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摘 要：影片《爱情故事》讲述了一个虽然内容老套，但非常清新动人的爱情故事。本文试图通过影片的场景和音乐分析，来探讨影片的历史意义。
关键词：爱情故事；冷战；文化动荡；精神危机
一、影片的内容
《爱情的故事》记述两个美国青年男女不平常的恋爱经过，描写生动，情节感人。它是美国中年作家埃里克·西格尔的成名作品。小说于七十年代初期问世后，立即成为畅销书，并且拍成了电影。男主人公奥列弗·巴雷特出身于一个大银行家的家庭，在哈佛大学攻读法律。由于家庭的影响，年轻好胜，处世任性。珍妮·卡维列里是穷苦意大利移民的后裔，父亲烤面包为生，母亲早已去世，父女两人相依为命。她个性坚强，有理想，纯洁真挚，乐观泼辣。一次偶然的机会，奥列弗认识了珍妮。两人一见倾心，不久便决定正式结婚，但却遭到奥列弗的父亲的强烈反对。婚后的生活是幸福的，两人在经济拮据情况下奥列弗自力更生的完成了自己的硕士学业。毕业后，奥列弗成了一名挂牌律师，经济上有了起色，两个年轻人的新生活刚刚开始，但他可爱的妻子简却身患绝症撒手人寰离他而去。
本片故事虽然老套，但阿瑟·希勒导演手法清新自然，角色的性格和对白都富时代气息，娱乐性相当高，在当年上演曾轰动一时，并获奥斯卡最佳原创音乐金像奖。浪漫的爱情贯穿全片，语言优美动人，感情真挚深刻，将两人之间的真诚爱情诠释得淋漓尽致。正是影片中的青春、坦荡、自然的爱情，将发生在哈佛大学校园的故事演绎的唯美绝伦，感动了几代影迷。富家子为了灰姑娘，断绝了父子关系，这样的情节过于常见。但如果看了影片中的女学生机智幽默的俏丽模样，一定不会让人觉得遗憾。影片中展现的父子冲突和社会阶层的不同，都淹没在两个人甜美爱情中。而结局女孩的病逝更让人觉得伤感了。片中的对白：“Love means never having to say you'r are sorry”，在70年代曾成为西方情侣传颂不衰的金句。
二、电影场景分析
这部电影的剧情属于大学生原创DV剧的水平，简单平实，波澜不惊，即使是面对病魔也依旧是那样沉静、那样孤寂。剪辑方面也是有很多瑕疵，除了上述的那一处以外，还有很多貌似擅自插入的段落，拼凑的很生硬。这也难怪，这样一部没有名导演、没有名演员、更没有强大制作班底的电影也就只能这样了。
尽管如此，电影中还是有一些场景拍摄的比较好。例如电影中的故事发生在冬天，校园里都积满了厚厚的雪。奥利佛和珍妮在雪地里打闹翻滚、堆雪人，珍妮甚至在吃雪。两个人的脸冻的通红，却掩盖不住他们的笑容。仰面朝天的躺在雪里，愉悦的心情从他们心里弥漫到镜头里，在感染到每一个观众的心里。羡慕那样的大雪啊！我今年居然没有见过雪的样子。而在电影结尾依旧是纯白的背景，失去了真爱的奥利佛只留给我们一个孤独的背影，独坐在雪地上，缅怀着那些逝去的美好时光，或许他们唯有在记忆中才会再次重聚。哈佛的雪景成为了本片的一个重要标志，暗示了他们的爱情如同雪花一般纯洁美丽，可是又是短暂易逝，终究是要融化在春天的。尽管有着悲伤的结尾，但是导演却把这种悲伤处理的特别低调，甚至都不被人察觉。我们没有看到珍妮离开人世的情景，我们只有在男主角的背影里意识到什么，而当字幕出现，观众就会猛然领悟到一种难以名状的酸楚。
三、影片中的音乐
影片一开始，在弦乐的衬托下，钢琴淡淡地奏出这段爱的音乐主题，把人们带入了爱的意境。随着影片情节的深入，这一爱的音乐主题也逐渐展开，时而委婉深情、娓娓倾诉，时而激动高亢、尽情礼赞。独奏乐器的更替，配器色彩的变化，不斷地展示着男女主人公的不幸命运和他们高尚的爱情。这首主题歌的旋律写得格调高雅，感情真挚，因此，十多年来这首《爱情的故事》一直在全世界盛行不衰。一些著名的歌星（如美国的恩狄·威廉斯，捷克的冯德拉契科娃）都演唱了这首歌，曼托瓦尼乐队、詹姆斯·拉斯特等著名的轻音乐队也都改编演奏了这支曲子。正因为有了这样优秀的音乐，这部电影才显示出了它那不可抗拒的魅力。因此，电影《爱情的故事》的成功，在一定程度上取决于它那成功的音乐。绝大多数观众知道这部电影是因为那首同名歌曲。在影片当中，那段非常耳熟的音乐时常响起。钢琴声略带着爱意，又有一些悲壮，与剧情配合的丝丝入缝。后来这首《爱情故事》的歌曲风靡了全世界，尤其适合作为花样滑冰比赛的伴奏音乐。
四、影片的历史意义
假如没有那首歌曲，我们还会不会想起这部电影呢？会的，因为与逊色的剧情相比，《爱情故事》这部电影的历史意义更为重要。
众所周知，20世纪60年代世界陷入冷战时期，这一时期的美国社会出现较大的转型。文化动荡、信仰危机、精神危机，于是年轻人成为这个时期的主角。他们渴望追求幻想中的反叛与自由，就如同片中的奥利佛一样，与家长在思想观念上出现严重的代沟，并逐渐走向对峙状态。这一时期，吸毒、摇滚乐、迷幻乐、性解放、民权运动、越战等等就是此时的关键词。可以说整个60年代都是在游行口号、歌声枪炮声中度过的。世界变得非常疯狂，乱成一团，似乎完全改变了原来的模样。而就在这时，一部《爱情故事》诞生了。虽然讲述着一段关于年轻人的并不复杂的故事，却一下子带给人们一种久违的美好感觉，仿佛一股来自田园的清新空气，让人们回到了战前的那种平静生活。正是这部电影为人们提供了精神上的乌托邦世界，所以在那个时代显得独树一帜，也因而写入了历史。进入70年代之后，年轻人们追求的独立和自由的脚步停滞不前了，或许与这部电影的关系不是太大，但是本片在70年代初带给观众的心灵震撼是可想而知的。
参考文献
[1]姜申.电影怀旧与消费社会[J].电影艺术，2008（6）
[2]巩丽美，高峰.浅谈电影音乐的价值及其艺术处理的途径[J].电影文学，2007
作者简介：
高俊杰（1975-）女，河北沧州人，民族：汉，副教授，文学硕士，青岛酒店管理职业技术学院教师，主要研究方向为汉语言文字学。
（作者单位：青岛酒店管理职业技术学院）
关键词：爱情故事；冷战；文化动荡；精神危机
一、影片的内容
《爱情的故事》记述两个美国青年男女不平常的恋爱经过，描写生动，情节感人。它是美国中年作家埃里克·西格尔的成名作品。小说于七十年代初期问世后，立即成为畅销书，并且拍成了电影。男主人公奥列弗·巴雷特出身于一个大银行家的家庭，在哈佛大学攻读法律。由于家庭的影响，年轻好胜，处世任性。珍妮·卡维列里是穷苦意大利移民的后裔，父亲烤面包为生，母亲早已去世，父女两人相依为命。她个性坚强，有理想，纯洁真挚，乐观泼辣。一次偶然的机会，奥列弗认识了珍妮。两人一见倾心，不久便决定正式结婚，但却遭到奥列弗的父亲的强烈反对。婚后的生活是幸福的，两人在经济拮据情况下奥列弗自力更生的完成了自己的硕士学业。毕业后，奥列弗成了一名挂牌律师，经济上有了起色，两个年轻人的新生活刚刚开始，但他可爱的妻子简却身患绝症撒手人寰离他而去。
本片故事虽然老套，但阿瑟·希勒导演手法清新自然，角色的性格和对白都富时代气息，娱乐性相当高，在当年上演曾轰动一时，并获奥斯卡最佳原创音乐金像奖。浪漫的爱情贯穿全片，语言优美动人，感情真挚深刻，将两人之间的真诚爱情诠释得淋漓尽致。正是影片中的青春、坦荡、自然的爱情，将发生在哈佛大学校园的故事演绎的唯美绝伦，感动了几代影迷。富家子为了灰姑娘，断绝了父子关系，这样的情节过于常见。但如果看了影片中的女学生机智幽默的俏丽模样，一定不会让人觉得遗憾。影片中展现的父子冲突和社会阶层的不同，都淹没在两个人甜美爱情中。而结局女孩的病逝更让人觉得伤感了。片中的对白：“Love means never having to say you'r are sorry”，在70年代曾成为西方情侣传颂不衰的金句。
二、电影场景分析
这部电影的剧情属于大学生原创DV剧的水平，简单平实，波澜不惊，即使是面对病魔也依旧是那样沉静、那样孤寂。剪辑方面也是有很多瑕疵，除了上述的那一处以外，还有很多貌似擅自插入的段落，拼凑的很生硬。这也难怪，这样一部没有名导演、没有名演员、更没有强大制作班底的电影也就只能这样了。
尽管如此，电影中还是有一些场景拍摄的比较好。例如电影中的故事发生在冬天，校园里都积满了厚厚的雪。奥利佛和珍妮在雪地里打闹翻滚、堆雪人，珍妮甚至在吃雪。两个人的脸冻的通红，却掩盖不住他们的笑容。仰面朝天的躺在雪里，愉悦的心情从他们心里弥漫到镜头里，在感染到每一个观众的心里。羡慕那样的大雪啊！我今年居然没有见过雪的样子。而在电影结尾依旧是纯白的背景，失去了真爱的奥利佛只留给我们一个孤独的背影，独坐在雪地上，缅怀着那些逝去的美好时光，或许他们唯有在记忆中才会再次重聚。哈佛的雪景成为了本片的一个重要标志，暗示了他们的爱情如同雪花一般纯洁美丽，可是又是短暂易逝，终究是要融化在春天的。尽管有着悲伤的结尾，但是导演却把这种悲伤处理的特别低调，甚至都不被人察觉。我们没有看到珍妮离开人世的情景，我们只有在男主角的背影里意识到什么，而当字幕出现，观众就会猛然领悟到一种难以名状的酸楚。
三、影片中的音乐
影片一开始，在弦乐的衬托下，钢琴淡淡地奏出这段爱的音乐主题，把人们带入了爱的意境。随着影片情节的深入，这一爱的音乐主题也逐渐展开，时而委婉深情、娓娓倾诉，时而激动高亢、尽情礼赞。独奏乐器的更替，配器色彩的变化，不斷地展示着男女主人公的不幸命运和他们高尚的爱情。这首主题歌的旋律写得格调高雅，感情真挚，因此，十多年来这首《爱情的故事》一直在全世界盛行不衰。一些著名的歌星（如美国的恩狄·威廉斯，捷克的冯德拉契科娃）都演唱了这首歌，曼托瓦尼乐队、詹姆斯·拉斯特等著名的轻音乐队也都改编演奏了这支曲子。正因为有了这样优秀的音乐，这部电影才显示出了它那不可抗拒的魅力。因此，电影《爱情的故事》的成功，在一定程度上取决于它那成功的音乐。绝大多数观众知道这部电影是因为那首同名歌曲。在影片当中，那段非常耳熟的音乐时常响起。钢琴声略带着爱意，又有一些悲壮，与剧情配合的丝丝入缝。后来这首《爱情故事》的歌曲风靡了全世界，尤其适合作为花样滑冰比赛的伴奏音乐。
四、影片的历史意义
假如没有那首歌曲，我们还会不会想起这部电影呢？会的，因为与逊色的剧情相比，《爱情故事》这部电影的历史意义更为重要。
众所周知，20世纪60年代世界陷入冷战时期，这一时期的美国社会出现较大的转型。文化动荡、信仰危机、精神危机，于是年轻人成为这个时期的主角。他们渴望追求幻想中的反叛与自由，就如同片中的奥利佛一样，与家长在思想观念上出现严重的代沟，并逐渐走向对峙状态。这一时期，吸毒、摇滚乐、迷幻乐、性解放、民权运动、越战等等就是此时的关键词。可以说整个60年代都是在游行口号、歌声枪炮声中度过的。世界变得非常疯狂，乱成一团，似乎完全改变了原来的模样。而就在这时，一部《爱情故事》诞生了。虽然讲述着一段关于年轻人的并不复杂的故事，却一下子带给人们一种久违的美好感觉，仿佛一股来自田园的清新空气，让人们回到了战前的那种平静生活。正是这部电影为人们提供了精神上的乌托邦世界，所以在那个时代显得独树一帜，也因而写入了历史。进入70年代之后，年轻人们追求的独立和自由的脚步停滞不前了，或许与这部电影的关系不是太大，但是本片在70年代初带给观众的心灵震撼是可想而知的。
参考文献
[1]姜申.电影怀旧与消费社会[J].电影艺术，2008（6）
[2]巩丽美，高峰.浅谈电影音乐的价值及其艺术处理的途径[J].电影文学，2007
作者简介：
高俊杰（1975-）女，河北沧州人，民族：汉，副教授，文学硕士，青岛酒店管理职业技术学院教师，主要研究方向为汉语言文字学。
（作者单位：青岛酒店管理职业技术学院）