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摘要：随着新潮文化的兴起和科学技术的发展，现代化高科技的大剧院逐渐取代了勾栏瓦舍出将入相的戏台，传统艺术的光芒渐渐黯淡，濒临传承绝境。黄梅戏这一民族传统艺术正是处于这一逆境中的非物质文化遗产代表之一，随着以互联网为基础的大众传媒时代的到来和数字新媒体平台的发展，黄梅戏面临着一个重要选择，是顺应大环境抓住时机面向大众进一步丰富发展还是渐渐被遗忘而进入博物馆。本文基于黄梅戏的发展和现状介绍，为了让黄梅戏可以不被当代人遗忘而传承无望，对其“互联网+非遗”发展模式探究。
关键词：黄梅戏;互联网;发展模式
一、引言
黄梅戏是一种足以作为安徽代名词的特色地方戏曲剧种，更是全国闻名、历史悠久的大剧种之一。黄梅戏是一种十分具有欣赏价值的艺术形式，其影响力极为广泛，广受关注，参与度高，讲究唱腔唯美、身段优美，被列为非物质文化遗产。然而与大多数非物质文化遗产所面临的处境一样，黄梅戏在现在这个互联网信息技术发展迅速、现代化程度高、新潮流文化方兴未艾的时代，其现状不容乐观，面临着传承危机。尽管随着国家对于非物质文化遗产保护和传承的大力支持，黄梅戏在最近几年也有所发展，但是尚没有总结出一个适应现今时代的发展模式。众所周知，“互联网+”时代是一个信息极度泛滥的时代，众多非物质文化遗产也认识到了抓住“互联网+”机会的重要性，不可固步自封，也采取了众多的措施，黄梅戏也不例外。[1]但是互联网既是一个机会，也是一个挑战，黄梅戏为了发展，顺应潮流也做出了一系列举措以抓住互联网机会，比如设立公众号、网站、微博等，但是效果差强人意。因此本文将对黄梅戏的“互联网+非遗”发展模式进行探究，以希冀黄梅戏这一优秀传统文化不至于在时代的浪潮中被淹没，可以乘风破浪地更好发展。
二、黄梅戏的发展与现状
黄梅戏与京剧、评剧、豫剧、越剧合称为中国戏曲五大剧种，于唐代起源于湖北黄梅县，最初被称为采茶调。后来在安徽安庆市逐渐发展成型，并因其表演内容质朴细致接近生活、唱腔淳朴流畅、表现力丰富、抒情明快、身段优美的特色开始逐渐流传，发展迅速，广受喜爱。新中国成立后，由严凤英，王少舫主演的《天仙配》一举成名，让人们认识到了黄梅戏文化，黄梅戏开始登上银屏，举国闻名的同时在海内外也享有美誉。黄梅戏产生于舞台、立足于舞台、发展于舞台，之后随着电影艺术和广播艺术对于黄梅戏的传播，开启了其发展的辉煌时代。后来又有黄新德、吴琼、韩再芬等艺术家接过黄梅戏传承的旗帜，不断推陈出新，使得黄梅戏在全国众多地方戏曲中独树一帜，成为最受欢迎的剧种之一。[2] 后来随着国家对中国传统文化的重视，黄梅戏经国务院的批准于2006年5月20日，成为了第一批国家级非物质文化遗产名录中的一员。
然而随着时代更迭，黄梅戏的处境开始变得艰难，流行区域也开始萎缩，与大多数的非物质文化遗传一样都需要依靠国家和政府的支持才能得以维持和发展。首先，其依靠电视和传统媒体的传播方式在现如今新媒体发展迅速的信息时代受众有限，形式不够具有吸引力，不足以满足黄梅戏更深度更广泛地传播。[3]其次，黄梅戏面临着人才青黄不接的现状，由于现代社会巨大的就业压力和黄梅戏传承经济效益不高，不足以吸引和留住年轻人;同时已学习黄梅戏的年轻成员迫于生活压力和对前景的忧虑也会动摇学习的念头，不能坚持下去。再者，黄梅戏的演唱方式有主腔、花腔和三腔三种，三种唱腔各具特色，具有調式丰富、表意质朴、节奏明快优美的共同特点，但是要掌握这三种唱腔难度较大，专业性强。此外，黄梅戏单一的传统表演模式已不具有足够的吸引力，难以在年轻人中发展受众。
三、黄梅戏在“互联网+”时代的探索剖析
“互联网+”时代其实是一个有利于信息传播的时代，非物质文化遗产要想在如今这个文化繁荣的时代继续发展就必须要利用好互联网这个媒介。自然，黄梅戏的传承者也做出了不少的尝试，但是效果却不是很好，对其发展困境进行剖析有以下几方面的原因。
第一，“网络化”意识淡薄。以安庆黄梅戏剧院为例，为了顺应时代潮流、紧跟时代步伐，剧院开通了公众号，建立了自己的网站。现在关于黄梅戏的公众号也较多，网络信息更是不计其数，但是在网络化维护和推广的过程中，并没有充分抓住网络特点。没有及时、规律、频繁、科学地更新信息的同时，也没有及时在抖音、快手等新兴平台上进行尝试，或者更新内容的阅读量低，内容不具有吸引力，没有在网络推广上展现自己特色的同时，吸引用户，因此成效不容乐观。
第二，受众分流，观众流失严重。
尽管“互联网+”时代是个信息时代，人们可以很容易接受各种信息，但是由于不同群体的信息选择偏好会产生受众分流。黄梅戏的观众主要以40岁以上的中老年群体为主，具有观众老龄化趋势;其次，人们主要通过现场演出的方式了解到黄梅戏，电子媒介这一方式尚未占据市场，这与当前这个信息时代的传播方式不符;再者，经常观看黄梅戏的观众并不多，这与其未在互联网上传播的劣势有关;最后，观众中以具有较高精神文化追求的较高学历层次观众和受黄梅戏长期熏陶的较低学历中老年人呈两极分化，大学生群体所占比例不高。
第三，内容和形式的创新力度不够。
在如今这个信息冗杂的时代，新媒体的发展速度极快，如何以内容抓住观众是现如今的各种媒体成功的关键。黄梅戏在历朝历代、长年累月的发展中，有许多经典剧目如《天仙配》《女驸马》《大清名相》和《杜十娘》，曾经广受欢迎。但是，艺术来源于生活，经典作品可能不足以更好地引起观众的共鸣。剧院也认识到了这一点，开始进行剧本创新，诸如赞扬英勇抗震救灾的江淮儿男的作品——《江淮儿男》，又如讲述徽州女人的人生故事的作品——《徽州女人》等现代剧也取得了十分好的效果。[1]但是，在剧本内容上也还需要进一步了解市场变化和受众喜好，以创作出更多观众喜闻乐见的作品。另一方面，在形式上也要进行创新，比如像京剧一样与现代艺术进行融合创新，这也是众多传统艺术文化正在尝试的方向。 四、“互联网+非遗”模式探究
（一）依靠政策，吸引资金投入
黄梅戏是一种重要的非物质文化遗产，其传承和发扬具有必要性和重要意义。其中，资金是基础，只有拥有足够的资金才能让剧团具有更多的创作空间，以制作出优良作品，吸引和留下年轻人，大力进行推广。首先，国家和政府对于黄梅戏的传承和发扬已经制定了许多的政策，但是仍然需要依靠政府对其提供更多的政策扶持，比如结合旅游业、举办表演活动等。其次，可以向相关有意愿的企业寻求合作，打响非遗名号。
（二）用好网络平台
互联网平台是当今传播信息的重要平台，利用好互联网平台就可以发展庞大的观众群体，且互联网的受众以年轻人为主，有助于帮助改变黄梅戏观众老龄化趋势。然而，当前在黄梅戏的网络资源运营上具有很大的漏洞，因此黄梅戏剧团需要利用好网络平台，将宣传效果和利益最大化。剧团需要设立专门的网络运营部门，组织一支专业的网络宣传团队，在抖音、微博、微信公众号、快手等平台上对黄梅戏进行规范、规律、高质量的宣传。其中，在宣传上要注意抓住年轻人这个群体，要吸引年轻人的兴趣，这样才有助于黄梅戏的市场化进程。
（三）内容和形式上大胆创新
内容是吸引观众兴趣的关键，因此黄梅戏在创作过程中一定要进行市场调研，将基于社会现状、观众喜爱的内容融入到创作中，这样才可以让观众产生共鸣，让黄梅戏拥有现代特色。[4]另一方面，在表演形式上也要大胆创新，比如可以将剧本进行拆分浓缩或改变概括，缩短表演时长适应快节奏的现代生活;或者将经典片段融入流行歌曲;在唱腔上进行改进，发展融合现代特色的表演形式……这样才可以吸引更多的年轻人，让更多的人感兴趣。
五、结语
在百家争鸣的現代文化市场，非物质文化遗产也应当具有一隅之地。在其传承过程中，要利用好国家和政府对非物质文化遗产的政策支持，还要利用好“互联网+ ”时代的特点，抓住互联网平台的优势，完善好其网络运营的同时大胆进行各种创新，以适应时代发展和发展年轻人群体中的市场。
参考文献
[1]王俊东.“互联网+”背景下地方剧院的发展困境和出路探究——以安庆黄梅戏剧院为例[J].北方音乐，2019，39（16）：238-239.
[2] 吴松林.非物质文化遗产传承现状及对策剖析——以黄梅戏为例[J].中国集体经济，2021，（01）：129-130.
[3] 程琴琴，胡浩然，石建华，闫晨晓.新时代背景下传统戏曲文化与现代流行元素多元结合的研究及传承——以黄梅戏为例[J].今古文创，2020，（42）：58-59.
[4]李玉勇.黄梅戏传承中的困境与发展策略[J].黑河学院学报，2019，10（04）：58-59+62.
作者姓名：王铭 性别：男 籍贯：皖 出生年月：2001.01.02 学历：本科 职称：学生 研究方向：环境设计.
课题：传承黄梅戏文化———“互联网+非遗”发展模式探究
项目编号S202010378436
关键词：黄梅戏;互联网;发展模式
一、引言
黄梅戏是一种足以作为安徽代名词的特色地方戏曲剧种，更是全国闻名、历史悠久的大剧种之一。黄梅戏是一种十分具有欣赏价值的艺术形式，其影响力极为广泛，广受关注，参与度高，讲究唱腔唯美、身段优美，被列为非物质文化遗产。然而与大多数非物质文化遗产所面临的处境一样，黄梅戏在现在这个互联网信息技术发展迅速、现代化程度高、新潮流文化方兴未艾的时代，其现状不容乐观，面临着传承危机。尽管随着国家对于非物质文化遗产保护和传承的大力支持，黄梅戏在最近几年也有所发展，但是尚没有总结出一个适应现今时代的发展模式。众所周知，“互联网+”时代是一个信息极度泛滥的时代，众多非物质文化遗产也认识到了抓住“互联网+”机会的重要性，不可固步自封，也采取了众多的措施，黄梅戏也不例外。[1]但是互联网既是一个机会，也是一个挑战，黄梅戏为了发展，顺应潮流也做出了一系列举措以抓住互联网机会，比如设立公众号、网站、微博等，但是效果差强人意。因此本文将对黄梅戏的“互联网+非遗”发展模式进行探究，以希冀黄梅戏这一优秀传统文化不至于在时代的浪潮中被淹没，可以乘风破浪地更好发展。
二、黄梅戏的发展与现状
黄梅戏与京剧、评剧、豫剧、越剧合称为中国戏曲五大剧种，于唐代起源于湖北黄梅县，最初被称为采茶调。后来在安徽安庆市逐渐发展成型，并因其表演内容质朴细致接近生活、唱腔淳朴流畅、表现力丰富、抒情明快、身段优美的特色开始逐渐流传，发展迅速，广受喜爱。新中国成立后，由严凤英，王少舫主演的《天仙配》一举成名，让人们认识到了黄梅戏文化，黄梅戏开始登上银屏，举国闻名的同时在海内外也享有美誉。黄梅戏产生于舞台、立足于舞台、发展于舞台，之后随着电影艺术和广播艺术对于黄梅戏的传播，开启了其发展的辉煌时代。后来又有黄新德、吴琼、韩再芬等艺术家接过黄梅戏传承的旗帜，不断推陈出新，使得黄梅戏在全国众多地方戏曲中独树一帜，成为最受欢迎的剧种之一。[2] 后来随着国家对中国传统文化的重视，黄梅戏经国务院的批准于2006年5月20日，成为了第一批国家级非物质文化遗产名录中的一员。
然而随着时代更迭，黄梅戏的处境开始变得艰难，流行区域也开始萎缩，与大多数的非物质文化遗传一样都需要依靠国家和政府的支持才能得以维持和发展。首先，其依靠电视和传统媒体的传播方式在现如今新媒体发展迅速的信息时代受众有限，形式不够具有吸引力，不足以满足黄梅戏更深度更广泛地传播。[3]其次，黄梅戏面临着人才青黄不接的现状，由于现代社会巨大的就业压力和黄梅戏传承经济效益不高，不足以吸引和留住年轻人;同时已学习黄梅戏的年轻成员迫于生活压力和对前景的忧虑也会动摇学习的念头，不能坚持下去。再者，黄梅戏的演唱方式有主腔、花腔和三腔三种，三种唱腔各具特色，具有調式丰富、表意质朴、节奏明快优美的共同特点，但是要掌握这三种唱腔难度较大，专业性强。此外，黄梅戏单一的传统表演模式已不具有足够的吸引力，难以在年轻人中发展受众。
三、黄梅戏在“互联网+”时代的探索剖析
“互联网+”时代其实是一个有利于信息传播的时代，非物质文化遗产要想在如今这个文化繁荣的时代继续发展就必须要利用好互联网这个媒介。自然，黄梅戏的传承者也做出了不少的尝试，但是效果却不是很好，对其发展困境进行剖析有以下几方面的原因。
第一，“网络化”意识淡薄。以安庆黄梅戏剧院为例，为了顺应时代潮流、紧跟时代步伐，剧院开通了公众号，建立了自己的网站。现在关于黄梅戏的公众号也较多，网络信息更是不计其数，但是在网络化维护和推广的过程中，并没有充分抓住网络特点。没有及时、规律、频繁、科学地更新信息的同时，也没有及时在抖音、快手等新兴平台上进行尝试，或者更新内容的阅读量低，内容不具有吸引力，没有在网络推广上展现自己特色的同时，吸引用户，因此成效不容乐观。
第二，受众分流，观众流失严重。
尽管“互联网+”时代是个信息时代，人们可以很容易接受各种信息，但是由于不同群体的信息选择偏好会产生受众分流。黄梅戏的观众主要以40岁以上的中老年群体为主，具有观众老龄化趋势;其次，人们主要通过现场演出的方式了解到黄梅戏，电子媒介这一方式尚未占据市场，这与当前这个信息时代的传播方式不符;再者，经常观看黄梅戏的观众并不多，这与其未在互联网上传播的劣势有关;最后，观众中以具有较高精神文化追求的较高学历层次观众和受黄梅戏长期熏陶的较低学历中老年人呈两极分化，大学生群体所占比例不高。
第三，内容和形式的创新力度不够。
在如今这个信息冗杂的时代，新媒体的发展速度极快，如何以内容抓住观众是现如今的各种媒体成功的关键。黄梅戏在历朝历代、长年累月的发展中，有许多经典剧目如《天仙配》《女驸马》《大清名相》和《杜十娘》，曾经广受欢迎。但是，艺术来源于生活，经典作品可能不足以更好地引起观众的共鸣。剧院也认识到了这一点，开始进行剧本创新，诸如赞扬英勇抗震救灾的江淮儿男的作品——《江淮儿男》，又如讲述徽州女人的人生故事的作品——《徽州女人》等现代剧也取得了十分好的效果。[1]但是，在剧本内容上也还需要进一步了解市场变化和受众喜好，以创作出更多观众喜闻乐见的作品。另一方面，在形式上也要进行创新，比如像京剧一样与现代艺术进行融合创新，这也是众多传统艺术文化正在尝试的方向。 四、“互联网+非遗”模式探究
（一）依靠政策，吸引资金投入
黄梅戏是一种重要的非物质文化遗产，其传承和发扬具有必要性和重要意义。其中，资金是基础，只有拥有足够的资金才能让剧团具有更多的创作空间，以制作出优良作品，吸引和留下年轻人，大力进行推广。首先，国家和政府对于黄梅戏的传承和发扬已经制定了许多的政策，但是仍然需要依靠政府对其提供更多的政策扶持，比如结合旅游业、举办表演活动等。其次，可以向相关有意愿的企业寻求合作，打响非遗名号。
（二）用好网络平台
互联网平台是当今传播信息的重要平台，利用好互联网平台就可以发展庞大的观众群体，且互联网的受众以年轻人为主，有助于帮助改变黄梅戏观众老龄化趋势。然而，当前在黄梅戏的网络资源运营上具有很大的漏洞，因此黄梅戏剧团需要利用好网络平台，将宣传效果和利益最大化。剧团需要设立专门的网络运营部门，组织一支专业的网络宣传团队，在抖音、微博、微信公众号、快手等平台上对黄梅戏进行规范、规律、高质量的宣传。其中，在宣传上要注意抓住年轻人这个群体，要吸引年轻人的兴趣，这样才有助于黄梅戏的市场化进程。
（三）内容和形式上大胆创新
内容是吸引观众兴趣的关键，因此黄梅戏在创作过程中一定要进行市场调研，将基于社会现状、观众喜爱的内容融入到创作中，这样才可以让观众产生共鸣，让黄梅戏拥有现代特色。[4]另一方面，在表演形式上也要大胆创新，比如可以将剧本进行拆分浓缩或改变概括，缩短表演时长适应快节奏的现代生活;或者将经典片段融入流行歌曲;在唱腔上进行改进，发展融合现代特色的表演形式……这样才可以吸引更多的年轻人，让更多的人感兴趣。
五、结语
在百家争鸣的現代文化市场，非物质文化遗产也应当具有一隅之地。在其传承过程中，要利用好国家和政府对非物质文化遗产的政策支持，还要利用好“互联网+ ”时代的特点，抓住互联网平台的优势，完善好其网络运营的同时大胆进行各种创新，以适应时代发展和发展年轻人群体中的市场。
参考文献
[1]王俊东.“互联网+”背景下地方剧院的发展困境和出路探究——以安庆黄梅戏剧院为例[J].北方音乐，2019，39（16）：238-239.
[2] 吴松林.非物质文化遗产传承现状及对策剖析——以黄梅戏为例[J].中国集体经济，2021，（01）：129-130.
[3] 程琴琴，胡浩然，石建华，闫晨晓.新时代背景下传统戏曲文化与现代流行元素多元结合的研究及传承——以黄梅戏为例[J].今古文创，2020，（42）：58-59.
[4]李玉勇.黄梅戏传承中的困境与发展策略[J].黑河学院学报，2019，10（04）：58-59+62.
作者姓名：王铭 性别：男 籍贯：皖 出生年月：2001.01.02 学历：本科 职称：学生 研究方向：环境设计.
课题：传承黄梅戏文化———“互联网+非遗”发展模式探究
项目编号S202010378436