演唱中都唱成“sang”，“石梁梁”中的“石”在实际演唱中唱成“si”，“情姐下河”中的“河”在实际演唱中唱成“huo”，“双脚”中的“脚”在实际演唱中唱成“juo”等等。正是由于这种口语化的歌词，这种地方色彩才更能被人所感受到，也无不使歌曲更加充满情感，更加形象地勾勒出仡佬族男女之间那种爱在心头难以表达的情感。
2.衬词风格化
情姐下河（喂）洗衣裳（喽）双脚踩在（哎）青石上（喽喂）
手拿棒捶（哎）朝天打（喽）双眼观看（噻）少年郎（喽喂）
棒捶打在（哎）妹手指（喽）痛就痛在（噻）郎心上（喽喂）
歌词简单明了，生动地再现了讫佬族青年男女之间的追逐爱情场面。其中每句话后面都有比较口语化的歌词，比如“喂”“喽”“哎”“喽喂”“噻”等。这些都是当地仡佬族比较常用的语气词，这种方式对情感的表达和整首歌意境的描述有着非常重要的作用，而且他们的演唱时值都比较长，并且还常常伴随拖着长腔，主要是为了表达那种意犹未尽的感觉。这种口语化的歌词是这首歌的主要特点。也是这首歌最能体现出情感的地方，使歌曲中那种贴近生活的民族乡土气息很自然流入聆听者的内心，既给这首歌增添了浓郁的生活化的气息，也拓宽了整首歌曲的结构。
（二）旋律的亲近性
1.旋律的语言化
这首民歌不管是它的曲式、节奏和旋律，都明显体现出一个重要的特征，就是这种语言化的旋律特征。在整首歌的旋律當中，能明显感受到其旋律就是当地的方言语气。在第一句中，“姐”用普通话念出来是第三声，但在这首歌中唱的时候是第四声，“下”用普通话念第四声，而在歌曲中则唱成第一声，第二句中“脚”用普通话念第三声，在歌曲中唱成第一声，再有第三句中“手”用普通话念第三声，而在歌曲中唱成第一声，“棒”字用普通话念第四声，而在歌曲中唱成第一声，等等这样的例子在歌曲中有许多。这些在歌曲中唱出来的音调都是当地方言中所发出来的音调，也就是说整首歌曲的主要旋律全部都是从仡佬族当地的方言中所直接音化过来的，就比如“情姐”言语中引用过来的口语说成白话，只有这样的演唱，才使整首歌曲的地域性更加形象逼真。
2.旋律的风格化
中国的民族声乐在表达的时候讲究的就是一个“靠”字。简便地说就是让每个字中的韵母的发声靠近一些，就是“大靠小，小靠大，横靠竖”这样一个原则，比如歌曲中“石”字在实际演唱时的口腔内部就一定要打开一些，往后面“石梁梁”的“梁”字靠近，形成语言的整体性，这就是“靠”的正确方式。还有，民族作品中讲究“润腔”。比如在第一句中的“哎”，还有第二句中“踩在也”，这些装饰音对于这首歌的特色韵味有至关重要的作用，在实际演唱中一定要细致、仔细去琢磨，把握细节的处理，才能将你所演唱的作品的真实情感表达出来。
二、民族声乐重之发声
民族歌曲最大的特点就是地域风格浓厚，风格不仅仅只是民族音乐中地方个性的展示，它还是不同地区不同民族音乐文化的精髓，不论是从民族的音乐，还是民族的舞蹈，都表现出各个民族的个性，把各个民族的个性特点和民族的习俗以及民族的精神风貌都表现得淋漓尽致。要想很完美地表达好一首歌，就必须要做好演唱前的练声准备，掌握好真正意义上所说的科学、正确的发声方法才能将一首作品演绎得更加高雅，更加能打动听者的内心。正确的发声方法是演唱一首歌曲最基本的要求，更是与歌曲旋律美有不可分切的关系。 （一）声音的科学化
1.科学的共鸣
《情姐下河洗衣裳》这首歌是一首地方偏甜美的民族歌曲，所以就要求演唱者在演唱时不能用学院派式的民族唱法去演唱，更不能用声音高亢的西北风格去进行演唱，这首歌在实际演唱的时候声音的位置一定要靠前，才能使音色听起来甜美，舒服。笔者在演唱的时候就觉得声音共鸣的位置要放在眉心前方靠上的点，也就是鼻咽腔靠近头腔的地方，而且声音不能太用力，太实，否则会使这首歌显得笨拙。另外，这首歌还有一个比较大的特点就是“飘”，声音要让人感觉起来是飘出去的，并不是喊出去或者用力唱出去的。在演唱的时候一定要注意这一点，声音一定记得不能往下唱，反而要向上从眉心上方的位置很自然流出去，用那种明亮、柔和但是不能太过于高亢的方式去表现，这样这首具有山歌韵味的歌曲才能体现出来。
2.科学的呼吸
在演唱这首歌的时候要注意声音和气息要协调，多一口气，少一口气都不行。在演唱高音的地方气要往下沉，演唱低音的时候气则要向上提，强的时候要控制，弱的时候就要稳，不同的歌曲作品，不同的情感和速度，用气息的多少，强弱也不同。就比如这首歌，在演唱的时候要讲究整体性，全身上下作为一个整体来呼吸，这样才能成为声音的助力，在发声时候气息不能向上提，因为在你提气的时候，喉部也会跟着向上提，声音也不是那么平稳，在演唱的时候要打开喉咙，让气息不那么顺畅地达到声门。总而言之，要想做一个好的歌者，呼吸的训练一定不能少。
（二）声音的情感化
1.情感的地域性
做好正确的发声方法之后，声音中所流出的情感也是表达好一首作品的主要因素。《情姐下河洗衣裳》这首歌结合了南方山歌曲调，和北方山歌的耿直、热情。表现了仡佬族青年对日思夜想的少女真挚的思念的感情，这首歌的旋律和它特殊地域有着直接的关系。整首歌把一整句分开来，成为四个小节，乐节与乐句直接相互对应，再加上最高音达到High C，最低音到小字一组的g。其旋律有大幅度的起落，还有声乐中的甩腔和真假混声的运用，让这首歌那种飘渺、富有民族特色的风格凸显出来，使人深陷其中，久久難以忘记。
2.情感的表达性
《情姐下河洗衣裳》这首歌曲表达的就是小伙子对情姐的爱，所以就要求整首歌不能太死板，把握好整首歌的人物形象，要透露出一种美好的感觉，才能确切表现出整首作品所要表达的内在情感。所以在演唱的时候在情感的处理上一定要注意力度上的变化，在开头的时候声音要强，咬字一定不能太紧，到“啰”的时候就要弱下来，第一乐段减弱结束。第二乐段就直接中强进入，最后突然放慢，声音放弱。第三乐段是整首作品的高潮部分，开始要强，将那种“打在姐身，痛在己心”的情绪要表达出来，在结尾的时候，“哎”要有力度，但是也要有控制，从强到弱来处理，表现出那种把自己思念的情感融入到歌声中，回荡在山谷中。另外，整首作品要以“情郎”的身份演唱，咬字和音色要有代入感，才能使作品的情感表达出来。
通过声乐作品《情姐下河洗衣裳》中对民族声乐的咬字和发声方法的研究，不难发现中国的民族声乐中咬字和发声的重要性是不言而喻的。它是一种接近于完美的艺术。通过这篇文章，笔者深刻认识到了，音乐也是艺术思想感情表达之一，如何充分地表达歌曲的感情，就需要成熟的演唱技巧和歌曲情感相结合。表达一首歌的感情，要做到细节处理演唱，咬字准确与否，发声是否富有共鸣都是非常重要的。只有掌握了正确的发声方法和咬字的方法，融入了真实的情感，按照循序渐进的方式，在技术方法和艺术修养上不断学习，提高自己的水平，才能让民族声乐在世界这个艺术的百花园里更加灿烂辉煌。
参考文献：
[1]陈亮萍.论民族声乐发声方法及技巧[J].黔西南民族师范高等专科学校学报，2009，（03）.
[2]王珊.论民族声乐演唱中的咬字与吐字[J].邢台学院学报，2014，（10）.
[3]郑焱.民歌的语言与风格的关系浅析[J].音乐时空，2011，（05）.
[4]李小贰.民族声乐演唱艺术（第一版）[M].长沙：湖南文艺出社，2001.
作者单位：
郑州科技学院音乐舞蹈学院